Aveyron Concert l'agenda de vos sorties du 12 » Chroniques

concert — Sun, 16 Aug 2009 13:04:34 +0000

Les Neville Brothers sont une référence dans le blues funk de la fin des années 70. Le plus jeune d’entre eux, Cyril, sort là un bel album ou blues originel et funk classieux se mélangent. Aidé en coulisses par ses frangins, cet album entre reprises et compositions est posé et d’écoute plus qu’égréable, avec un groove sous-jacent où le son seventies est préservé et bonifié. C’est class, moderne et en même temps authentique, roots même (avec des solos de percus superbement intégrées, par exemple), à l’image sûrement de ce que voulait faire frère Neville.

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Cyril Neville, « Brand new blues », chez Dixiefrog.

concert — Sun, 16 Aug 2009 13:02:20 +0000

Les Espoirs de Corinthie viennent d’un quartier pauvre de Conakry, capitale de la Guinée. Le choix de ces jeunes s’est avéré mince pour sortir de la mouise : le football ou la musique. Et malgré ses dollars, le foot s’est montré vite comme plus aléatoire. Alors les Espoirs ont parcouru le pays en gagnant leur pitance… jusqu’à devenir l’un des groupes phares de la scène guinéennne. Un répertoire festif et engagé, une musique qui a vraiment une identité propre, poétique, et faite de rencontres et d’envie sous-jacente de faire la fête. Cet album peut s’inscrire dans les classiques africains de cette première décennie du millénaire.

Monsieur l’ouïe

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Les Espoirs de Corinthie, « Thinkinyi », chez l’Autre Distribution.

concert — Sun, 16 Aug 2009 13:00:16 +0000

Nourri dans la mouvance pop-rock sombre à très bons textes (on pourrait appeler ça un rock réflexif) style Prohom ou Expérience, Charlotte Etc. propose un rock atmosphérique, samplé et crépusculaire, avec quelques titres qui font mouche, un poil rebelle et critique, comme « Les mots violents » ou le tubesque « Label société » (« Quel monde (…) enragé et meurtri, il ne nous reste plus que la chirurgie »).

Monsieur l’ouïe

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Charlotte Etc., « Nous ne savons plus qui nous sommes », chez Patchrock/Anticraft.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:58:33 +0000

Un trio toulousain de plus de 10 ans d’âge, habitué aux premières parties dans les salles locales comme le Bikini, le Phare, ou les cafés concerts du bout des nuits de la Ville rose. Premières parties de groupes un poil plus chiadés qu’eux, comme Eiffel, Deportivo, Hushpuppies ou encore les BB Brunes. Bon, vous voyez le genre, pop-punk-rock énervé mais chanté en français, que arrive à faire de grandes scènes sans sortir pour autant de leur son « garage ». Un exploit. Face B a dans ses chansons furibardes un je ne sais quoi de bien, d’attachant, comme d’ailleurs cette génération lycéenne qui redécouvre les vertus du rock rebelle, aproximatif et déjanté.

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Face B, « Des faux semblants », chez Anticraft.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:56:31 +0000

Je voulais vous le garder pour le temps de l’Estivada, mais j’en aurais d’autres. Histoire de montrer une nouvelle fois que la pratique de l’accordéon dépasse nos contrées, et comme dit un maître (aveyronnais) en la matière, qu’il y a encore tout à apprendre de cet instrument. J’invite donc tous les cadors locaux du piano à bretelle à écouter par exemple ce Chango Spasiuk qui nous vient d’Argentine. Un virtuose qui reprend les musiques populaires du pays de la pampa et qui en fait des morceaux assez hypnotiques. Et violon, et guitare….

Monsieur l’ouïe

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Chango Spasiuk, « Pynandi », Los descalzos », chez World Village.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:55:09 +0000

ès la première ritournelle de ce Julien Déniel, sympatoche et entendue souvent du côté de France Inter, « On est passés par là », on se met à savoir que les chansons de ce bonhomme vous seront agréables. Un monde léger comme une stagiaire ou drôle avec Jean Rochefort, un poil cynique avec l’aide du chanteur des Têtes Raides, également maître à chanter d’Olivia Ruiz, et je pense que vous êtes dans le décor. C’est frais, primesautier, mais on ne la lui fait pas, au Juju, derrrière l’apparente joie de vivre de monsieur, il y a un petit regard acide, et pas désagréable, sur notre petit monde mammifère.

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Julien Déniel, « A monter soi-même », chez Maison/Pias.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:53:53 +0000

Labyala Nosfell a réussi un étrange et incroyable et magique bluff : celui de faire vivre un pays imaginaire, Klokochazia, son histoire, ses légendes et ses grands hommes, sans parler de sa langue qu’il utilise en musique comme un ambassadeur troubadour. Non pas seulement de les faire vivre dans la tête des hommes, mais concrètement, vraiment. Au point qu’il existe maintenant trois albums pop-rock-folk de chansons klokobetz, au point qu’il fasse vivre ce pays d’ailleurs ici sur scène et avec brio, au point que maintenant il existe un livre, un BD, un opéra, et qu’il réquisitionne certaines énergies terriennes pour mener à bien sa mission de faire reconnaître à nous autres, habitants de la planète bleue, l’existence du Klokochazia, de sa langue et de sa culture musicale. Ainsi, avec ce troisième album sort également un livre-disque à la gloire de Günel, héros klokobetz, et un spectacle conçu pour la salle Pleyel de Paris et joué, également, par l’orchestre national d’ïle-de-France. Et tout ça pour un monde n’étant pas être censé exister, chapeau monsieur Nosfell. Ce dernier a gardé peut-être sa pelisse d’homme d’ici pour quelques fonctions domestiques, mais le Klokobetz qui est en lui est en pleijne activité, très créatrice.
Qu’en est-il de ce troisième opus de notre premier Centre Presse Music ahouard (c’était en 2004) ? Et bien c’est comme si cet album faisait le lien entre le folk très klokobetz, magique et venu de nulle part, du premier album, et l’assimilation bruyante et brouillonne de nos proto-cultures musicales terriennes, rock et punk en avant. Ici, le rock semble maîtrisé, au contraire de l’album précédent, où Nosfell découvrait avec une jubilation certaine mais également beaucoup de gaucherie notre violence et notre urgence rock. Il fallait alos le voir sur scène pour faire passer la pilule et pour comprendre, ce qui fut fait puisque Nosfell passa à la MJC de Rodez à cette époque. Avec ce 3e album, l’assimilation est faite. Des morceaux rock et pop, hyper bien léchés, souvent féminisés (Nosfell a une voix caméléon difficile à imaginer quand on ne l’a pas entendu), beaucoup moins muraille que le dernier, au contraire dansants et remuants : l’ambassadeur Nosfell est en train de réussir avec bonheur l’amalgame des cultures terriennes et klokobetz. On se régalera de morceaux comme Alajlis Alaj ou Jüsila, et les interventions de quelques chanteurs parmi lesquels Daniel Darc, le spectre icône de Taxi Girl. Cherchez le garçon ? Non de non : cherchez plutôt la planète du Klokochazia dans la carte du ciel. Vous la trouverez dans votre lecteur de CD, ou en images, ou dans vos oreilles. En tous les cas, un monde est définitivement apparu. Et on est même tous un peu klokobetz.

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Nosfell, album éponyme, chez Polydor/Universal.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:52:17 +0000

C’est la mémé que je rêverais d’avoir. 66 ans, et un esprit sauvage. Georgette Lemaire n’est pas morte. La jeune mère de famille gagne le premier « Nouvelle star » en 1965, fait des tubes, fréquente Georges Brassens, fait l’Olympia, est au top, mais reste réticente au monde du show bizz et se referme sur elle-même. Elle reste n »anmoins une petite icône de la chanson française et la voilà qui revient, tout terrain, rock, exotique, plus jeune que certains jeunes même avec un coeur mambo. Inoubliable. Une voix à la Piaf, une Iggy Pop femme et un album fort, et bien fait.

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Georgette Lemaire, « Inoubliable », chez Rue Stendhal.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:50:52 +0000

Ce chant brésilien… Inimitable au niveau du swing vocal, implacable, le voilà conjugué à la samba et aux guitres rock. On dit là-bas « samba mutante », plus rude mais jamais moins festive, celle de Pedro Luis, associé à A Parede, est encore quelque chose de plus. Plus que ce qu’on peut connaître des rythmes brésiliens, mais sans les quitter. Rock, ai-je dit, une guitare groovy et rebelle, qui s’évade parfois à la Pink Floyd, sur des choeurs de carnaval. Percussions psychédéliques, explorations du rock au reggae ou à la balade, et toujours, toujours, cet esprit brésilien, bourré de soleil. Maìs.

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Pedro Luis et A Parede, « Ponto Enredo », chez World Village.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:49:21 +0000

On l’a vu à Luc, invitée par l’association Douze Touch, qui a le don de surfer sur toutes les vagues qui viennent nous titiller les oreilles. Toutes le bonnes vagues : Syrano, MAP, et cette fois, c’était Izia. La rejetonne de jacques Higelin, 18 ans à peine nous en a mis plein la vue, plein les oreilles, et même plein not’petit coeur d’orphelin des seventies, quand le rock commençait à explorer ses abimes intérieurs, et à planer pas mal même en gueulant. Cette fois-ci, à Luc, avec Izia, nous avons eu droit à un concert « revival » de Janis Joplin. Izia, même chevelure de sorcière, même rage, même coeur d’artichaud. Entourée de musiciens excellents et efficaces, elle nous a livré un de ces concerts où l’énergie balaie tout, où nous sentions sur nous une énorme contraction entre les générations, celle qui flirtait avec Janis Joplin, et celle qui demain prendra les rênes d’un monde condamné. Il y avait ça dans Izia, il y a ça, cette réincarnaton de Janis, cette puissance vocale, au bord du cri, et cet urgent embarquement pour un monde meilleur.
Ah, nom de Dieu, quelle famille de griots que ces Higelin ! Jacquot le père et son « Mona Lisa Klaxon », Arthur le fils « H » et ses chansons caverneuses, et maintenant Izia la fille et son rock roux furibard. Sacrés dieux, quelle trinité !
Non seulement Izia la jeunette nous a donnée à nous quadra z’et quinqua venus des années 70 et 80 une sacrée claque musicale, intimant à nos racines de reprendre du service, mais elle rallie à elle (et à Joplin, et à,la Rose) toute une tribu de jeunots fréquentant encore les bancs de l’école et qui se décoiffent au rock’n'roll pur et sans concession.
Depuis, moi même, c’est en écoutant Izia que je me coiffe… Même si son opus, enregistré avant sa tournée, sent encore le vert (contrairement aux concerts où sur scène, sa voix s’amplifie et s’affirme au fil des minutes), on ne peut que se laisser entraîner en un monde qui tord le temps, où ce qui était bon, fort et puissant il y a plus de trente l’est encore aujourd’hui. Comme quoi l’eau a beau couler sous les ponts, il y a toujours des ponts. Merci Izia, mais je m’inquiète : si à 18 ans elle est déjà une Janis, il se pourrait que cette flamme qui l’habite ne la brûle très jeune. Comme son égérie. En revanche, l’histoire du rock ne se répétant pas mais s’ajoutant, Izia pourrait être vite inscrite dans les icônes rebelles du rock. En tous les cas, Izia, merci pour la claque. Et merci 12Touch.

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Izia, album éponyme, chez AZ/Universal.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:47:50 +0000

Dikès est un Algérien de Paris, un produit importé, fils de nomades du Yémen, compagnon des Touaregs dans le désert. Sa musique (orientale, touareg, africaine), il en fait un « mêlé-mélo » avec la musique occidentale et le blues. Avec sa voix rocailleuse, des textes qui invitent à prendre le bateau, Dikès nous offre un billet pour un ailleurs où les peuples et les pays chantent et dansent ensemble. Lui aussi tient à nous offrir du soleil. Allez faire sa connaissance sur yahia-dikes.fr.

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Dikès, « D’jolo », chez L’Autre distribution.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:46:04 +0000

Un régal, un éventail pour les doigts de pied, une ôde au soleil et à la chaleur, un aller-retour constant entre l’afro-beat et le jazz, un groove tendre et entêtant, une chaleur gaie et sensuelle… Que dire d’autre ? Si l’été 2009 commence comme ça (c’est aujourd’hui la fête de la musique et le premier jour d’une saison par laquelle, j’en suis sûr, chacun voudra un brin se sortir la tête de la crise), alors on pourra sûrement s’aérer, sourire et se détendre avant les affres de la rentrée. Pour ça, on peut compter sur Mamadou Barry. Ce Guinéen sexagénaire est tombé dans la musique dès le début, avec un père batteur et accordéoniste. Il n’avait pas 20 ans qu’il avait déjà été maître tambour des ballets de Conakry, puis chef d’orchestre, découvert la musique cubaine à La Havane, le saxophone et la biguine avec des musiciens antillais. Nous étions en 1968. Depuis, maître Barry (un qualificatif emprunté à une brève carrière d’instituteur), maître Barry donc a fait le tour du monde, a joué sur tous les continents, goûté de toutes les musiques, du jazz au funk, mais sans oublier les rythmes populaires de Guinée. Et surtout acquis un phrasé d’une zénitude absolue au saxophone.
Quarante années à être à hue et à dia pour enfin sortir ce premier album sous son nom. Entouré des plus grands musiciens guinéens, cet album sonne léger, léger et dansant, avec des histoires d’amours légères et dégagées, des musiques envoûtantes et un swing des plus séduisants. Apaisant et dansant, ce « Niyo » fait du bien par où il passe, par les pieds ou par les oreilles. On y retrouve des mélodies très populaires en Guinée, qu’elles soient soussou, malinké, peuhle ou de Beyla, mais magnifiées et jazzyfiées par Mamadou Barry, qui leur confère une dimension « world ». Le saxophone en avant, appuyé d’accordéon, de guitares funkisantes ou de flûtes évanescantes. Les interventions au chant de Sény Malomou ou de la très prometteuse (et très jolie) Sia Tolno, et une reprise très afro-zen du célèbre morceau jazz « Take five » de Dave Brubeck font de cet album un ambassadeur incontournable et atypique de la musique africaine de 2009. A ne pas rater donc, et si on en veut un peu plus, Mamadou Barry sera présent fin juillet au festival Jazz In Marciac. En plein soleil.

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Mamadou Barry, « Niyo », chez World Village.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:44:48 +0000

Deux cousins d’Ecosse se rencontrent, deviennent dandy décadents et concoctent une étrange musique électro-rock-disco-pop, qui serait du feu de dieu si nos cousins, loins de s’arrêter à une facilité commerciale qui ferait d’eux des stars à midinettes, se mettent à torturer les mélodies sympas qu’ils dégottent, des seventies à la new wave, avec un morceau fleuve, Pandemonium. Ça devient un truc, et ce truc s’appelle Marmaduke Duke, disco déviante, des hommes fonky, des robots érotiques, des boules à facettes polymorphes. Pour soirées orgiaques dans une belle propriété.

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Marmaduke Duke, « Duke Pandemonium », chez Ada Global/Naïve.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:08:23 +0000

Ersatzmusika, en russe, ça veut dire… pareil. Un ersatz de musique russe négligée, un poil minimaliste mais riche. Menée par Irina, une égérie folk touche à tout à la voix grave (donc russe), cet album d’Ersatzmusika propose un rock crampesque bio, des balades swing lancinantes, du be-bop néolithique (« Oy pterodactyl »). Groupe dissident aussi bien avant qu’après la perestroïka, désuet autant qu’étrange et hypnotique, des chansons qui nous emmènent dans de drôles de crépuscules, là où peut-être se terrent encore les dernières âmes slaves, sombres et gaies comme il se doit.

Monsieur l’ouïe

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Ersatzmusika, « Song Unrecantable », chez Abeille Musique.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:06:53 +0000

Ces Parigots, quand même… Accrochés à la gouaille, aux guinguettes, aux petits bals populaires. On n’en voit plus beaucoup, des Parisiens comme ça, dans la capitale, ils finissent par être noyés sous les autobus de touristes. Mais Java brandit le drapeau populo couleur ballon de rouge au dessus de l’accordéon globe-trotter, branché sur Radio Cortex. Radio Cortex, c’est ce projet de musiques zapping façon radios du monde et qui a donné le jour à deux CD. Les Parigots de Java sont sans arrêt branchés sur la fréquence, et la java de Ménilmuche a pris un sacré coup de mixeur au niveau des rythmes.
Le piano à bretelles couinent aux airs des quatre vents, des mille époques. Un phrasé hip hop, un rien de musette, et du rock, des rythmes cuivrés, et des paroles à décoiffer les chauvins et les chauves. J’me marre, Ouais, L’amer à boire, Bling bling, Et ça repart, Ta gueule, Tête de noeud… autant de titres de chansons qui en disent longs sur la tchatche acide de Java. Mais c’est bon, là-bas, de l’autre côté du parquet ciré, pile en face du DJ électro, il y a des fantômes de dames et messieurs qui se dansent une java.
Tout autour de la piste, à chaque table, des histoires de tous les jours (des histoires un peu vénères, quand même), des types qui racontent leurs vies, qui se prennent la tête, qui se prennent des angoisses existentielles. Pour faire tenir tout ça, et que ça ait l’air d’une fête, au milieu de ça, il y a Java qui vous balancent un Paris Musée tout aussi acide, mais ouais, c’est la fête et le printemps, et le bal sous les tonnelles.
Toujours aussi inventifs, les Java instaurent dans leurs morceaux un climat, une atmosphère d’Hôtel du Nord, voyageuse, et qui n’oublie pas qu’au bout du parquet ciré, la gueule d’atmosphère d’Arletty était l’héroïne d’un drame. Mais Prévert écrit tellement bien…

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Java, « Maudits Français », chez BlackEye/Makasound.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:05:03 +0000

Et voici mesdames et messieurs les Drunksouls, groupe marseillais promis à un bel avenir. Ils vous rappellent le côté rock des années 80, flirtant avec le disco, invoquant involontairement Phil Collins mais surtout du Genesis, des racines, racines qu’ils recherchent aussi dans le reggae d’origine, au moins celui de Bob Marley. Avec du rock, du funk, et une voix qui transforme tout ça en quelque chose de (presque) unique. Un morceau français épique (« promenons-nous dans les bois ») et des morceaux pseudo-funk en anglais à faire bouger même des fans de Céline Dion. Comment qu’ils font ?

Monsieur l’ouïe

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Drunksouls, « On verra plus tard… », chez Jamendo.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:02:41 +0000

Mais parlons des Gaslight Anthem, petit groupe US qui se produira le samedi 13 à 20 heures (alors que c’est plutôt un groupe aux horaires pub). Un groupe qu’on qualigfie volontiers de punk-rock mais qui tire pourtant son inspiration du côté d’Otis Redding, Marvin Gaye, Springsteen (on en revient à Obama), mais à bien d’autres. Depuis ce courant rock un brin californien né dans les années 80 (post-psychédélique donc), et dont les « créateurs » s’appelaient Giant Sand ou Dramarama, l’eauest passée sous les ponts mais pourtant ce courant toujours très souterrain est resté égal à lui-même : entre gimmick rock’n'roll, chants folk et délires lyriques. Et c’est bon. J’aime bien cette voix écorchée, ces paroles décalées, ces mélodies entraînantes. Celui qui aura la chance de se retrouver devant leur scène verront une sorte de Police dévalant falaises d’Etretas. Le CD est en tout cas alléchant, à voir donc en concert.
Pour tout le reste, le Skabazac chérit ses adeptes, sans oublier qu’il est un produit du terroir. Pourvu qu’ils donnent du roquefort aux Gaslight Athem ! Yes, they can.

Monsieur l’ouïe

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The Gaslight Anthem, « The ’59 Sound », chez Side One Dummy.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:00:59 +0000

C’est dur de faire carrière après une claque ou même un sacre à l’Eurovision. Les Fatals Picards en savent quelque chose. Rois du rock français loufoque et déjanté, voilà le chanteur Ivan bien mélancolique tout seul, bien fleur bleue, même si la Picardie a définitivement marqué son homme. Tirant du côté des poètes pop-rock qui font craquer les filles, il a peut-être le tort de chanter « J’aime plus les filles ». Parce qu’aux filles, ça pourrait leur plaire. Ivan, fatal crooner.

Monsieur l’ouïe

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Ivan, « Avec un I », chez Discograph.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:58:16 +0000

Pratiquement né dans le métro parisien, Loulou Djine n’a jamais entendu le fracas des rames, plus sûrement peut-être celui des armes d’alors, dans l’ex-Yougoslavie, « un pays qui n’existe plus ». Alors cap à l’ouest, au « zapad » comme on dit en serbo-croate. Mais on rêvait de Moulin Rouge et on se retrouve à faire la manche aux Invalides. Aujourd’hui le groupe Loulou Djine n’entend plus ni armes ni rames, il n’entend plus que violons, chants, clarinettes… D’autres rythmes aussi rapides mais beaucoup moins stressants, venus de ce pays qui n’existe plus. C’est magique, et c’est vivant.

Monsieur l’ouïe

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Loulou Djine, « Zapad », chez L’Autre Distribution.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:56:23 +0000

Bonjour, je voudrais un Mac D’Oc. En ces temps où le mega fromageburger remplace le tripou de Naucelle et où la valse et la bourrée sont en train d’être avalées par la country music, ça fait du bien qu’à Arvieu, on réveille la langue occitane en se mettant dans le gosier aligot, foie gras ou roquefort, l’oreille plantée dans des musiques venues de partout. D’ici, et de là-bas. Le Mac D’Oc d’Arvieu fête cette année ses dix ans, et le menu est copieux. En entrée vous allez voir l’occitan jovial et festif comme pas deux, avec Christian Almerge et Grail’Oli. Et puis je ne vous parlerais pas de deux des trois plats principaux, la folk pop des Allemands de 17 Hippies ou le rocksteady des Espagnols de Pepper Pots, puisque je vous en ai déjà parlé. Vous allez vous régaler. Non, je vous parlerais des gars du Nord de MAP. Puisque je vous en ai parlé aussi. Mais alors là, chapeau, monsieur Fernand Mac d’Oc, vous avez non seulement une bonne descente, mais vous savez surfer sur le succès des Ch’tis pour que le banquet de vos dix balais soit complet comme une boite de sardines. Ça ira bien, Biloute. Le MAP, pour Ministère des Affaires Populaires, viennent de là-haut avec l’image du Ch’ti starifiée dans tout l’Hexagone. Eux, ils en rigolent bien : leur nouvel album, ils l’ont baptisé « Les bronzés font du Ch’ti ». Entre la moustache de Jugnot et le « kaoué » de Dany Boon, on ne peut pas faire plus populo. Ou plus métissé. Mais le MAP a aussi des obligations ministérielles : défendre les intérêts des peuples contre les « violences qui déshonorent ceux qui les décident », comme le dit si bien l’une de leurs ambassadrice dans « Lettre au ministre », Jeanne Moreau, dans ce CD même. Il y en a d’autres, ici : Keny Arkana, Kékélé, Mouss et Hakim. Le ton est donné : les Ch’tis du MAP se rebellent. Ils ne travaillent pas qu’à La Poste, du côté de Lille. La Poste, c’est le NPA. C’est une blague.
Car le Ministère des Affaires Populaires est composé d’abord non pas de diplomates, mais de saltimbaques. C’est peut-être plus efficace, d’ailleurs. Déjà sur le plan de la musique et du spectacle, il n’y a pas photo. Pourtant, le programme du MAP ne consiste qu’à écrire et chanter des rapports sur la situation de notre humanité, des rapports sans concession sur tous les plans « essentiels » de nos sociétés actuelles, politique, économique… et touristique, bien sûr : chez eux, il n’y a que de la pluie, alors ça fait du bien que des types du Sud viennent visiter leurs baraques à frite. Ainsi, leur rapport concernant la Palestine, pays où ils ont effectué une tournée saltimbanquienne (et non pas diplomatique), prend fait et cause pour leurs hôtes. Mais le sérieux de leur propos n’en oublie pas pour autant la ritournelle : ce qui botte les gars du Nord comme ceux d’Occitanie, c’est un vrai bal populaire, un peu braillard, pas très guindé, mais pour une fois soyons de bonne humeur. Alors il y aura certainement des frites aussi, avec des saucisses grillées, le samedi 30 mai à Arvieu, pour les dix ans du Mac d’Oc. Hein, Biloute ?

Monsieur l’ouïe

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MAP, « Les bronzés font du Ch’ti », chez Pias.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:54:55 +0000

Super glamour, Arielle Domsbale. Elle résiste mieux au temps que les statues de Bamiyan ! La sexy barrée presque sexa conserve toujours la ligne et adore surprendre. Après l’opérette et le Crazy Horse Saloon, voilà un CD réalisé avec un autre fondu, Philippe Katerine, bourré de paire de saints à qui elle fait passer de sales quarts d’heure. De drôles de morceaux qui ont une sacrée pêche, comme « Poney rose » ou le très mano négrien « El santo ». Arielle reste en Saint-Laurent, mais à la Néanderthal. Houm ! Entre femme enfant et femme sulfureuse, Arielle Domsbale s’amuse en super héroïne. Il y a de l’espoir pour le 3e âge…

Monsieur l’ouïe

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Arielle Domsbale, « Glamour à mort », chez Sony.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:53:27 +0000

Johnny Cash, icône de la country-rock sombre, contemporain d’Elvis, de Jerry Lee Lewis ou de Roy Orbison, avec son timbre de voix grave qui transperce toutes les défenses, revient après sa mort dans cette compil de ses premières chansons de la fin des années 50, remixées par des pointures des platines, Snoop Dogg en tête. Johnny Cash version électro, funk, tribal disco ou rap, en fin de compte, c’est assez jouissif. De « Country boy » à « Live that junk alone », Josnny Cash va encore surprendre. A écouter sans tarder. Yippi Yahoo !

Monsieur l’ouïe

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Johnny Cash, « Remixed », chez Edel/Wagram.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:51:47 +0000

Pour la bonne surprise du printemps, il faut aller chiner du côté des foires, sur les étals de la chanson française. Il y aura bien un larron chantant qui saura vous satisfaire. Il y aura en tout cas Le Larron. Sorti fin avril, courez voir le premier camelot qui pourra vous ce Larron-ci, c’est excellent. Vous accrocherz dès le début à cette voix éraillée qui déraille souvent dans les textes. A tel point que l’opra rock du Larron s’ouvre sur un « Ne me quitte pas » de Jacques Brel transformé en un « Ne m’acquittes pas » des plus rocksteady . Suivi d’un parfum de Jean Leloup (« Dans les années 90″) sur un nouveau constat social des plus ironiques de la génération fait pas ci-fait pas ça (« d’envie, c’est de ça qu’on va crever, oui, et d’ennui »). Des textes gouailleurs et super bien cousus qui causent de sida, d’amour, de situations de couple, chantés avec jeu et présence. On sourit (tout en ondulant son corps) à l’histoire d’ »Abstinence ou paternité », on dandine dans « La nacelle », ritournelle java aux parfums de Jamaïque. C’est ça le fort du Larron, c’est de mettre du soleil dans des chagrins d’amour, dans des dilemmes et jusque dans les pandémies. Car Le Larron adore cette ironie grinçante, qui fait sourire en même temps qu’elle est juste…
Et ensuite, en toute candeur, on peut chanter « Tes petits seins » : « Machérie je t’en supllie, ne les change pas pour des gros seins pleins de plastique, pour des baudruches synthétiques ». Quand on parle d’histoires de fesses avec poésie, ça ressemble à une auréole. L’auréolé Larron vous sert tout ça sur une musique impeccable, mouillée de Louise Attaque, de musette, de reggae, de Dutronc, de Brassens, d’Arno, des poètes saoûls de Pigalle et de leur damnée fée verte.
Le Larron, en fait, c’est un type comme n’importe quel type, avec des histoires de coeur vivantes ou mortes (« C’est la valse des amants qui depuis bien longtemps ont oublié qu’ils s’aiment »). Soit. Seulement voilà, c’est jour de foire, et les jours de foire, Le Larron, il est comme chez lui. Alors il fait le show.
monsieur l’ouïe

Monsieur l’ouïe

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Le Larron, album éponyme, chez Milk/Anticraft.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:50:03 +0000

Place à l’envoûtement, avec ce duo accordéon diatonique et guitare, Göze, venu de Belgique. Des compos et des musiques traditionnelles, mais surtout, une atmosphère à la fois sereine et grisante qui n’en finit pas de fleurer bon. Un parfum blues, grands espaces, un superbe mariage avec les deux instruments. L’album fait au total 48 minutes 30, qui passent de façon bien agréable. Joyeux dans le jeu, remontant aux racines, un ambiance cosmique ou des chants quasi médiévaux d’une beauté flamande… Un vrai hamac entre deux oreilles.

Monsieur l’ouïe

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Göze, « Quand on est bien amoureux », chez L’Autre Distribution.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:48:34 +0000

Elle tient de la graine de ces chanteuses à coffre, au charisme puissant, et qui chantaient l’amour et ses douleurs avant tout autre chose : les Fréhel, Piaf, Barbara, les Diane Dufresne et les Catherine Ringer. Ou le genre Patti Smith si on franchit l’Atlantique. Comme aurait pu dire un étalon espagnol chanteur (je crois qu’il a un nom d’église) après s’être pris une veste par l’une d’entre elles : « ça c’est des vraies femmes. Con cojones ! ». Pour la bienséance, nous ne traduirons pas cette expression assez olé-olé. Orly Chap’ est comme ça, comme elles : ça les gonfle assez, les histoires d’amour qui virent en eau de boudin, qui deviennent triste et terne dans le genre « sors les poubelles » ou « descend le chien », et réciproquement.
Elle se soigne comment, Orly Chap’ ? Avec un nez de clown et ça devient lumineux. Sa lueur clown a quelque chose de lumineux, et ses chansons se déclinent toutes entre chagrin d’amour et pied-de-nez. De clown, bien entendu. On commence l’album avec « L’amour avec un gros tas » et on enchaîne par « Foldingue ». De quoi vous poser déjà le personnage… La lueur clown n’a en rien altéré l’âme rock de mamzelle Orly, mis juste un brin d’humour grinçant dans des textes… qui arrivent à vous embringuer dans des ambiances, rock, psychédélique un poil, avec du banjo, des trucs qui ressemblent à des tubes qui ont un grain de folie dans la tubulure (« Foldingue » par exemple). On n’en oublie pas pour autant d’écouter les mâles « con cojones », comme Gainsbourg ou Arno, qui partage avec elle une chanson, « S’il y a de la place ». Et de partir dans la country psychédélique dans « Myosotis ailé », ou chanter dans la langue de Shakespeare un très groovy « Controversy ».
J’ai oublié Juliette Greco dans la liste des piafs, d’autant plus impardonnable qu’Orly Chap’ est l’auteur de la chanson titre de l’éternelle Juliette. Et puis parce que je suis actuellement en train d’écouter « Ma lueur clown », la chanson titre là aussi, je ne vais plus rien dire. Jusqu’à la ligne suivante…
Vous devriez l’entendre, elle est magique, cette chanson, et finalement elle met la pêche d’autant plus qu’elle est suivie d’une « Envie de vivre » : « comme un cheval fou », « comme le violon d’un gitan roux ». Et de tout ça, d’une jolie lumière clown, Orly Chap’ en fait des chansons fortes, et « laisse les règles de bienséance aux bien baisés ».

Monsieur l’ouïe

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Orly Chap’, « Ma lueur clown », chez Polydor.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:46:51 +0000

Voici une réunion internationale de musiciens qui sous l’égide klezmer du Freylekh Trio, réalise un très intéressant CD venu de l’Est, dans le son du moins. Riche, musique, technique et impros, encore ici une réussite où ça danse, ça joue, ça chante, ça braille même parfois, mais avec art et méthode. Riche et foisonnant, de quoi se laisser envoûter. Ça part du métro parision et ça trace dans tout l’Est, jusqu’au Proche-Orient en passant par la Hongrie. Et c’est très très gouleyant.

Monsieur l’ouïe

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Le Freylekh Trio, « Featuring Goulash System », chez Mosaïc Music.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:45:02 +0000

Avec deux grains de sable, Piers Faccini peut faire une plage, allumer le soleil dans la noirceur des hommes. Du haut de ses montagnes cévenoles où il habite, les balades pop de Piers Faccini fascinent et séduisent, distillant une lumineuse envie de vivre. Vous serez séduits par la beauté de cet album, par ces impaeccalbes petit bijoux de chansons comme « The wind that blows » et bien d’autres. Encore un song-writter qui parfois s’échappe de la lourdeur de vivre dans des tempos pop d’Afrique et des choeurs zoulou. Une poésie pop imparable, à écouter sans retenue.

Monsieur l’ouïe

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Piers Faccini, « Two grains of sand », chez Tôt ou Tard.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:37:36 +0000

Naosol and the Waxxblend, c’est à la base un duo françaçis, Naosol et Waxx, deux guitaristes bercés au son de la folk-song des sixties comme Cat Stevens, Paul Simon ou Hendrix. Et toutes ces influences apparaissent dans ce premier album dont la particularité est qu’il est le premier produit par un label d’internet, Spidart, et financé par 694 internautes qui ont déboursés pas moins de 50 000 euros pour voir naître le premier bébé de Naosol and the Waxxblend. Quel flair ils ont eu !
Car ce « 1968″ est une vraie réussite, une perle qui fera frissonner même ceux qui ne surfent pas sur la toile ou pour qui les song-writters américains des années soixante ne sont qu’un lointain souvenir. Pas de revival ici, plutôt une naissance, tant ce son, guitare sèche à la base, est actuel. Si les textes sont en anglais, ils sont ironiques dans le concept, superbement bien placé sur une musique qui groove impeccablement. Dès le fantastique deuxième morceau de l’album, « Nobody », on ressent une furieuse envie de remuer, et de se plonger à coeur perdu dans l’univers de nos deux comparses. Des arrangements aux petits oignons, avec du flow qui déboule, des coups de trompette, une séduisante odeur du bon temps de la musique libre, du western (un brin « banjo », certes) et du flower power. Mais nous sommes aujourd’hui, le son que nous propose Naosol et Waxx est résolument d’aujourd’hui, surfe sur des tas de courants avec seulement deux guitares et deux chants à la base. Un duo qui a su s’entourer de musiciens compètement fondus dans le projet, de sorte que sur scène, ça le fait. C’est un peu comme si Tryo croisait la route de Simon and Garfunkel sous la houlette funk de Keziah Jones (dans la rythmique de « Water », même si elle s’évade en pop parfois) et la bénédiction des… Pixies (dans « Sunday morning », par exemple), vous voyez le genre ? Si vous ne voyez, laissez-vous aller à écouter cet album : c’est bon, très bon, sincère, naturel, superbement bien fait. Les chansons plus que sympathiques abondent dans ce premier album qui promet plus d’un lendemain qui chante à Naosol and the Waxxblend. Preuve aussi que l’on peut faire des disques d’une autre manière qu’on veut bien nous le faire croire, à l’heure où l’on veut brider la liberté et la créativité sur internet. Ceci n’est dit que pour faire mon intéressant… Voilà en tout un « 1968″ qui n’est pas prêt d’être liquidé.

Monsieur l’ouïe

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Naosol and the Waxxblend, « 1968″, chez Spidart/Discograph.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:34:54 +0000

n est séduit d’entrée par cette guitare sèche, puis ce chant aérien de Ferran Savall. Ça fait pop, song writter à l’américaine, mais pourtant, ça vient de Catalogne, et ces chants sont des chants anciens du pays. Fils de Jordi Savall et de la cantatrice Montserrat Figueras, le bonhomme a baigné dans l’amour du chant, mais il y a en lui quelque chose d’un Jeff Buckley. Une belle et planante invitation au voyage, au départ de Barcelone…

Monsieur l’ouïe

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Ferran Savall, « Mireu el nostre mar », chez Naïve.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:33:29 +0000

Mazette, ils ont fait du chemin, ceux de la Ruda. 16 ans d’existence, près de 1 000 concerts, et un passage du ska à ici un rock’n'roll plus d’origine. Presque du twist, dis donc ! Du ska-twist, peut-être. Toujours est-il que la Ruda a ressorti les blousons noirs sauce cuivrée. J’en veut pour preuve certains titres : « Eddie voit rouge » ou « Padam Elvis ». Mais ça reste façon La Ruda, dynamique et ironique. Le groupe a pris du swing avec l’âge, ça n’est vraiment pas déplaisant, c’est même bon, même si les fans de la première heure doivent se demander ce qu’ils leur arrivent. Mais s’ils insitent, ils ne se le demandent plus.

Monsieur l’ouïe

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La Ruda, « Grand soir », chez Wagram.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:31:37 +0000

Alexis HK, c’est de la chanson française, l’une des plus excitantes qu’on puisse trouver maintenant. Du texte, l’art de faire groover. L’art aussi de raconter des histoires l’air de rien, et de vous envoyer des vacheries en toute poésie. I s’est affranchi à ce sujet, monsieur HK, l’air détaché il vous met un tir on ne peut plus spirituel à notre cher pensionnaire de l’Elysée. La chanson s’appelle « Chicken manager », et elle est redoutable. Comme l’est également, dans un autre domaine, « Thanks for the add », qui devrait (dé)plaire aux utilisateurs d’internet et de « my space ». A moins que ça ne fasse un buzz et que tout le monde ne l’adopte sur son profil… L’homme est comme ça, l’humour désinvolte et n’ayant l’air de rien, un chanteur de chanson française mais qui chante comme il rappe. Et c’est tant mieux qu’il rappe, parce que ses paroles sont excellentes, et son interprétation itou, comme « La fille du fossoyeur », une bien agréable et grinçante histoire d’amour, signée d’un certain R-Wan…
Un copain d’affinités qui taquinent les mêmes muses, comme l’est Renan Luce ou Jeanne Cherhal, ou Fersen, ou enfin tous ces chanteurs français qui ont de la plume et qui sont capables en même temps de ravir et faire danser les plus belles filles de la terre. Et pour les demoiselles, faire valser ces messieurs. Comme d’autres, Alexis HK n’oublie pas ni la musique, no de faire s’agiter les popotins amis. On peut très bien se secouer en reprenant le refrain.
Alexis HK, aussi, il est décalé, il est drôle. Un rien moyen âgeux. Avec « La maison Ronchonchon », vous avez là, par exemple, une chanson qui est imparable du côté du sourire qu’elle peut vous procurer.
J’en reviens quand même à « Chicken manager » et ces aventures de Jack et Nick : Alexis HK est un grand poète, car une telle satyre sur notre bien aimé directeur-président lui aurait attiré les foudres de la justice, si ça avait été du rap, et surtout moins bien écrit. Je vous laisse le soin de la découvrir, cette petite friponne…
Bref, Alexis HK est un chanteur à découvrir, une plume bien trempée qui raffole du Moyen Age et des mots d’esprit, il est aussi coeur d’artichaud parfois, tendre et nostalgique comme dans « Zouzou » ou « Là c’est moi », enfin bref, HK c’est bien, sinon j’en finis pas.

Monsieur l’ouïe

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Alexis HK, « Les affranchis », chez l’Autre Distribution.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:30:04 +0000

Et voici un super album de rock tsigane venu de Serbie, Kal. Après un premier album paru il y a 3 ans, les Kal nous reviennent avec ce jubilatoire album où musiques tsiganes, musiques de l’Est, rock, pop, punky funky trad’ et même rap se mêlent et nous envoûtent vraiment. Guitares, batterie qui frappent, polyphonies cosmiques et flow qui découpent, c’est comme un grand pont entre l’Occident pop et l’Orient et ses arabesques. C’est riche, velu, dansant voire même « transant », je vous recommande grandement de découvrir le rock’n'Rom de Kal. De « Krasnokalipsa » à « Luna » en passant par « Pour enfants et personnes sensibles », une vraie réussite.

Monsieur l’ouïe

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Kal, « Radio Romanista », chez Asphalt-tango/Abeille musique.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:28:38 +0000

Lui, s’il avait un tel, il faudrait sur le champs qu’il se l’amputasse. Chez Syrano, le nez, c’est une histoire de goût, et son goût, il et pour les mélanges et la poésie. Déjà, c’est bien du côté d’Edmond Rostand qu’il a emprunté son pseudonyme, Syrano, pour l’amour des vers (ceux qui riment, pas ceux qui vous mangent sous terre), pour l’action, pour l’amour transi sous les balcons des belles, pour tailler un costard aux coupe-gorges comme aux hommes de main des puissants. Homme à tout faire d’un petit barnum qui promène un spectacle étrange sur les routes de France. On a pu voir le cirque de Syrano (et entendre sa poésie drôle-douce-amère) en Aveyron, et même à Luc, je crois, où les 12Touch nous ont proposé il y a peu un concert d’une Janis Joplin réincarnée (on en reparlera vers le 25 mai, pour la sortie de l’album).
Pour en revenir à Syrano, il y a de tout dans la musique de cet épatant « circus » : le hip hop se mêle à la java, au rock, et même au disco, l’accordéon fricote avec les guitares saturées et les synthés aux sons d’outre espace, et tout ça crée des chansons qui tiennent étrangement debout, de jolies chansons Frankenstein qui essaie de nous faire passer le goût du sans. On peut juger de ce détonnant mélange dès le premier morceau, où le reagga valse avec le hip hop façon alternative dans une activité japonaise qui ici devient rebelle. La richesse des sons et des atmosphères musicales habille des textes foisonnants où les « garçons de joie » qui vendent leur organe (vocal) pour l’argent, dans « un monde sous tension » peuplé de « géants d’acier », tandis que Syrano trouve refuge sur la feuille blanche, ou monte une sélection nationale avec ses copains Melle, la Rue Kétanou, François Hadji-Lazaro, les Ogres de Barback, Batlik et Imbert Imbert -qui sera le 30 avril du côté de Carcenac-Peyralès- pour une chanson, « Bleus ». Qui poussent la chansonnette, et pas un ballon rond.
Alors jetez une oreille dans le monde parallèle de Syrano des berges rock. Engagé, dégagé, dérangez-vous.

Monsieur l’ouïe

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Syrano, « Le goût du sans », chez L’autre Distribution.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:27:02 +0000

Krystlen Warren, elle a quelque chose de la rencontre fortuite d’un Lou Reed avec la soul. Gorgées de soul, ses chansons le sont, et de blues, et de rock aussi. Mais en même temps, si elle a ce côté aussi félé que profond de l’échappé du Velvet Underground, elle en a aussi le délire, tout aussi intérieur. Mais Krystle ne se grimera pas en icône, son boulot, c’est (comment dire…), ça n’est pas un boulot. Elle chante juste comme elle est. Et c’est une belle personne. Et un jour, vous l’aimerez.

Monsieur l’ouïe

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Krystle Warren and the Faculty, « Circles », chez Because music.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:21:04 +0000

Les noubas, ce sont des symphonies de 24 heures venus de l’Espagne au Maghreb via les Maures. En Algérie, la nouba dura jusqu’en 1990 et la guerre islamiste menée contre le gouvernement, mais aussi les artistes. C’est ainsi qu’Akim El Sikameya atterrit à Marseille, lui qui transforma là-bas ces noubas en des chansons de quelques minutes, entraînantes et dansantes. Histoire d’en faire plusieurs de suite. De la musique Arabo-andalouse avec un brin de raï, dans le genre « Ya raya ». Alors que dire de plus que voilà un disque pour faire la nouba, hein ?

Monsieur l’ouïe

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« Introducing » Akim El Sikameya, chez Lila/World Music Network.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:18:21 +0000

Lazarus Project, c’est un peu comme si on essayait de passer des braises au mixeur. Et des braises ardentes, qui plus est, certaines provenent même de quelque rock volcanique encore en intense activité. Il y a dans ces quatre gars d’ici la rencontre de plusieurs courants d’un rock puissant et intense, un mix de braises ardentes pour en revenir aux tâches ménagères. Avec la voix de Kiko, cela nous entraîne vers les îles britanniques, Irlande comprise, sur les traces d’un rock puissant et lyrique résumé (succinctement certes, mais plutôt bien) par U2, et certains groupes de rock pop des années 80, dont beaucoup sont restés dans l’ombre parce qu’ils s’y sentaient bien (là me viennent des noms comme Flesh For Lulu, Shredded Hermines. Avec la basse de Trot, ça cogne en slap ou autres façon jazz-rock ou Red Hot. Avec la batterie de Guizmo, on traine du côté lourd, Red Hot aussi, un peu de punk ou du genre No One is Innocent (intense, quoi). Et avec la guitare de l’ancien chat terroriste Yves, nous viennent les parfums psychédéliques de Pink Floyd façon mur, Hendrix et autres furibards. Bon, tout ça c’est pour vous donner une idée, mais dans Lazarus, tout ça se rencontre, se mélange, et vu que ces quatre là non seulement s’entendent comme larrons en foire, mais ont aussi une qualité technique (et pyrotechnique) qui bombarde, au final ça fait un feu d’artifice. Rien ne pétarade mais tout bastonne, les morceaux restent homogènes et avec une noire intensité qui fait passer ces autochtones bonhommes pour des extraterrestres tourmentés, ou du moins de ces Albions perfides qui viennent nous acheter cash nos demeures paysannes pour y prendre le thé. Rassurons-nous, le projet de Lazarus n’est pas de prendre le thé à l’ombre de nos pommiers en fleur. La pomme, ça fait longtemps qu’ils l’ont croquée, en attendant une Eve pas farouche, à tirer la langue aux serpents. Un son plein, réussi, une voix qui plane à mach 3, des élans grunge, rock, jazz-rock, psychédélique, atmosphérique… « onirique », voilà, je cherchais un mot de plus, et je l’ai trouvé sur leur site, myspace.com/lazarusproject12
En attendant d’autres horizons, qui pour eux sont grands ouverts, allez voir et complimenter ces très shakespeariens produits du terroir.

Monsieur l’ouïe

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Lazarus Project, « Eyes Wide open », autoproduit.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:16:13 +0000

Deuxième album de Saule, après un premier bien épatant, « Vous êtes ici ». Le p’tit gars (un Belge ?) s’installe et s’affirme dans ce nouvel album, présenté presque par Dominique A qui chante avec lui sur la première chanson. Les autres sont à découvrir et à déguster peu à peu, mais sans modération. Ecriture fine, musique plutôt chaude, entre coeur d’artichaud et ironie élégante, ce Saule-là, même s’il est triste, ne sera jamais larmoyant. Un Saule pleureur en bluegrass qui chante « Nanana », ça pourrait vous épater, non ?…

Monsieur l’ouïe

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Saule, « Western », chez Polydor/Universal.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:14:50 +0000

Lorsque deux Basques font le tour du monde et ramènent dans leurs bagages musiques et musiciens d’Orient, d’Inde, de Laponie, de Mongolie ou d’ailleurs, et mélangent le tout avec leur folklore qui n’est pas loin de ressembler à celui d’ici (accordéon diatonique -ou trikitixa-, cabrette et surtout txalaparta, un instrument de percussion génial, qui est le véritable héros de ce voyage musical), cela donne un disque étonnant et détonnant, envoûtant et dansant. Un vent grisant de nomadisme venu de quelques planches de bois.

Monsieur l’ouïe

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Oreka Tx, « Nömadak Tx », chez World Village.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:12:37 +0000

Voilà un groupe inconnu au bataillon, mais avec un album prometteur. Et encore, je n’ai pas entre les mains la version définitive, c’est dire le potentiel de ce combo reggae rebelle, probablement issu de la capitale, et qui tire le nom de ce premier opus, « Vivre libre », d’une référence aux Bérurier Noir. Ici, nous sommes plus en immersion du côté de la Jamaïque que du cirque punkisant de ceux qui chantaient « Salut à toi », mais le message est tout aussi rebelle : « Nous sommes tous des fils d’immigrés », une tirade sur la police autant façon Bob Marley que dans l’esprit des Clash, et un son reggae dub virtuose qui séduit. Bref, passées ces références à leur côté mauvais garçons revêches au système, le musique d’Aquatics, avec des textes en français ou en anglais, nous fait plonger dans un reggae riche, cuivré, plein de chorus féminins et de rythmiques lancinantes. Ils sont dix dans l’équipage à proposer cet album bouillonnant d’intentions à faire danser autant que réfléchir.
Un son déjà bien assumé pour un groupe qui n’a pas pour autant trop arpenté les scènes de France et de Navarre. Mais à Paris, les rencontres musicales sont un peu plus faciles : Winston Mc Anuff, le reggae rockeur, ou encore les « dubistes » de Faya Dub, ou encore le rappeur jazzy Rocé font partie de leurs fréquentations. Du dub qui étire des mélodies reggae assez imparables, avec des solos de guitares, des flûtes, des choses et des autres… Un bien joli sous-marin proposé par ces amphibiens, avec un chant assez prenant, aux accents légèrement rock. Le groupe revendique d’ailleurs un « esprit alternatif, indépendant et libre », mais malgré cette posture nous dirons politique affichée, leurs morceaux sait paradoxalement délivrer de bien beaux rayons de soleil. Le reggae est une musique qui sait se poser avec sérénité, et le groupe n’hésite pas à balancer une agréable mélodie rasta échaudée de cuivres, qui détend on ne peut mieux.
Un groupe à découvrir donc pour ceux qui ne le connaissent pas, et à suivre si Jah leur prête vie. Il n’y a aucune raison pour le contraire, tant tous les ingrédients sont là pour que les Aquatics suivent le cours de la Seine, et s’en aille frétiller de scène en scène. Comme des poissons dans l’eau.

Monsieur l’ouïe

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The Aquatics, « Vivre libre », chez Ovastand records/MMC

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:10:23 +0000

Amis de la trompette, bonsoir. Même si avec Gaël Horellou, vous n’en entendrez pas. Du saxophone, plutôt. Musicien plutôt d’électro-jazz et compositeur inventif, il signe ici en quartet son premier double CD acoustique. Ne parlons même pas de ses influences (Coltrane, Sonny Rollins, Charlie Parker…) et parlons de cet épatant album riche et « écologique », puisqu’il est dédié à notre planète, « monde fini sur lequel nous vivons et qui voyage dans l’immensité du cosmos ». Autant dire que l’univers d’Hollerou est vaste. En public et en studio, près de deux heures d’un jazz pétillant et vagabond.

Monsieur l’ouïe

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Gaël Hollerou, « Pour la Terre », chez DTC Records.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:09:15 +0000

Les 17 Hippies sont treize, c’est un scoop. Treize gars de Berlin mués en fanfare cajun, une fanfare qui a voyagé de l’Espagne aux Balkans, et ne sont pas génés pour franchir allègrement, de la tour Eiffel aux Etats-Unis. Et dans leurs bagages (le genre de trucs qu’on appelle aussi instruments), tout se mélange et s’entremêlent en une sorte de folklore mondial. Le folklore, en fait, de ces treize 17 Hippies.
Ils n’hésitent pas les mélanges, nos hippies : ils prennent du patois de Francfort et te le saucissonnent façon cajun-turco-Kusturica, chantent de la nouvelle chanson française en allemand et vice-versa, font le la pop accordéon, du rock violon, du reggae du Bosphore, et tout ça sonne furrrrrieusement trrrrrraditionnel. Un Eldorado passé au mixeur, furieusement crêmeux et agréable au palais, et en ce qui concerne les oreilles, au pavillon.
« Welcome to my world », chantent nos treize dix-sept avant de nous inviter à dos d’éléphant vers l’Orient, le Mexique, la Moldavie, Paris-Berlin, une contine britannique en version western du Danube, des rumbas pour des cavalcades à Kaukapol. Banjos, cuivres, guitares, accordéons, il y a de tout dans la besace de ces 17 Hippies berlinois ivres de sons et d’atmosphère où la ja, où la ja, où la java ne s’en va pas. En bref, on passe de l’Est à l’ouest et du nord au sud, de la musique d’ambiance en musique de fête, de balades intimistes à des chants de comptoir, et on voit du pays. Pas de son synthétique, des atmosphères parfois, de grands espaces et de bouges à la fois, de petits matins tranquilles et de folles nuits, et pas d’électricité. De la chaleur, surtout. Une voix mâle et basse, une voix féminine avec un délicieux accent, des tranches de vie, des histoires d’amours qui s’espèrent et des moments de grâce, des p’tits airs qui s’en viennent et qui s’en vont, vous laissant pensifs ou souriants…
Voilà tout ce que j’avais à dire.
Et maintenant, j’écoute.

Monsieur l’ouïe

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17 Hippies, « El dorado », chez Buda Musique.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:07:48 +0000

Voici un nouveau son venu du Pérou, un son très percutant à base de percussions black péruviennes (cajòn, quijada et cajita), musique traditionnelle avec interventions dub électro, sons des cuivres, et ce « coba coba » par lequel les musiciens s’encouragent. Novalima met au goût du jour une musique péruvienne très rythmée et séductrice. Une danse latine saccadée, moderne et nouvelle pour nous, un son venu de Lima qui chante la « libertà » et vous donne envie de taper sur les coins de table. Coba !

Monsieur l’ouïe

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Novalima, « Coba coba », chez Cumbancha.

concert — Sun, 16 Aug 2009 09:00:09 +0000

L’envoûtant violoncelle de Renaud Garcìa-Fons est la colonne vertébrale de cet excellent album aux consonnances espagnoles et jazzy. Il se marie ici aux guitares flamenco, au violon, à l’oud, à l’accordéon, aux flûtes ou encore aux tanbur d’Iran. Et agrémenté de quelques jolies voix féminines qui font le pont entre l’Andalousie et l’Amérique latine en transitant par Paris. Renaud Garcìa-Fons montre ici une étonnante dextérité et une grande modernité dans l’interprétation, avec des compositions qui fleurent bon pourtant le patrimoine flamenco. Un disque énormément riche, grouillant, et séduisant.

Monsieur l’ouïe

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Renaud Garcìa-Fons, « La lìnea des Sur », chez Enja.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:58:11 +0000

Emily Loizeau est très certainement l’une des meilleures chanteuses folk américaines, mais en costume de camisarde, planquée dans les bois enchanteurs d’un pays sauvage.
Et son nouvel album est là pour le démontrer : son de banjo, petits oiseaux, bruits du vent, des ritournelles qui sentent bon la folk song des seventies, et des invités qui abondent en ce sens, comme Moriarty (présent sur pas mal de titres), Herman Dune ou encore Thomas Fersen.
Un air de bayou plane sur le chant de Loizeau, un air de freaks aussi, avec cette drôle de « Femme à barbe » qui vous embarque dans une irrésistible farandole. Le folk américain, ai-je dit, avec ses odeurs de blues, ses tambours indiens qu’elle fait battre comme au coin d’un tipi. Et des chansons chantées en anglais qui prouvent encore plus qu’Emily Loizeau est profondément roots, et qu’on la verrait mal dans un palace de Deauville ou de Londres. Tard le soir, au bord d’une mare, près d’un feu (de joie, forcément), durant les rencontres intertribales de l’ouest américain, se préparant à aller décocher quelques flèches aux cow boys et aux pieds tendres, là, assurément. Ou encore dans sa toute nouvelle maison de bois, au bout d’un chemin, où elle vous accueille en musique et en faisant claquer son jupon.
De la petite fille délurée transformant des contines de cours de récré en ritournelles de marécages, à la femme à barbe au sex appeal rigolard (« celle qui pisse dans ton caniveau »), Emily Loizeau passe dans toutes ses personnalités parallèles, pour au final affirmer un peu plus ce qu’elle est : une belle femme, chanteuse sensible, dedans, dehors, et dans les bois. Quatorze chansons americano-frenchy folk qui prouve par tous les pores que Loizeau fait le printemps.

Monsieur l’ouïe

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Emily Loizeau, « Pays sauvage », chez Polydor /Universal.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:55:48 +0000

Alors là, amoureux de la disco, attendez-vous à de bons moments. Mini Moustache, ça ressemble à un quatuor de Franchouillards de base qui se prennent pas au sérieux, qui poussent les portes d’une discothèque de campagne, et qui se mêlent de faire des tubes disco pour faire tomber les minettes. Des sortes de Bee-Gees avec le bérêt et la baguette sous le bras. Impayablement drôles, drôlement dansant. Avec des titres très eighties comme « Ouvre ta blouse », « Danse danse danse », « Superchanson » et « Petit bistrot ». Sauf que nos quatre Superdupont sont en réalité allemands, et qu’ils sont doués pour caricaturer les ambiances disco à la française. Mélange de club disco-rétro, de vin rouge, de boule à facettes, de jolies petites et de camembert funky, David Moeufs et ses copains de Mini-Moustache vont vous faire passer de bons moments débridés avec leur disco-guinguette à prendre au second degré : allez, mesdames, ouvrez donc vos blouses !

Monsieur l’ouïe

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Mini Moustache, « La vie en disco », chez Goom.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:54:19 +0000

Avec ses pieds nus sur scène et sa chevelure rousse, Kristin Asbjornsen apporte un grand souffle de chaleur dans la musique norvégienne. Amoureuse du blues, de l’Afrique et des chants gospel, c’est un bonheur à faire fondre les fjords de là-bas d’écouter sa chaude voix rocailleuse, qui bouscule depuis plus d’une dizaine d’années les créations musicales envoûtantes certes, mais un poil plus froides et éthéres de nos amis scandinaves. Vous serez séduits à coup sûr par cette voix organique, chaude comme un bon feu de bois, et par ce mysticisme qui l’habite, mais avec un côté bukovskien ou Janis Joplin dans le timbre. Dans ses « glory Hallelujah » et ses « Lord have mercy » ont quelque chose aussi du feu du marteau de Thor. Très agréable.

Monsieur l’ouïe

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Kristin Asbjornsen, « Wayfaring Strangers, a spiritual songbook », chez Harmonia Mundi.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:52:38 +0000

Peio Serbielle est un poète basque qui a autant le goût d’Euskadi que le goût des autres. Il chante ici son pays basque (on ne peut pas demander moins à un chanteur de là-bas), mais ici souvent vu d’ailleurs. Dans ce « Naiz » (« Je suis ») s’élèvent aussi bien sa voix de chanteur-poète que du chant espagnol, français (avec Renaud, s’il vous plait), des polyphonies corses ou bulgares, des chanteurs du Sud-ouest français comme Mader ou Fernandez ou des occitans… Enfin bref, Peio Serbielle a enregistré ce premier volet d’une trilogie en son et en images cosacrée à sa terre sur la route, avec un studio mobil home. Comme quoi une hirondelle basque peut faire tout un printemps vocal.

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Peio Serbielle, « Naiz », chez HK Records.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:50:33 +0000

Simulacre, cela signifie, dans le dictionnaire, imitation, représentation, avec l’idée de quelque chose de faux, de caricatural, d’incomplet. Ce Simulacre-là pourtant tient bien la route tout seul. Depuis dix ans cette année, ce trio aveyronnais renvoie à coups de guitares sauvages tous les autres simulacres dans leurs petits cocons de fer. A commencer, sur leur premier album bien fait, ce simulacre de vie dont on est persuadé que c’est ça, la vraie vie. C’est le titre de la première chanson, « Une vie », qui met directos les pieds dans l’univers Simulacre. Guitares lâchées, mélodies simples mais belle et rebelle alchimie des textes et de la musique. Rock, résolument. D’imitation, ou plutôt de cousinages, on pense à Téléphone, Noir désir, les Porte-Mentaux ou les copains parisiens de Solas, c’est-à-dire guitares en avant, textes en français (et en anglais aussi, un petit peu), mal d’amour et maux du monde, raison sociale et raisons d’y croire. Ou pas. Tout dépend des simulacres, de Simulacre, du caractère de la fille et du sens de la vie. Voix éraillée, son lourd-léger, textes pas bêtes, voilà un Simulacre contre tous les simulacres, aussi sympathique que tonitruant.
Gaël, Stéphane et Vincent ont avec ce disque, bien réalisé, bien foutu, un pavé bien ciselé balancé dans la mare du rock aveyronnais, rien de mieux pour faire des vagues. Déjà, Simulacre a introduit le son des guitares électrique tout en haut du top des nouveaux talents sur Totem, radio plus habituée aux ritournelles accordéonesques, nostalgies des années 80 et autres « major tubes » discothéquants. Pas un moindre exploit. Il ne leur manque plus qu’une bonne distribution pour franchir les frontières du territoire, et hop vogue la galère du rock. Humbles sauf en live, où se réveille « La bête humaine », les trois « simulacristes » se sont installés dans la durée. Guitares toujours en avant. Evidemment.

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Simulacre, « Du rire aux armes », autoproduit.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:48:04 +0000

Elle a le corps électrique, Da Cruz, et même si en tant que Brésilienne elle sacrifie aux danses joyeuses de la bossa, elle rajoute là-dedans de la samba-rock et de l’électro, pop soul ou phrasé hip hop. « Un Brésil loin des carnavals, des bikinis et de la samba-plume », dit-elle. Et pourtant tellement Brésil aussi.

Monsieur l’ouïe

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Da Cruz, « Corpo Electrico », chez Socadisc.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:41:48 +0000

C’était l’évidence même, mais ça n’était pas dit. C’était même oublié dans un coin, à l’instar de ces réserves indiennes où les enfants de Custer avaient enfermé les « peaux rouges », ces seuls habitants originels de ce « pays de liberté » que l’on nomme Etats-Unis, les indiens d’Amérique. Pourtant, ceux que l’on appelait parfois là-bas les « nègres rouges » restent, en toute discrétion, l’âme du pays. Et cette âme transparait dans les arts, où il en faut une, nécessairement pour les pratiquer. Et dans la musique venue des United States, du Canada jusqu’au Mexique, pour peu qu’on s’y penche dessus, le grand Manitou n’est pas loin, la respiration même du continent s’y dessine. Cette compilation de 3 CD, habitée de chansons créées par des représentants des nations indiennes, vous en donnera une preuve flagrante. Pièce d’oeuvre de cette nécessaire compilation, il y a la belle Pura Fe’ (1) , indienne tuscarora, qui a participé à son élaboration. Pour elle, il n’y a aucun doute : « Notre rouge pays natal (…) a accueilli l’Afrique noire déracinée, a planté des graines, et, surgi des blessures de l’âme, est apparu le blues (…) L’indien appartient à l’équation du blues ».
Après l’écoute de cette très riche compilation, ça ne fait plus aucun doute. Et l’on entend ensuite, dans n’importe quel solo de guitare d’un morceau du genre, tel ou tel chant indien, avec de troublantes similitudes, les mêmes intonations, les mêmes modulations, la même traduction non seulement de la douleur, des souffrances de peuples dont on fit couler le sang, mais aussi cette quête et cette ôde à l’espace et à son « grand esprit’. Et ce n’est pas seulement dans le blues que l’âme indienne s’exprime, mais aussi dans toutes les autres musiques qui nous viennent des States, dans le rock, le funk, le hip hop, le gospel, et même la country music, cette musique dite des cow-boys. C’est dire. Toutes ces musiques sont ici présentes, et viennent de membres des nations sioux, navajo, anishinabe, cree, apache, mohawk, comanche et bien d’autres. Vous aurez ainsi l’impression d’entendre tous les genres musicaux venus d’Amérique du Nord, et c’est ainsi qu’il faut l’entendre. Cette musique US occidentale que nous écoutons ici ne l’est décidément, fondamentalement, pas. Une compilation indispensable.

Monsieur l’ouïe

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Compilation « Indian Rezervation, blues and more », chez Dixiefrog.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:39:51 +0000

C’est beau comme une tour, presque trop beau. Derrière Montparnasse, il y a Philippe, et dans cet album, il faut fouiller. Derrière les fagots bien ficelés pour les charts comme « M’enfermer dehors », on trouvera plus intéressant quelques morceaux plus rebelles dans la plume et le tempo comme « Ce n’sont pas des anges », ou l’on voit qu’à Montparnasse habite un pote de Philippe, Capdevielle. Mais les productions rock parisiennes restent dans l’ensemble plus convenues et BCBG que celles de la province, qu’on se le dise…

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Montparnasse, « Anachronique », chez RDPC/Sounds.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:38:05 +0000

On parle avec l’accent de Marseille au bar de la Plaine de Conakry. Parce que Ba, le patron, féru des nuits nuits musicales du quartier de Tayouah, a fréquenté longtemps, les cafés concerts du quartier de la Plaine à Massilia, et le Vieux Port, et le Panier… Toujours avec sa kora en bandoulière, un instrument traditionnel africain que Ba, avec son groupe, met au goût du jour en y mettant un peu de pop, en électrisant la bête aux pédales wah-wah et distorsion, mais toujours dans la droite ligne de la musique traditionnelle de chez lui (le titre de l’album, « Séno », est un hommage à sa grand-mère). Car si Ba est un patron de bar ayant fait son apprentissage musical à Marseille, Ba Cissoko est lui un groupe composé de fils de griots, les troubadours de là-bas, qui jouissent d’une véritable reconnaissance sociale. Ici de nos jours, le troubadour n’a droit qu’à l’intermittence, et encore : en en jouissant de moins en moins…
Ba Cissoko nous livre là un superbe album bourré d’instruments exotiques vu d’ici, d’obédience traditionnelle, mais sans omettre de remettre au goût du jour, si bien qu’on retrouve là-dedans des influences rock et reggae. Et pourtant, cette « kora-rock », comme dit le groupe à propos de sa musique, reste fidèle à ses racines. Un mariage passé-présent des plus réussis, avec des morceaux qui caressent les oreilles d’une douce brise de chaleur, mais avec un parfum d’ici. Quatre garçons de Conakry, bien dans le vent comme d’autres en leur temps, du côté de Londres, et presque un son et une signature uniques.
Il y a dans Ba Cissoko autant d’images de virées nocturnes dans les clubs de la capitale guinéenne comme le Foyer ou le Transit que dans les caf’conc’ marseillais tels que la Baltazar ou la Machine à Coudre. Mais africaine jusqu’au bout des notes, la musique du groupe le reste, rendant la Méditerranée entre l’Afrique et la France aussi épaisse qu’un fond de café renversé sur une soucoupe.
En tout cas un plaisant petit régal tout en kora à se caler dans le creux de l’oreille, et allez hop, en route pour un jus au bar de la Plaine!

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Ba Cissoko, « Séno », chez Cantos/Pias.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:36:21 +0000

Ils avaient Amalia, Misia, et tout un tas de chanteuses de fado qui faisaient de leur musique et de leurs chants une poésie des mots et des notes. Mais les hommes portugais aussi chantent le fado, et avec Antònio Zambujo, ils en ont un de grosse pointure. Un physique à faire se pâmer n’importe quelle dame, une volonté de séduction discrète mais efficace, et un chant genre rossignol caverneux, superbe et clair. Ce clarinettiste du su du Portugal, bercé par le « cante alentejano » traditionnel, est comparé dans le style à Caetano Veloso ou… Chet Baker, car son fado aime sentir les parfums du jazz ou de la bossa. Une troisième album dit de la maturité.

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Antònio Zambujo, « Outro sentido », chez World Village.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:48:19 +0000

Des mots sans âge viennent se prendre dans sa moulinette, et Allain Leprest en fait toujours, contre vents et marées et médiocres, des chansons, des poèmes, le dernier iceberg chaud de la chanson française. Qui sombrera un jour, mais qui ne fondra pas, ne se dissoudra pas dans la soupe de la chanson française morne et dominante. Leprest le poète reste à l’ombre, résiste aujourd’hui à ce que l’on appelle pudiquement « la maladie », autant dire à la mort, et la mort impressionnée lui laisse du champ libre pour mouliner ses mots et faire, encore, des chansons.
Des chansons poèmes qui conservent intact le talent de Leprest, qui enfante encore une nouvelle oeuvre, après que des grands noms de la nouvelle chanson française lui rendirent hommage pour une compilation qui se trouva n’être pas posthume. ?a nous l’a réveillé, Leprest, et c’est tant mieux, c’est temps mieux. De nouvelles chansons, avec l’ironie toujours mordantes, comme dans « quand j’étais mort »: « Quand les corbeaux m’ont trouvé beau et les vers bon, quand mon trépas ne trouva pas plus haut qu’un pont pour faire un voeu ».
On est loin de l’ultime révérence d’un poète, mais d’une nouvelle oeuvre d’un Leprest conscient et vivant. Et le concours des amis, Romain Didier, Jehan, Jamait, Daniel Lavoie, et même Lionel Suarez qui se met à composer. Et l’on pourrait dire beaucoup sur la qualité des vers de Leprest, de ses mots et de ses rimes. L’on a bien là l’un des plus grands auteurs-chanteurs français encore en exercice, et nous l’en remercions. Chapeau, Leprest, la bise à Toulouse. Quant à vous, abscurs scribouillard des tréfonds de l’Aveyron, faites écouter à votre plume ce CD poétique à souhait, chantant, ironique mais vivant. Elles vous en dira merci.

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Allain Leprest, « Quand auront fondu les banquises », chez l’Autre Distribution.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:46:37 +0000

Henri Texier est l’un de ces jazzmen qui regarde autour de lui. Et voit dans nos sociétés un « repli dans l’obscurantisme ». Alors les Texier père et fils prennent contrebasse, sax et clarinette et répondent par des notes de jazz ethérées, mais bien présentes dans l’air. Après un précédent album autour de la raréfaction de l’eau, ce Texier Red Route Quartet (en anglais, « red rouge » signifie route où l’on ne peut pas s’arrêter) parl cette fois… d’amour. Avec des compos, et des reprises surtout de Cole Porter : « Beautiful love », « I love you », « Easy to love ». Tant d’amour, le jazz en devient subversif… Douze morceaux qui font du bien.

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Henri Texier Red Route Quartet, « Love songs reflexions », chez Label Bleu.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:44:36 +0000

Par ces temps neigeux, il nous faut encore un peu plus de musique ensoleillée, telle celle d’Ousmane Kouyaté. Guitariste attitré de Salif Keita, ce Guinéen nous livre un son d’Afrique aux parfums cubain, chansons françaises, oriental, et surtout chaleur. Dix chansons chaleureuses, avec une guitare sèche virevoltante, où l’on entend aussi parfois des flûtes des violons, des choeurs de femmes, des chansons aussi bourrées d’humanité, où Ousmane raconte son pays, l’amitié, les souvenirs d’une enfance heureuse sur un continent qui ne mérite pas les plaies sociétales héritées de l’Occident. Ousmane Kouyaté s’est donné pour mission informelle d’aller à la rencontre de tous aux quatre coins du monde, pour leur conter l’histoire d’une Afrique paisible, chaleureuse, inventive et gaie.

Monsieur l’ouïe

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Ousmane Kouyaté, « Dabola », chez Universal Music Jazz.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:42:11 +0000

Alors parlons de GlasVegas. Ça, c’est quand même autre chose. Un mot venu dela tête du chanteur de ce groupe, avec Glas qui fait référence à la ville ouvrière de Glasgow, ville natale, et Las Vegas, La Mecque des machines à sous, pour le côté clinquant et paillettes des choses. Rêve et réalité. Ce premier album qu’on découvre en France s’est classé en 2e position des charts en Grande-Bretagne, il y a presque six mois. Et même, là-bas, « meilleur nouveau groupe de rock du monde », rien que ça (magazin NME, juin 2008). Alors, maintenant, Françaises, Françouais, c’est à vous de voir. Encore un froupe issu de cette classe pop-rock revival bien pétillante et agréable dans laquelle les Franz ferdinand font office de partie visible de l’iceberg, GlasVegas bénéficie d’ailleurs de la même production que leurs grands camarades. Pour autant, la comparaison avec les autres de la même cour d’école s’arrête là, à la même culture et à la même pétillance. L’éducation chez GlasVegas est large, de Pink Floyd à U2 pour nommer des influences que le commun des mortels Kate Bush, le reggae, la pop, les poètes du XVIIIe siècle, le rockabilly, Jesus and Mary Chain, les mêmes premiers clubs qu’Oasis ou Radiohead, les films d’Oliver Stone, et les sales infos du monde. Ayant choisi le rock plutôt qu’une licence dans un club de foot, les quatre de Glasgow font des usines des casinos, des ouvrières en tablier des call-girls qui font crédit, et de leur musique un rock assez lyrique, un rien surf, rebelle et psychédélique, qui se balade entre les 70′s et les années 2000, sur les traces d’une certaine Geraldine…
Mélodique, revendicatif, poétique mais toujours rock’n'roll, GlasVegas est bien un groupe britannique, dans le son, le fond et la forme. Séducteur plutôt que formaté, à découvrir.

Monsieur l’ouïe

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GlasVegas, album éponyme, chez Columbia/Sony/BMG.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:39:37 +0000

. La musique éthiopienne est très certainement la plus créative, la plus moderne et en même temps la plus originale des musiques africaines qui soit. Elle est capable sans problème de faire danser les occidentaux, de les séduire, et elle garde, grâce en partie à sa langue très particulière et à son chant qui ne l’est pas moins, une caractéristique unique. Ici, c’est la belle Minyeshu qui s’y colle, pour un album qui fait frémir des hanches et qui n’a pas vraiment d’autre couleur que l’Ethiopie. Du funk, de l’afro, du blues, et une voix sensuelle ou funky. Beauté de la musique, beauté de la voix, des flûtes et des beats. Moi, la musique éthiopienne, je kiffe grave.

Monsieur l’ouïe

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Minyeshu, « Dire Dawa », chez Me & My/Nocturne.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:37:52 +0000

Le CD voyage chez moi entre plusieurs platines, OVNI musaical aux multiples facettes. Jun Miyake s’est fait connaître dans la musique publicitaire, et franchement, il était temps qu’il en sorte. Parce que c’est bon, et qu’il convoque auprès de lui quelques trucs intéressants, comme les voix bulgares ou Arthur H, et des morceaux qui flirtent de tous côtés, jazz, tango paso bossa nova moderne, trip hop et chanson française. Un album raffiné et éclectique qui séduira celui ou celle que vous emmènerez dans votre salon cosi. Ce type qui a travaillé avec Grace Jones, Decoufflé et Jean-Paul Goude, Sanseverino et tutti quanti, lie tout ça dans un album séduisant, de « cerisiers en fleur et de filles en chaleur ». Vraiment très class.

Monsieur l’ouïe

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Jun Miyake, « Stolen from strangers », chez Yellow Bird/Harmonia Mundi.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:35:39 +0000

La grande Sophie, forcément, c’est une grande. Ce dernier album par exemple, entre vagues et ruisseaux, a reçu d’emblée les félicitations émérites des critiques musicaux. Et j’en suis, plus chroniqueur qu’autre chose, et la grande Sophie, à part le fait qu’elle doit être trop grande pour s’intéresser à des mecs comme moi qui ont du mal à flirter avec la moyenne centimètrique de nos contemporains, la grande Sophie donc vous séduit avec ses chansons bien léchées, et ici, il est vrai, superbement bien faites, qu’elle distille avec bonheur, en décalé, dans ce fabuleux et courdesmiracliens univers de la chanson française. L’amour, les situations ambigues entre hommes et femmes, des chansons pop pour l’illustrer, un brin de classicisme, un poil de rock (car le rock est poilu), la grande Sophie est « dans les choux » dans le show business, toujours derrière la porte à côté. Mais là, aucune des grandes bêtes du show-bise, qu’on nous balance à longueur de journée sur les médias qui comme chacun sait ont peu d’imagination et encore moins de curiosité, aucune donc dis-je ne trouvera rien à redire au travail de Soso (vous permettez que je l’appelle Soso ?). Nickel, poivre et sel, romantique et acidulé, les paroles de la grande Sophie parleront à tout le monde. Ailleurs, pas dans le coup, la Soso ? Vous allez écouter par exemple « Ce jour-là » et on va presque se retrouver en boite, si en boite il y a vait des gens qui s’intéressent à la chanson française contemporaine (dans le coin, on est resté coincé dans les années 80, comme quoi Mitterand a marqué la musique). Mais je m’égare, Lazare, écoute donc la grande Sophie, elle vous séduit, l’air de rien, avec classe. Elle pardonne, danse sur le disco, se fait suivre dans la rue, résiste à la tentation, a mauvaise foi et bon fond, dit adieu en espérant votre retour… Une vraie femme, quoi, avec du sens, de la poésie, de la séduction… On pourrait la comparer à Zazie, par exemple, mais à quoi bon comparer ces créatures. Nous n’avons juste qu’à nous féliciter qu’elles existent, et qu’elles soient plus qu’une. Héritière peut-être de Piaf, et de Barbara, dont elle reprend le magnifique « Dis, quand reviendras-tu ? ». Soso séduit, n’ennuie jamais, elle entre avec des violons, en ressort sur des guitares, et laisse derrière elle un parfum de zénitude. Mon dieu que c’est agréable…

Monsieur l’ouïe

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La grande Sophie, « Des vagues et des ruisseaux », chez AZ/Universal.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:32:15 +0000

C’est peut-être le fait de vivre en bord de mer, mais on se douterait moins qu’à Antibes, on fasse du rock comme en Bretagne. Si c’était une lacune, elle est en partie comblée par Boolfight, un autre trio qui fait lui dans un rock un peu plus pop que nos Bretons ci-dessus. Et qui tente aussi, dans ce domaine, une synthèse entre Grande-Bretagne et Etats-Unis. Un rock dit « indé », puissant et bien lyrique et distillé, qui n’hésite pas là aussi à utiliser le sampler pour habiller ces morceaux qui sentent toujours bon le garage. Malgré quelques années passées en Californie, et des coups de main illustres dans la réalisation de cet album. De Pink Flyd à Pixies, là aussi, forcément, les influences sont nombreuses et les textes en anglais. Ça n’enlève en rien à la qualité de ce tout premier album. A noter que Boolfight est encore un groupe remarqué sur internet, un passage de plus en plus obligé si l’on veut se faire entendre. En tous les cas, Bollfight, c’est entendu : inventif, riche, musclé et costaud.

Monsieur l’ouïe

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Boolfight, « From zero to One », chez Anticraft/Last Wonder Lions.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:30:24 +0000

En avant Guingamp! Au niveau du rock, la Bretagne a toujours été en pointe dans l’Hexagone. Que voulez-vous, la région a des affinités électives et néanmoins celtiques avec sa grande soeur Bretagne, la Grande-Bretagne. Il y a la mer, diriez-vous, qui sépare ces deux territoires, mais en matière de rock, les Bretons savent depuis des lustres balayer embruns et différence avec les Britanniques d’un revers de… Manche. Depuis la fin des années 70 et des groupes comme les légendaires Dogs (Rennes et ses Transmusicales est la capitale ici comme Londres là-bas), le rock en Bretagne, ça roule. Et il n’a rien à envie avec le rock ou la pop du peuple d’Albion. La plupart du temps d’ailleurs, il chante en anglais et tourne faacilement dans les pubs et clubs anglais. Sans bénéficier, là-bas comme ici, d’une couverture médiatique qu’ils mériteraient pourtant. Là-bas, on en va quand même pas stariser des frenchies, et ici, parce que des groupes français qui chantent en anglais, franchement, autant prendre ceux que nous envoient l’Angleterre et l’Amérique. Mais le rock breton est tétu de nature. Dernier avatar d’une scène bretonne florissante, voici The Craftmen Club, un trio de rock rageur et créatif qui produit un rock’n’ roll, puissant cocktail de riffs blues, de guitares lourdes et de banjo country furibard, de psychédélique et de pop. Craftmen Club fait penser tour à tour à Violent Femmes ou Sixteen Horsepower, à leurs prédécesseurs les Dogs, à Jon Spencer Blues Explosion, à Franz Ferdinand, à Noir Désir aussi, avec deux bons morceaux en français (« Gary Blood » et « Les chiens ») ou encore une version plus électrisé de ce groupe parisien bien aimé dans ces colonnes, Jack The Ripper. On va pouvoir également reprendre en choeur des refrains euphorisants, comme dans « Desert Land » ou « I can’t get around », dans le style de ce nouveau rock popisant du dèjà cité Franz, de Radio 4 et de bien d’autres. Avec Craftmen Club, c’est une tentative de concilier rock américain et anglais sur la terre de Bretagne qui est plutôt réussie. Un petit côté western déjanté en pays guingampais, un groupe que les rockeux de France devront apprendre à connaître. Aussi bien, sinon mieux, que dans les clubs de Grande-Bretagne.

Monsieur l’ouïe

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The Craftmen Club, « Thirty six minutes », chez UPP/Booster/Pias.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:28:15 +0000

C’est fou : autant Mathieu Boogaerts a le même timbre de voix que Vincent Delerm, autant il énerve moins. Parce qu’il est plus drôle, en fait, plus souple, plus déguingandé. Dans sa musique aussi : ça fait cheap, basse, batterie sur un tempo simple, des coups de guitare… Trois fois rien, et voilà que là, c’est presque un disque rock, mais pas vraiment. Là, le voilà qui chante en anglais parfois, il sussure la danse dans le rythme lourd du rock, avec des bruits, des coups de cymbale et des paroles à l’humour décalé : « Danse avec la jambe parce que c’est gai ». Enfin bref, plus on l’écoute, plus on se poile. Une sorte d’ivresse douce et béate, du beat et des mots qui font rigoler. Stupéfiant, ce Boogaerts…

Monsieur l’ouïe

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Mathieu Boogaerts, « I love you », chez Tôt ou Tard.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:24:05 +0000

Nitin Sawhney est un vieux briscard de la musique londonienne. Un touche à tout de génie, pianiste, guitariste flamenco, DJ, il fréquente autant le Royal Albert Hall de Londres que les clubs électro underground. Ici, c’est son huitième album, et il joue avec des tas de gens différent, depuis le groupe électro flamenco Ojos de Brujo jusqu’à Paul McCartney. Résultat un album aux sons venus de partout, électro, flamenco, oriental, trip hop, pop song. Plein de sonorités réunies autour du malaise sécuritaire londonien depuis les attentats du 7 juillet, et ensuite l’assassinat du Brésilien de Menezes dans le métro, autant de drames et de conséquences qui font dire à Nitin que Londres « est devenue menaçante ». Pour autant, c’est un album riche et plutôt chaleureux, malgré le côté sombre, le côté obscur de la force…

Monsieur l’ouïe

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Nitin Sawhney, « London undersound », chez Cooking Vinyl.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:17:15 +0000

Aujourd’hui, on parle de la crise partout, de la finance jusqu’à l’impuissance masculine. Heureusement, il nous reste le funk pour un peu de réjouissance, de chaleur et de sueur. Et là, voici ce qui pourrait être la révélation musicale de ce début d’année. C »est furieusement groove et dansant, entre funk, blues, rock, pop, boogie et afro beat, ce style s’appelle le « brakka » et son icône s’appelle So Kalmery. Orphelin d’un père qui combattait aux côtés de Patrice Lumumba, le Che Guevarra de l’Afrique, So devient réfugié à sept ans, grandit entre les guerres, vit en Zambie, puis en Europe, et apprend la musique pour oublier tout ça. Avec bonheur : dans ces rythmes, on ressent une chaleur et une humanité qui pousse irrésistiblement non pas seulement à entendre, mais à remuer. Aussi chaud mais plus tendre qu’un James Brown, aussi glamour mais moins sapé qu’un Keziah Jones, un rien song writter en train d’écouter John Lee Hooker… Je vous parie à un contre cent que vous allez tout aussi bien dresser l’oreille que remuer le popotin sur ces chansons impeccablement faites, avec une voix claire, juste et groovy. De petites perles de funk ternaire d’Afrique qui dénoncent les tontons Macoute d’Haïti, la colonisation et l’argent, qui rendent hommage à l’unité, aux artistes, aux racines, qui parlent d’amour, de femmes et de fêtes. Un album complet à nous séduire. Dès le début, avec « Hey ! Mama Lisa », assimilé d’entrée, jusqu’à l’appel dansant de « Calling » (les paroles sont en anglais), le brakka vous embrakkasse, vous enlace et vous brakkasse sur la piste de danse du salon. A la chanson « Pessa », on pousse les meubles qu’on n’avait pas poussé sur « Brand new day ». Car le brakka est aussi une danse aux figures assez acrobatiques, il faut pousser les meubles pour saisir les nuances. Avec So Kalmery, pas de problème d’accident domestique : on danse les yeux fermés, et avec le sourire. A découvrir vraiment.

Monsieur l’ouïe

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So Kalmery, « Brakka system », chez World Village.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:14:57 +0000

Les blues-rockeurs régionaux de Jesus Volt, souvent vus en Aveyron, restent fidèles à eux-mêmes. Du rock brut, une voix gutturale, un beat nerveux et parfois psychotique, des guitares libres et efficaces, et roule ma poule. Les voici maintenant sur votre platine en live, enregistré aux Pays-Bas, où les « Oranje » ont pu mesurer sur leurs voltmètres toute l’intensité d’un concert de Jesus Volt, ce qu’on ne saisit pas forcément, ici à Rodez, dans l’ambiance feutrée de la guinguette L’Autrec ou dans l’atmosphère conviviale et détendue du festival Lax’n'Blues. Le blues de Jesus a bien changé, devenu plus rock, mâtiné de samplings électro. Seul reste l’urgence d’un concert de rock.

Monsieur l’ouïe

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Jesus Volt, « Hallelujah, motherfuckers ! », chez Dixiefrog.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:12:48 +0000

Ceux qui aiment les voix bulgares ou corses aimeront les chants mongols de Huun Huur Tu et la chanteuse Sainkho. Avec cet album « Mère-terre, père-ciel », nous sommes dans les steppes de l’Asie Centrale, du côté de Tuva, les contes et légendes de ces peuples et de ces montagnes. Des cahts superbes, un accompagnement musical moderne dans la traditionnalité, des chansons captivantes en équilibre sur un plateau, entre la Chine et l’Occident. C’est beau, sage, et même parfois dansant. Une vue imprenable sur de plus larges espaces.

Monsieur l’ouïe

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Huun Huur Tu et Sainkho, « Mother-Earth ! Father-Sky ! », chez Jaro/Abeille musique.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:10:30 +0000

quel est le point commun entre Toulouse, le réalisateur d’ »Apocalypse Now » Alan Parker, et George Bush ? Réponse : Ain’t No Dub. Ain’t no Dub (qu’on abrège par AND) est un groupe toulousain dit « électro pop » qui a reçu aux Etats-Unis et en Angleterre un accueil très chaleureux via la toile. Ce groupe est composé d’une belle brochette de musiciens ayant officié dans des groupes aussi divers et variés que les Ejectés, Amar Sundy, Paul Personne, Rosemary’s Babies, Perspective Nevski, Classé X ou encore les Ex. Et qui de plus a reçu le renfort d’autres musiciens venus de Belgique, de New York ou de Londres, comme Pete Jones, qui officiait avec Johnny Rotten au sein du groupe PIL (« This is not a love song »), et surtout l’Irlandaise Karen Coleman, chanteuse des Commitments, le groupe du film éponyme réalisé par… Alan Parker. Les Commitments et Alan Parker par ailleurs devenus fans inconditionnels de nos Toulousains d’AND, puisqu’ils sont venus en personne, le 8 janvier dernier, les soutenir en concert et de concert au Bikini de Toulouse. Comme parrains, on a fait pire…
Et voici que sort en avant-première en Midi-Pyrénées le premier album du groupe qui réchauffa les coeurs anglo-saxons via le my space, un album « In America » qui ne sortira que dans deux mois au niveau national. Un album qui dépasse l’étiquette électro pop, et qui s’en va trouver d’autres sonorités du côté du rock ou du trip hop, voire même du ska ou du reggae. Des textes et des chants en anglais ad hoc, puisque Bertrand, le chanteur, est parfaitement bilingue. Un album riche et cossu donc, mais quel rapport me direz-vous avec George Bush ? C’est parce que les paroles de cet album sont autant de chaussures lancées à la face de celui qui quittera (enfin) la Maison Blanche dans la semaine qui vient. Comme on dit en Indochine, ça nous fera un Dieng bien fou…
Un album à découvrir et à explorer sans tarder.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

AND, « Ain’t no Dub in America », chez ESP/Mosaïc music.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:06:46 +0000

Avec son look de sapeur et un nom de torero macho, on pourrait renger le Congolais Jessy Matador aux oubliettes. Seulement, avec son groupe coloré, « La Selessao », le type produit une sorte de ragga jungle zouk bien secoué, un mélange détonnant baptisé « décalé gwada », énergique, qui nous fait du bien en ce début d’année d’ores et déjà plombé par la crise. Si c’est parfois trop sirupeux (surtout quand c’est des gonzesses qui R’n'Bisent au micro), pour le reste, ça vaut la tchatche d’un Boom Club, même si là, ça cause plutôt de gonzesses. Danc cet album, pas mal de morceaux qui te soukouss en long et en large. Un nouveau style africain, un poil industriel, mais indéniablement fait pour danser.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Jessy Matador, « Afrikan new Style », chez Wagram.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:04:22 +0000

On a entendu souvent, à la radio, cette chanson très sympa de Ludo Pin, une chanson d’amour de « 3 secondes » (c’est le titre). Un type à ranger du côté de Renan Luce, en plus coeur d’artichaud, ce qui est chanune qualité surtout en ces temps de disette qui s’annoncent. D’ailleurs, la chanson qui suit en parle, « ça branle dans le manche ». De beaux textes d’amour et d’amertume de la part de Ludo, et dans le tas des refrains qui s’accrochent, d’autres qui glissent. Un seul regret : il manque un je ne sais quoi de « live » dans cet album par ailleurs bien fait… Trop bien léché ? Mais on écoute quand même jusqu’à la fin, jusqu’à « L’archiduchesse » et le « Ah ça ira », qu’on aurait aimé un poil plus sans-culotte… Bien tout de même.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Ludo Pin, album éponyme, chez Audiogram/Discograph.

concert — Sat, 15 Aug 2009 14:56:09 +0000

Pour ceux qui en avaient jamais douté. Le slam, c »est avant tout du texte, même du poème. Et quand on entend ce Valota et ses textes, mêlant sa voix très Ferré dans la sonorité à celle de sa compositrice Myra, on sent qu’il y a là tout un monde, une atmosphère genre l’hôtel du Nord, qui vit, qui respire, qui raconte. Même si on a l’impression que ce CD est fait à la maison, un soir de grande envie, on se dit qu’importe, qu’importe qu’il n’y a pas de grands noms qui se soient penchés, un brin goguenard, un brin alléché, sur les couches de cette étreinte. Elle est assez couillue pour avoir sa propre identité. Cette poésie d’esprit Aragon, cette pop aléatoire, cette impression d’inachevé, et en même temps de vérité, tout ça s’assimile bien vite. J’aime la voix de Valota, qui mêle sa gutturalité à la voix claire de son associée Myra. L’album sonne comme le journal d’un soir. Une poésie plus qu’apparente dans les textes, et la musique, la mélodie à l’avenant. Ça va plus ou moins bien, qu’importe, et c’est aléatoire. C’est suivant nos humeurs et les textes que naîtra ou non l’adéquation entre ce qui passe, et ce qu’on écoute. Pour la teneur du tout, j’ai parlé de Ferré, mais je pourrais aussi parleer des Têtes Raides, et ça peut tout autant se barrer en Afrique. Des poèmes racontés comme de simples déclarations, de simples récits, de simples impresssions, d’une valeur certaine, avec une envie d’intéresser aussi par la mélodie, d’être un vrai groupe, d’être sur scène, d’avoir un certain contact, au moins celui d’un mot, d’une note. Oh, que je suis gentil… Mais il faut être gentil, parce que c’est Valoma et Myra, et qu’on nous raconte des histoires, des climats, des choses. Ce genre de trucs qu’on ne nous dit pas assez. Et puis, cette belle chanson, joyeuse, marrante et décomplexée, « J’ai mal à la France », qu’on pourrait d’ores et déjà classer dans le patrimoine musical français. Et toc. Ou alors cette chanson qui part en funky soul, « Au bout du banc ». Pour le reste, vous serez charmés par ce climat intime et puissant de ce duo qui promet énormément. Quand le monde aura du goût.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Valota et Myra, « 2 ou 3 choses », chez Anticraft.

concert — Mon, 29 Jun 2009 18:03:32 +0000

Création de la ligne de vêtements Douze, Aveyron !

Pourquoi Douze, Aveyron !

Car la nouvelle norme européenne fait disparaitre l’identité de nos départements en réduisant le numéro sur les plaques d’immatriculation.

Car les autocollants 64 et autres fleurissent sur les voitures même en Aveyron.

Car l’Aveyron se doit d’avoir une identité forte et de l’afficher.

Pour réagir à cette perte d’identité : Douze, Aveyron !

Un logo simple et reconnaissable, le chiffre douze surmonté d’un chapeau symbolisant la croix occitane, a spécialement été crée pour la marque.

Nous proposons à tous les Aveyronnais qui le souhaitent de porter haut et fort les couleurs du Douze avec les créations suivantes : T-shirts homme et femme, T-shirts enfant en coton bio, tabliers de cuisine, badges, sacs et sacoches, Mugg (tasse à café).

La collection 12, Aveyron ! s’adresse à toute la famille, aux Aveyronnaises et Aveyronnais mais aussi à tous les amoureux du département. Tous les t-shirts sont en 100% coton et fabriqués en respectant de nombreux critères de qualités.

Très prochainement, seront aussi disponibles des autocollants (stickers douze ) à coller sur sa voiture. La liste des points de distribution des autocollants sera affichée sur le site web de la marque.

Vous pouvez commander dès à présent vos t-shirts et accessoires directement sur la boutique douze

concert — Wed, 24 Jun 2009 06:12:36 +0000

une initiative plutôt originale, nous viens de différents labels :

Netlabels :
AbYssa – Antisocial – Colin Johnco – French Dub Released – Da! Heard It Records – Dogmazic – Earsheltering – Egotwister – H.A.K. Lo-Fi Records – Insubordinations – La P’tite Maison – Les Cristaux Liquident – Proot Records

le principe :

télécharger une pochette suprise contenant des morceaux de musique tirés au hasard

concert — Sat, 14 Mar 2009 14:03:33 +0000

Jeux concours, gagnez des places pour le festival…

Avant le 17 mars, devinez la programmation à partir de ces détails visuels de nos artistes programmés cette année

Le 1er participant ayant trouvé au minimum 3 artistes par soirée, se verra récompensé par 1 pass (ou équivalent 2 entrées)…

Le 2ème par 1entrée…

Le 3ème par 1 T-shirt.

Bon courage…

le lien ici

concert — Mon, 05 Jan 2009 13:10:44 +0000

Quand on écoute le premier titre de Daguerre, on se dit s’orienter vers une pop française sympa et acidulée, ironique et assez swing avec cette trompette en arrière : « Notre amour était presque parfait ». Coeur d’artichaud d’un solitaire, se dit-on. Mais Daguerre n’est pas basque pour rien, et quand il hausse les guitares, ça sonne déjà plus rebelle : « Ni homme ni prêtre, ni rien, peut-être un chien ». De bons textes, et une filiation évidente avec des Rodolphe Testud ou Miossec, avec une préférence pour les morceaux rock (« Passager du vent », par exemple, ou « Des histoires »), où là, ça respire souvent le désir. Noir, le désir.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Daguerre, « Le coeur entre les dents », chez Virgin/EMI.

concert — Mon, 05 Jan 2009 13:07:32 +0000

Et oui, la neige est là, comme dans les ex-pays de l’Est ou en Scandinavie. Là-bas aussi, pour se réchauffer, on fait de la musique. Une musique qui n’est pas d’ailleurs épileptique, hein, mais qui est bourrée d’humanité, donc de chaleur. Tiens par exemple : on pourrait croire la musique suédoise un brin congelée aux entournures, surtout si c’est du jazz. Pourtant, ce « Skaren : Norrland III » sonne comme une riche veillée musicale au coin d’un bon feu sous igloo, en toute chaleur. Troisième opus jazz consacré à la musique folk suédoise, ce « Skaren » réalisé par deux musiciens (sax et guitare) renforcés par les belle voix authentiques du quatuor féminin Kraja vous séduit d’emblée (ça fait très Noël, d’ailleurs, et très branché). Une musique qualifiée « d’oasis pour les oreilles », comme quoi de la chaleur en Suède, il y en a. Bien, beau

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Jonas Knutsson, Johan Norberg et Kraja, « Skaren : Norrland III, chez ACT/Harmonia Mundi.

concert — Mon, 05 Jan 2009 13:03:52 +0000

Allez, avec la crise, c’est peut-être les dernières fêtes de fin d’année potables que nous allons passer, alors sortons les cuivres, astiquons les hélicons, et faisons péter le swing. Qu’on en finisse, et en fanfare s’il vous plait. Comme celle des six d’Oncle Strongle, qu’on pourrait imaginer sortie tout droit du New Orleans des années 30, et qui nous met du baume au coeur dans la froide grisaille des derniers jours de 2008. En réalité, Oncle Strongle a concocté son swing new orleans cajun quelque part dans un garage du Sud-Ouest, d’Agen plus précisément, d’ici quoi, mais d’une manière tellement énergique qu’on sent siffler les balles des types d’Al Capone dans les tripots clandestins sous la prohibition. Chaud donc, et diablement dansant, ce groupe à forte concentration de sax et trompette (sans oublier le banjo) va faire fondre la neige de vos angoisses existentielles. Qu’ils reprennent des standards du genre depuis Duke Ellington jusqu’au Sing Sing de Louis Prima, ou qu’il jazzifie des classiques du rock contemporain comme « Guns of Brixton » des Clash, ou encore qu’ils concoctent eux-mêmes leurs titres comme « My gal, my fellow and me » ou « Heart break Hot Hell », l’Oncle Strongle laisse transparaître à chaque plage une énergie propre à émanciper plus encore les belles à robe lamée des années folles. Et vu que le monde devient fou, ne nous privons pas de gesticuler nos rotules. C’est bon, c’est chaud, c’est dansant, c’est efficace, ça mêle d’autres ingrédients venus d’Afrique, d’Amérique latine ou des Balkans, ça remue, ça secoue, enfin bref et c’est le plus important, ça vous donne le sourire. New Orleans oublie sa Katrina, et nous autres un peu tous nos problèmes grâce à ces 12 morceaux vitaminés. C’était tout ce qu’on demandait.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Oncle Strongle, « Sweet and destroy », chez mosaïc music.

concert — Mon, 05 Jan 2009 12:58:22 +0000

La Renaud faite femme (le pastis en moins) est une nana authentique. Et ce « live » à la Cigale le prouve : pas de fioritures, un son directement pompé sur la table de mixage, et puis hop, vogue la gazelle… Le livret du CD ne fait d’ailleurs qu’expliquer succinctement ce « live », et le live en général, où la voix douce de Marie Cherrier survole une musique de chansons rock forte et sans dentelles… ou alors, des dentelles de cuir, même pour les « Marchands de froufrous ». L’univers de Marie, il se sent bien sur scène. Et ça se sent.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Marie Cherrier, « Live à la Cigale », chez L’Autre Distribution.

concert — Mon, 05 Jan 2009 12:55:39 +0000

On l’a vu à la Guinguette L’Autrec de Rodez, le blues à l’oud de Gas (pour Gaspard Ossikian) est séduisant. Des racines arméniennes, avec un oeil sur le Moyen Orient donc, et un autre sur le rock-blues américain, comme le superbe mélange No Blues bien connu des initiés. Un CD séduisant, mais des prestations scéniques énergiques. En plus, Gas cite sur l’album Edgard Morin, « la vraie nouveauté naît dans le retour aux sources ». Démonstration avec ce blues-rock aux accents gutturo-classiques, et au final très world.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Gas, « Oriental mood », chez Mosaïc Music.

concert — Mon, 05 Jan 2009 12:50:13 +0000

Oubliez les héros », c’est ce que vous chante un groupe épatant sorti en cette fin d’année, et qui produit une pop-rock intéressante, anglaise, alors qu’elles z’et eux sont frenchies. Ce groupe, Forget the Heroes, a tout d’un grand. Des filles et des garçons et un répertoire original qui vous fait penser à Eurythmics façon blouson noir ou à une Pat Benatar groovy. Une superbe voix de femme, sexy, ample et rock, un premier titre d’album, « Never mind », qui vient se carrer dans vos oreilles pour longtemps tout en vous faisant agiter les rotules. C’est tout bon. Et le reste de l’album est d’aussi bonne facture, oscillant entre les 70′s et les 80′s, mais bien de son époque. Une ligne rock groove bien dans le ton des guitares lâchées… mais sans guitare. Car le « gros son » du groupe, hormis quelques digressions à la guitare sèche ou saturée (histoire de marquer le coup), provient d’une batterie, d’une basse, d’un piano et d’un violon électrique. Combinés à la voix bien présente de Corinne, ça le fait gravement. Des airs rock, groove, des petits parfums blues, jazzy et reggae, une furia contenue dans les compositions, Forget the Heroes est à découvrir pour tout bon rebelle chic et choc. Un groupe de plus qui s’est aguerri sur scène, ce qui est un gage de sincérité.
Bref ça bouge, ça conteste, ça plaisante notamment sur le fait qu’il n’y a pas besoin de guitare pour faire de la pop-rock efficace (c’est ce que dit d’ailleurs le titre de l’album), un album riche en ambiances, une voix qui arrache, un tout bien léché et remuant, je ne sais pas vous, mais moi je vous le conseille. On attend d’autres albums de ce quintet efficace, mais on peut toujours remettre « Never mind » dans les soirées: « Hush, hush ! ».

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Forget the Heroes, « We don’t need guitar », chez Un autre Jour/Nocturne.

concert — Mon, 05 Jan 2009 12:40:31 +0000

LA VOIE A13. Je me méfiais au début, je croyais que c’était de la balade pop sirupeuse, A13. Comme les trucs de l’Elysée, là, les chuchoteuses. Mais au fur et à mesure des chansons, on s’accroche à la voix Joana Kirk, chanteuse de ce combo… euh… ropéen, et ce dès le deuxième morceau, « Take me back to Merryland ». On est rassuré, il y a de la soul dans A13, qui nous convie à ce « rendez-vous caché » où ce vieil Henri Salvador drague une Janis Joplin qui joue la midinette à la Star Ac’ du Paradis (celle de TF1, à côté, c’est l’enfer sans les flammes, c’est la morgue avec le système de réfrigération en panne). Là, avec A13, on a des images éthérées, d’envoûtantes balades mi-douces mi-amères, des solos d’instruments, et c’est super bien fait. Séduisant.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

A13, « Hidden rendez-vous », chez Acix/Mosaïc music.

concert — Mon, 05 Jan 2009 12:34:08 +0000

TOUJOURS AU ZINC. Et debout. Le drôle de rock chanson réaliste fanfaresque de Debout sur le Zinc peut tomber des Charybde en Scylla qu’il restera toujours accroché au comptoir de la vie. Non mais vingt dieux… De Charybde en Scylla, c’est le titre de ce nouvel album, romantique et swing. Le groupe qui revendique des influences de musique de l’Est à Calexico a créé en dix ans un drôle d’univers de baladins rock, avec des parfums d’Ange parfois dans les textes, des chansons d’embarquement façon Naufragés comme « Aller simple », des histoires d’amour à la Brassens ou à la Baudelaire, voyez, le zinc est vaste, ya de la place pour une nouvelle tournée de styles musicaux. Allez hop, c’est la tournée du zinc, entre nouvelle chanson réaliste et rock français, et des airs klezmer, on ne va pas rentrer de sitôt…

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Debout sur le Zinc, « De Charybde en Scylla », chez Wagram.

concert — Mon, 05 Jan 2009 12:28:37 +0000

Je ne suis pas bien, moi : alors qu’il paraît que 60 % des Français ne connaissent pas leur propre culture, et voilà que je vous parle de musique roumaine. Mais bon, charité bien ordonnée commence par les autres. Et puis, quand on pense au tango, on a plus dans la tête Buenos Aires que Bucarest. Mais après tout, la Roumanie est un pays latin comme les autres, et avec Oana Catalina Chitu (prononcer Kitsu), elle le fait savoir. Dans les années 30 (1930, pour les plus jeunes : une peille, quoi), on dansait bien le tango, un tango typique mais authentique, où l’on ressentait derrière la retenue du tango toute la fougue de la musique des Balkans. Oana réunit tout ça : lassée de la musique à bon marché venue sous cellophane depuis l’Occident, la petite campagnarde préférait écouter de vieux 78 tours de Maria Tanase, surnommée la Piaf roumaine. Et puis comme c’est une fille moderne, elle met tout ça à la sauce d’aujourd’hui, et cela donne un fort beau joli spectacle musical, même sans l’image. Glamour, tango et bon tango, musique traditionnelle, jazz, blues, voix chaude, ample, pleine et parfois rock. Avec tout ça, on n’a que l’embarras du choix, au fil des chansons : s’enflammer sur une cavalcade de percussions balkaniques ou dodeliner du chef devant cette musique empreinte d’âme, une âme féminine de plus, comme ailleurs Amalia et son fado, ou Oum Kalsoum, ou en France… euh… des chanteuses québécoises ? Ah, oui, Piaf, et Maria Tanase, et Oana Catalina Kitsu. Pour enfin arriver à vous dire que ce tango de Bucarest est mélancolique et inspiré : ces chansons d’un autre temps, du temps où l’on dansait dans les cafés, cette musique de l’est qui vous entraîne, un tango qui vous ramène, un air de jazz, des envolées de piano, d’accordéon, de violon, une jolie Roumaine en robe de « seniorita », avec une voix entre cuir et velours. Un album très class, vraiment, et avec une raie manta sur la pochette.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Oana Catalina Chitu, « Bucarest Tango », chez Abeille Musique.

concert — Mon, 24 Nov 2008 11:11:28 +0000

Et là j’y vais carrément fort dans la roucoulade avec Christopher Cross, un crooner texan, pour tout dire ! Mondialement connu avec des balades d’étalon à faire se pâmer les juments, Christopher a cartonné outre Atlantique, d’où un peu chez nous aussi avec des hits mielleux tels que « Sailing » ou autres. Le king des slows des States propose là une compilation de ses plus grands succès, autant dire que pour emballer, c’est gagner. Attention tout de même aux effets de somnolence…

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Christopher Cross, « The café Carlyle Sessions », chez Edel records.

concert — Mon, 24 Nov 2008 11:08:30 +0000

Voyons voir ce qui se groove ailleurs. La Cherga a tout pour faire s’enflammer les pistes de danse des discothèques. Ici, on danserait disco ou funky, mais la Cherga, c’est à se demander si leur musique n’est pas la musique disco funky de là-bas. Là-bas, c’est le Kosovo, la Croatie, la Bosnie, la Macédoine… Un groupe de six musiciens qui prouve que la Yougoslavie musicale a tenu bon, elle. On pose le disque, et hop, on est dans une sorte d’électro pop-dub balkanique en anglais hypnotique, avec un accordéon et une voix féminine. En route pour un soir de fête et de danse. Levons les bouteilles, et sans modération. On est peut-être en boite, mais on est à l’est. La maison Poulaga peut bien s’occuper de nos abattis au retour, pour l’instant, c’est mam’zelle Cherga qui nous pousse à danser. It’s happiness. Le ragga dance de « Fake no more » vous convaincra qu’il y a là matière à joyeusetés. Alors poussons les meubles, les sentiments coupables et les ronds de cuir, laissons parler notre ivresse intime, allez jop, un petit coup de Cherga, vingt dieux. En plus c’est très class, hein, même si ça souffle dans la trompette. Ondulons les corps au son du beat de l’Est.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

La Cherga, « Fake no more », chez Asphalt Tango/Abeille music.

concert — Mon, 24 Nov 2008 11:04:38 +0000

Toujours là, les UB 40. Increvables je vous dis. Trente ans de scène, de présence, 70 millions d’albums vendus, et leur reggae qui cartonne toujours, dandy et déguingandé, au sommet des hits depuis perpète. Qui ne se souvient de ce « Red red wine », de ce vin rouge servi chaud par les cuivres du groupe ? Il y a toujours dans le riff reggae d’UB 40 ce petit soupçon de joie de vivre à refiler, de chansons à l’oreille avec une forte envie de soleil. Trente ans de carrière, et voici leur petit dernier, qui sera d’une certaine manière, même si le groupe demeure, le dernier. Le dernier du moins avec la chanteur « maison », Ali Campbell, qui a choisi la carrière solo. On a presque envie de dire qu’il a mis du temps. Mais c’est parce qu’il a dû en prendre, du bon temps, à distiller ce reggae toujours positif et bien à propos, sans se départir jamais dans leur démarche d’une attitude sociale et politique. Ce qui fait plutôt plaisir. Et sans oublier aussi les racines à leur style musical, pour preuve ici cette reprise du célébrissime « I shot the sheriff » en hommage à l’icône Bob Marley. Et par ci par là des petits goûts de dub, de ragga, une touche de modernité mais c’est indémodable.
Toujours là donc, et toujours généreux, puisque l’album ne compte pas moins de 17 titres, dont un bon nombre sont un pur bonheur d’écoute. Toujours la même recette, les UB40, voix ad hoc, mélodies minimales mais imparables, le même tempo miraculeux, entre roots et dancefloor de discothèque, un grand écart parfaitement contrôlé. Plein de morceaux régalades donc : « Lost and found », « Once around »… Toujours la même recette toujours aussi bien réussie. Ce groupe n’est pas un pur produit marketing, il vit, il vivra même sans son chanteur, même avec un verre de vin rouge vide. Même moi, je suis forcé d’en faire des éloges, alors que je suis méchant comme la teigne avec les grosses cylindrées, c’est dire…

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

UB 40, « Twenty four Seven », chez Edel/Wagram.

concert — Mon, 24 Nov 2008 11:00:14 +0000

Vieux routard de la scène blues française, Jean-Jacques Milteau revient. King de l’harmonica, il laisse ici place aux chants de Ron Smyth ou Michael Robinson, en revenant à des sources de blues d’avant la grande crise mondiale, qui nous pend au nez, mais pas aux oreilles. Ce Milteau-là parvient à nous donner aux tympans un petit souffle d’air frais, un souffle tout court dans cette ambiance d’étouffement. Ce n’est pas un plaisir à bouder. Il est bien, bien blues et bien fait, ce disque-là…

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

JJ Milteau, « Soul conversation », chez Dixiefrog.

concert — Mon, 24 Nov 2008 10:56:46 +0000

Il a 36 ans, Alpha Wess. Après avoir étudié la sociologie, lui qui rêvait d’écrire se tourne vers la musique et tricote un reggae sans concession en langue soussou. Des paroles qui lui valent d’être censuré par le gouvernement guinéen malgré un succés colossal (100 000 albums vendus à son premier album). Interdit, menacé, échappant aux balles, il se refugie en Europe (réfugié politique en France). Défenseur d’une Afrique riche face au néo colonialisme (« C’est l’Europe qui a besoin de l’Afrique, et pas le contraire »: gonflé, mais vrai), la musique de cet autre Alpha est de plus d’une très très belle facture, avec cette voix profonde et rocailleuse qui emporte l’auditeur jusqu’à la dernière note. A découvrir aussi.

Monsieur l’ouïe

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Alpha Wess, « Le choc des cultures », chez Makasound/Pias.

concert — Mon, 24 Nov 2008 10:50:09 +0000

« Faut qu’on rit faut qu’on danse quand est-ce qu’on me mettra dans l’trou ». Cet air de l’immortel Brel, on le retrouve dans le premier morceau du dernier opus des Mauvaises Langues, groupe entre chanson française et rock. D’une voix claire de premier de la classe, ces Mauvaises langues rêvent de mettre un « joyeux bordel » en ce « petit monde » qui « manque un peu de chaleur », pour faire une phrase avec leurs chansons. Egratignant au passage un « homme providentiel » menteur donc politique, lequel pourrait bien avoir des talonnettes. Mais chut, les Mauvaises langues ne disent rien franco, normal pour des langues de p… oètes. Poètes car ces chansons sont agréables à l’écoute, un brin variétoche mais underground quand même. C’est le quatrième album du groupe depuis l’an 2000, et ils sont bien rôdés dans leur style, en vérité un peu décalé de toutes les scènes, entre pop, rock et chansons, mais pas décalé sur scène où c’est le festif et le « citoyen » musicien qui prime. Textes bien léchés, voix posée, proprette mais derrière, quelques bons mots, quelques bonnes rimes, quelques bons riffs de guitares et des mélodies fédératrices. Et en prime un morceau caché vraiment pas mal du tout. Un album bien agréable à écouter (ça, je l’ai déjà dit), ça a l’air plutôt sympa d’être des Mauvaises langues. En tout cas, eux, ils assument.
Alors ouais, faut qu’on rit, faut qu’on danse, faut qu’on s’amuse comme des fous, mais avec la tête sur les épaules et en mordant un peu parfois, manière ironique.

Monsieur l’ouïe

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Monsieur l’ouïe

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Les Mauvaises Langues, « ça manque un peu de chaleur », chez l’Autre Distribution.

concert — Wed, 12 Nov 2008 14:44:48 +0000

Le Samedi 31 Janvier 2009, le comité des fêtes de Carcenac-Peyrales organise son 8ème Tremplin.

Les groupes candidats au tremplin peuvent désormais s’inscrire.

La sélection des trois groupes retenus pour participer au tremplin s’effectuera fin Novembre

Infos diverses :

* Ouvert à tout styles musicaux
* Chaque groupe doit assurer 45 minutes de spectacle en jouant exclusivement des compos.
* Inscription libre et gratuite sachant que les groupes Aveyronnais sont prioritaires dans notre sélection.
* A gagner : deux jours d’enregistrements dans un studio toulousain, les deux autres groupes repartent avec l’enregistrement de leur prestation du soir.
* Les groupes qui concourent au Tremplin ne sont pas payés. Nous leur remboursons les frais de déplacement.
* L’inscription est ouverte aux groupes débutants, le but du tremplin est de les aider à se lancer, par conséquent si vous êtes un groupe confirmé merci de ne pas répondre à cette annonce.

Important : chaque année de très bons groupes venant d’un peu partout en France nous proposent leur candidature et nous sommes obligé de les refuser…Nous remercions bien évidemment tout les groupes qui s’intéressent de près ou de loin à nos manifestations. Toutefois, nous sommes une petite structure et nous ne pouvons pas nous permettre d’engager des frais trop lourds pour cette soirée.

Pour s’inscrire ou obtenir plus de renseignements :

* Téléphone : 06.21.83.33.24 (Benoît – semaine : appeler en soirée )
* contact@fiestacarcenac.com

A très bientôt !

concert — Thu, 30 Oct 2008 10:47:24 +0000

Allez, direction un peu l’Afrique et le charme de la Zimbabwéenne Chiwoniso. C’est la première fois qu’on parle du Zimbabwe, et pourtant on en parle, de l’Afrique musicale. Et pour une première fois, le charme opére d’emblée, dès le premier titre, « Vanorapa ». Mais Chiwoniso est née aux Etats-Unis et n’est revenu dans son pays qu’à l’âge de 16, en 1990 (pour connaître l’âge de la jolie capitaine, il n’y a qu’à faire l’adition). Sa musique est empreinte de l’âme soul de Seattle, d’Afrique et d’Europe, un mélange musical excellent qui sert comme un écrin dynamique une belle voix à la fois claire et velours. A écouter. Excellent label de toute manière.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Chiwoniso, « Rebel woman », chez Cumbancha.

concert — Thu, 30 Oct 2008 10:44:47 +0000

Toujours encore des guitares, plus blues rock cette fois, avec le rockeur bluesman jovial et enveloppé Big Ed Sullivan. Produit par un autre poids lourd du genre, le talentueux Popa Chubby qu’on verra fin novembre à Camarès, Big Ed Sullivan envoie un blues-rock impeccable (et du « jump »!) avec une voix d’avaleur de hamburgers, mais qui digère bien. Du coup, son album passe très bien, sans affoler le transit intestinal. Un petit côté rockabilly très sympa. S’il vous invite à manger, ce sera ripaille, et en concert aussi, sans nul doute. Calorique.

Monsieur l’ouïe

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Big Ed Sullivan, « It takes a big bif man », chez Dixiefrog.

concert — Thu, 30 Oct 2008 10:42:19 +0000

Toujours des guitares, un peu dans le même ton d’ailleurs, mais plus féminine puisqu’il s’agit là de Manu, vous savez, la chanteuse du groupe Dolly. Elle doit aimer des trucs comme Oasis, Radiohead ou Dandy Warhol, et ça balance bien. Pourtant l’album commence par un « Allée des tilleuls », mais ensuite, on envoie le morceau « Tes cicatrices » (« sont les plus belles »), que vous avez dû entendre quelque part, à la radio ou à la télé. C’est une fille quoi, Manu, rockeuse et parfois gentille. Il faut lui plaire, quoi, sinon « T’es bô t’es con ». De bons morceaux comme « Oh my friend » ou le galopant « Cow boy ». Et en prime, un titre en japonais ! Parfois un petit côté rock FM un peu sage, mais dans l’ensemble : banane !

Monsieur l’ouïe

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Manu, « Rendez-vous », chez Tekini/Universal.

concert — Thu, 30 Oct 2008 10:38:53 +0000

Demago est un duo français ambitieux, alliant guitare gros son, un brin grunge, et chanson française. De bonnes paroles, une ambiance assez mélancolique pour un final assez cool, rebelle aussi comme dans « Respirez », pas mal, mais pas assez dynamique ou incisif. Mais c’est un premier album qui a tout de même de bons titres (« Hey doc », « Joe », ou « Reprend forme humaine », et quelques blouses blanches inquiétantes). Si vous croisez un Démago au coin de l’oreille, tendez-la : elle s’accrochera peut-être. Un petit côté Matmatah.

Monsieur l’ouïe

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Demago, « Hôpital », chez Wagram.

concert — Thu, 30 Oct 2008 10:35:51 +0000

Il est peut-être pas du Rhône, mais de pas loin. En tous les cas, Jamait, il n’est pas tracassé comme les côteaux du Tricastin, la cuvée qui pousse du côté des centrales nucléaires. La cuvée Jamait, elle assure toujours, et même, elle se bonifie avec l’âge. Après un coquelicot magnifique l’an dernier (son dernier album), Jamais nour remet une couche de son talent de merle moqueur à la voix de rocaille, et c’est du bonheur.
Il est peinard, maintenant, l’ancien ouvrier qui a attendu d’être au chomdu pour devenir le chanteur à gouaille qu’il est. Avec le chômage, c’est paradoxal, sa vie est devenue belle, il voit du monde et du paysage, et il joue et il chante à la manière d’un Brel prolo, mais beaucoup plus tranquillou. Avec des chansons toujours aussi séduisantes, dès la première: « J’ai tant aimé les mains des femmes », une jolie musette qui prend du cachet. Des histoires de gonzesses, de coups enfilés dans les bistrots, des amours difficiles, des répliques cinglantes et ironiques (« Les couloirs de la mort seront-ils non fumeurs ? », ou la chanson « Athées souhaits ». Des coups à boire, des chagrins, mais aussi derrière cette superbe plume une petite famille qui va très bien, merci. Jamait n’hésite pas à chanter des smacks à sa gonzesse et à enduire ses mots de chocolat pour faire chanter à sa gamine. Jamait, casquette plus solidement que jamais vissée tout en haut de sa tronche, entre pépère et voyou, entre bonheur et rigolade, entre coups de gueule et ça aboie, et coups de coeur et ça aboie quand même, dites-le vous, c’est un grand bonhomme de la chanson françouèse. Santé !

Monsieur l’ouïe

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Yves Jamait, « Je passais par hasard », chez Wagram.

concert — Fri, 24 Oct 2008 15:29:09 +0000

Après Flow la Gavroche, Omara la Cubaine, voici Cristina la jolie. Si le disque commence par « Longtemps, j’ai habité la banlieue », c’est Maurice Pialat qui le dit. Cristina Marocco est une intello, une belle, une très belle intello. Son quartier, il est doux, souple, sensuel, il parle italien, comme elle chante, séductrice, lèvres aguicheuse venues de Cinecitta. Mais sans faire de cinéma. Certes, on n’ira pas jusqu’à dire que l’on est transporté par ces chansons, mais il faut avouer qu’on se laisse agréablement séduire par… par un tout. Et surtout en italiens, ah les Italiens, quels roucouleurs, et c’est encore plus vrai quand l’Italien s’appelle Cristina. D’accord, chante-nous Brel, sussure-nous jusqu’à tes miasmes, on adhère à cette charmante ambiance…

Monsieur l’ouïe

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Cristina Marocco, « Je te dirais que tout est beau », chez Pias.

concert — Fri, 24 Oct 2008 15:25:47 +0000

Omara Portuondo a soixante ans. De carrière, sinon elle en a 18 ans de plus, l’âge précisément où elle a commencé à chanter là-bas, du côté de La Havane. A Cuba, l’on n’a pas le choix: ou chanter, ou déchanter. Alors on chante, fort, longtemps, gaiement, et bien. Comme Omara Portuondo, devenue elle aussi l’une des icônes modiales du Buena Vista Social Club, vous savez, tous ces vieilles cigales cubaines qui chantaient pour oublier aussi bien Castro et la baie des Cochons et se concentrer sur la seule chose valable de l’île : l’île en elle-même, la mer, le soleil, l’envie d’embrasser le monde. Elle a tout le temps fait ça, Omara, et à 78 ans elle continue encore. Sa voix ne renoncera pas, cherchera le groove salsa dans le « tu verras tu verras » nougarien d’une mélodie devenue insulaire : « tu l’auras ta maison avec des tuiles bleues ». De hier à aujourd’hui, Omara fut l’une des plus belles cigales de Cuba sur plus d’un demi-siècle. Elle l’est encore.

Monsieur l’ouïe

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Omara Portuondo, « Gracias », chez World Village

concert — Fri, 24 Oct 2008 15:23:14 +0000

A la première écoute, j’avais cru que c’était un mec qui chantait, un type un peu avec la voix de Nilda Fernandez, vous voyez, mais avec les attributs du torero. Des attributs supposés, puisque Flow démontre sur ce disque qu’elle en a plus qu’un torero et qu’un taureau réunis, et qu’elle se fout bien des corridas. Elle, c’est un vieux quartier d’une ville, un quartier cosmopolite comme on dit, avec un pied dans le cosmos et l’autre dans la politique. Des quartiers où naissent des rêves qui ne servent à rien. Flow, elle a une tchatche façon Jamait, qui râcle au fond de la gorge, qui hésite entre les pleurs, les rires et les grondements. Rebelle et mordante dans sa vision du monde, elle souligne en même temps qu’il « faudrait s’aimer quand même, qu’il faudrait quand même s’aimer. De l’accordéon, du violon, des guitares sèches, des instruments acoustiques, vivants, chauds, Flow franchit la Méditerranée chanter « yalla » avec Idir, consoler la petite Zara, et revient chanter la Louise dans un estaminet charentais, et se foutre de la gueule des poufiasses. Elle est comme ça, Flow, sauvage et entière prête à mordre ou à fondre ne sanglots. Il faut dire qu’il y en a, des histoires tristes. Mais Flow, ça n’est pas triste, c’est une voix, écorchée tiède, écorchée bouillonannte. Mais qui sait rire aussi, de choses aussi pernicieuses qu’une bouteille de coca cola, par exemple, ou devenir furieuse sous le pont d’Avignon.
Ah elle n’est pas sage comme Jamait, Flow, c’est normal, elle n’a pas les mêmes chromosomes, ni ceux de Mano Solo, ni ceux des gouailleurs d’aujourd’hui, mi-anges mi voyous. C’est une femme, Flow, elle chante aussi les misères et servitudes de celles de sa condition, comme les misères et servitudes des pauvres, des pauvres types. Une gouailleuse rauque et rock, sur un air de java lancinante.

Monsieur l’ouïe

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Flow, « L’âme de fond », chez L’Autre Distribution.

concert — Thu, 23 Oct 2008 15:58:26 +0000

Ça, je vous le mets parce qu’il y a un festival du Root’s Ergue les 24 et 25 octobre (lire ci-dessous). Tu Shung Peng est un drôle de groupe qui fait un reggae séduisant, entre le rhum et le calva, mais pas tout seul dans son coin, le groupe rencontre des types, des cadors, des quidams, des chanteurs, et ça fait des morceaux assez « bling bling », mais dans le sens clinquant du terme. Ça fait class, mais c’est du reggae, ça sonne frais, comme ça, en passant, se lâcher sur un riddim, belles voix, rythmiques à l’écho dub, ma foi, au final, il y a du coffre. En tout cas un album plein de parfums qui vont bien, du moins du côté de Sauveterre-de-Rouergue, à l’automne aveyronnais.

Monsieur l’ouïe

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Tu Shung Peng, « Trouble Time », chez Makafresh/Makasound.

concert — Thu, 23 Oct 2008 15:55:03 +0000

Quelque part entre Bjork et la pop anglaise en passant par les fjords et Dylan et consorts, il y a ces bonnes vieilles îles Féroé, peu réputées pour leurs séances d’UV. De la pop des Féroé, nous n’avons peur de rien, et franchement, il y a tout à gagner. Teitur est capable de faire le grand écart entre les eurockéennes de Belfort et Nolwenn Leroy (il a pratiqué musicalement les deux choses) et n’a besoin de personne pour peindre son univers de chanteur pop-folk des régions neigeuses. Et c’est plutôt très chaleureux (la chanson « Catherine la maîtresse », par exemple). Une belle voix, une évanescence, une atmosphère mutine, à la fois raffinée et déglingue, glamour et gueule de bois, et le tout en pianissimo. Encore un peu d’univers à découvrir pour vous. Ne nous remerciez pas.

Monsieur l’ouïe

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Teitur, « The Singer », chez Edel/Wagram

concert — Thu, 23 Oct 2008 15:50:56 +0000

Bienvenu dans le service minimum, mais bon, par ces temps de crise… Olive et Moi, on vous fait une passe, celui entre la musique dans le sens général, et vous chers lecteurs du one-two. Du un-deux (1-2, comme douze, comme chez nous quoi), Olive et Moi en vient. « En vient » parce qu’Olive et Moi, en fait, c’est le nom de ce mec aveyronnais qui sort son premier album chez Tôt ou Tard, label d’entre autres Vincent Delerm et surtout Thomas Fersen. Olive et Moi, alias Olivier Costes, il aime aussi des types comme Miossec ou Dominique A, voyez, à priori pas des types qu’on écoute dans l’Aveyron. Mais Olive, il s’en fout, il fait ses cassettes dans son coin, ses petites chansons, et puis de temps en temps il va voir du côté des labels pour voir q’il n’y a pas matière à faire un album. Il y avait matière. Avec l’aide de Da Silva, qui a dû le croiser du côté de Villefranche (à l’ouest, du moins), voilà qu’Olive taquine les huiles et fait son album. Et lui, grand timide, il a du mal à y croire. Mais son univers séduit, il est piquant, poétique et intimiste : « Fais-moi une passe, je ne peux pas vivre sans but ». Ecriture élégante et modeste, ironique, enfantin mais piquant (dans les oiseaux du bonheur, « je te donnerai leurs oeufs, on en fera une omelette et on sera heureux », ou la chanson « que ce trou noir est troublant »…). Bref un homme orchestre aux instruments en jouets qui joue avec et pour les autres, c’est déjà une découverte. C’est en tout cas un univers. One-two.

Monsieur l’ouïe

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Olive et Moi, « Fais-moi une passe », chez Tôt ou Tard.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:51:46 +0000

Captain Neïmo est un peu jeune, mais plein de jus. Un côté Dogs non post mortem, énergique et velu. Leur rock envoie le bois dès le premier morceau. Plein d’infleunces, forcément, mais au final un résultat plein de charme, de punch, et de grâce. Et je me rend compte (honte à moi mais j’ai encore 30 « skeuds » à écouter) que je n’ai pas assez mis Neïmo sur ma platine. Je vais compenser ça illico presto… C’est bien… ça envoie… bien foutu… J’achète…

Monsieur l’ouïe

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Neïmo, « Moderne Incidental », chez Village Vert.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:49:36 +0000

La puissance est intacte chez Asian Dub Foudation. Pas besoin de vous faire de longs discours pour vous convaincre, le groupe met toujours la claque, album après album. Electro, guitares furieuses et chants ragga incantatoires, Asian Dub Foudation récidive ici, avec un style un peu plus orienté vers le punk façon Clash et… le banghra de l’Inde, ce qui donne un album détonnant propre à vous secouer les méninges. Flashant, flashy, fâché et jouissif. Ah, « Burning fence »…

Monsieur l’ouïe

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Asian Dub Foudation, « Punkara », chez Naïve.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:47:31 +0000

J’en avais marre des mecs, je voulais parler d’une nana, un peu, pour changer. Et je suis tombé sur le CD de Marianne Feder. Qui ne parlait pas de moi mais de son indien. Mais il n’empêche : « Nous avons signé le pacte de l’amour et fumé le calumet ancestral ». Amour, j’anticipe ou j’exagère, mais il n’empêche que cette piquante petite brune à la voix aussi franche que sensuelle est une âme bien trempée. Une voix qu’on pourrait glisser du côté Pauline Crozes ou Oshen, ou Carmen Maria Vega, mais même plus mélodique, et des textes bien léchés qui séduisent, surtout quand le rythme musical s’y met. Car la musique est une présence aussi forte que la voix ou les paroles. Des cuivres, des élans de musique de l’est (« Vent d’est » en témoigne). Les chansons sont comme ça, entre les amours de la belle mais vu dans un intérêt général, et une envie de séduire et de bouger des hanches… Très classieux comme très près du peuple, très près du corps (ah, satané indien…). Midinette (« Je me sépare en deux quand tu pars ») ou muse rebelle (« L’hymne au contretemps » ou « Farouche »), Marianne Feder a un univers bien trempé, séduisant, un brin décalqué, mais riche en méloppées, sifflements, mélodies et répliques bien foutues. Un brin rock’n'roll dans le glamour pop à la française, avec des intervenants qui mettent leur grin de sel, comme Alexis HK sur « Un blues à deux accords », nickel.
Voilà, j’ai fait ma crise, prêtez donc une petite oreille à Marianna Feder, qui fédère les deux miennes, sans excès, mais avec de temps à autre l’envie de glisser son CD sur le lecteur. C’est bon signe : Marianne la farouche vient sur la pointe des pieds, mi ange mi démon…

Monsieur l’ouïe

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Marianne Feder, « Toi mon indien », chez Lepic et Colegram.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:44:58 +0000

Aussi bluffant que dans les bayous du sud des States, voici maintenant le blues de Madagascar, dont on finit par se dire s’il n’est pas plus authentique, finalement, que celui des immigrés des Amériques. Il l’est tout autant, mais n’a pas forcément quitté le continent d’origine, sans y être vraiment puisque c’est une île. Mais bref, ce disque « Lazo Izy » est une belle rencontre, et une belle réussite. Tao Ravao est une Malgache parti très tôt fricoter dans le monde ses musiques avec celles des autres, avec sa mandoline, puis son banjo, il tourne en Europe, puis aux Etats-Unis où il découvre le blues avec notamment Homesick James, puis revient plus tard dans son île natale et flashe par retour de manivelle sur la musique traditionnelle de Madagascar, se resservant des instrumants, de là-bas, le kabossy, le valiha ou le krar. Puis voilà-t-y pas qu’il fait la connaissance de Vincent Bucher, un furieux harmoniciste qui lui aussi vagabonda aux Etats-Unis dans l’ombre protectrice de certains grands noms du blues, du rock voire des Caraïbes. Leur rencontre, leurs points communs et le goût pour des aventures nouvelles leur a fait pondre ce petit bijou un brin extra-terrestre, mais totalement terrien : un vrai blues de blues malgache, à l’harmonica baladeur et aux morceuax qui font un grand écart jouissif entre l’île d’Afrique et les bayous de Louisiane. Au début on est très africain, et ensuite l’on part dans des morceaux plus occidentaux, où l’on repense à la voix de Jim Morrison, à l’envoi de Bjorn Berge, et jusqu’à chez nous Paul Personne et un certaine côté alternatif de la chanson française nomade. Et pourtant qu’avec des voix, un harmonica, des instruments malgaches et quelques percussions. Un exploit, un séduisant exploit. Enfin non, pas un exploit : des instants magiques, chaleureux, avec une vraie célébration de cette rencontre. Du son neuf, avec du vieux : c’est dans les vieilles marmites…

Monsieur l’ouïe

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Tao Ravao et Vincent Bucher, « Lazao Izy », chez l’Autre Distribution.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:42:17 +0000

Voilà un album qui laisse parler les rythmiques guitare sèche sur une de ces musiques maliennes empreintes de sonorités occidentales. Cheick Tidiane Seck est un vieux briscard de la scène, et cet album reflète diverses palettes d’ambiance toutes plutôt séduisantes : africaines toujours, mais aussi jazz, pop, voire rock. Et son clavier révèle un goût prononcé pour le groove et le funk. Le tout se mélange à merveille et fait de cet album, son second en solo, une réussite.

Monsieur l’ouïe

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Cheick Tidiane Seck, « Sabaly », chez Universal Music Jazz.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:35:57 +0000

Sig est un cinéaste, photographe… et musicien, pianiste, bruiteur et compagnie. Et de la compagnie, il en trouve. A preuve ce triple CD où le bonhomme se paie le luxe de fricoter musicalement avec quelques cadors, en compagnie de deux acolytes, Stalk et Kus, ou encore, pour l’exemple, d’Erik Truffaz, le touche à tout jazzy. Expérimental oui mais riche et intéressant. Trip hop, jazz, musique orientale, trois albums, Hip Blue, Elegia et Cameleon. Partez à la découverte…

Monsieur l’ouïe

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Sig, « Free cinematic sessions », chez Makasound/Pias.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:33:18 +0000

Il s’appelle Bruno Maman et ses chansons parlent d’amour, donc des femmes. Révélé il y a 3 ans avec un album qui portait son nom en titre, Bruno, plus fan de jazz que de maman, puise dans son coeur d’artichaud son inspiration textuelle. J’ai bien dit textuelle. Tout tourne autour de ça, de l’amour, de la faire ou pas, mais avec en toile de fond une interrogation sur les racines et l’humanité. Et des digressions orientales sur les moeurs des poissons, si si.

Monsieur l’ouïe

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Bruno Maman, « Faire l’amour », chez AZ/Universal.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:30:26 +0000

Mine de rien, elle accuse dix ans d’âge et pas toutes ses dents. Fabriquée entre Millau et Saint-Beauzély par un quintet de copains aux neurones bien cuités, elle est faite pour faire bien macérer les tripoux (on dit les trénels, là-bas) pour la gueule de bois et les pogos d’enfer. Ils sont fadas, dans le Sud. Dix ans d’âge donc pour Vodska, deux albums tout seuls et deux présences sur des compilations, des cocktails de ska-punk qui font rouler les mobylettes, qui nettoient les boyaux autant que les chiottes, bref Vodska est à la poésie ce que la bicyclette est à la limande. On notera la finesse de leurs paroles et des rythmes qui prouvent qu’ils ont obtenu haut la main leur CAP de Garçons Bouchers. Pour faire de la gnôle musicale à consommer directos par les oreilles. Ça déskalamine les pots de bagnoles, c’est plein de skalories, ça skasse des briques et plus encore : la Vodska de Millau est déconseillée toutefois pour draguer les gonzesses si on ne les assomme pas d’abord. Les paroles, donc, finement ciselées, parlent de « Festival de merde », louent le PMU (de Rieupeyroux), vantent l’ivresse (et les gros cubis), frisent la correctionnelle (« Viens mon poulet (…) on va te fumer »), bref conspuent l’ordre établi et prêchent la picole. Les citoyens imbibés de Vodska marchent difficilement dans les clous. Question son (du gros qui tâche), Vodska réussit une belle prouesse musicale, finalement, vu dans l’état qu’ils sont, avec des passages élégamment construits entre deux canardages de décibels. Dix ans, respect, mettez-en moi deux doigt dans un p’tit verre de digestif. Mais Vodska rigole et sort la chope de bière, de quoi sauter au plafond avant de s’écrouler sur le canapé… Oh sole Milloooooo !

Monsieur l’ouïe

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Vodska, « Toujours positif », chez Mosaïc Music.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:15:47 +0000

Les ex ne passent pas du temps à se lamenter. Tom Darnal, l’un des ex de la Mano Negra, a repris du service au lendemain de la dissolution du groupe et créé le combo électro latino P18, qui affiche maintenant dix ans d’âge au compteur. Le truc, c’est mélanger des airs traditionnels cubains et latinos à de l’électro, et peu à peu avec des instruments vrai de vrai. Darnal, c’est le clavier qui a fait toutes les images de la Mano Negra, le design et tout ça, et question design musical, il s’y connait. Et ça marche : P18 fait le tour du monde dès son premier album, sur les pas de la Mano, ira à Hollywood faire des musiques de film. Rumba rock et mambo funk, tel est le crédo de P18, cousins des Sergent Garcia et autres latinos alternatifs de la place.
Le groupe tourne beaucoup et ne sort aujourd’hui que son troisième album, « Viva P18″, retraitant le répertoir traditionnel afro cubain à une sauce séduisante, plus groovy ou plus rock, bref droit dans la lignée de ces rythmes latinos échauffé par la machine et propre à vous secouer aisément les puces. Quand on écoute « Bacalao con pan » par exemple, on se dit qu’on aura du mal à finir sa tartine de morue : la belle de la pochette vient vous affrioler les sens sur des riffs de guitare et on devient partageur. Rebelle et dansant (« L’anarchie est la clé, et la mélodie latino », comme P18 se définit), ce CD a évidemment toutes les clés, également, pour cartonner. Les chansons latinos glissent dans l’oreille sans heurt ni anicroches, fort bien foutues, quoi, comme à Cuba sous électro et sons calientes. El piano cubano, les cuivres indispensables, tout est là pour nous faire bouger les hanches. Dans ce mix fait pour la baïle, l’authenticité des morceaux n’est pas remise en question, et même bonifiée. Les paroles françaises, moins réussies, de « Pas de panique » se rapprochent plus, elles, de Raoul Petite. Quand au live, ça a la puissance de feu de feu Mano Negra, sans la moindre contestation possible. Viva, si !

Monsieur l’ouïe

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P18, « Viva P18″, chez Tabata/Discograph.

concert — Sat, 27 Sep 2008 13:15:29 +0000

C’est même écrit rumba rock. Il s’agit ici de la rumba congolaise, celle des années 70 et de l’arrivée de l’électricité dans ces rythmiques frémissantes. Voici une double compilation dequelques uns de ces morceaux qui ont plus de 30 ans d’âge. Pas seulement pour danser la rumba, mais aussi pour dénoncer la corruption, ce qui vaudra ainsi au chanteur Franklin Boukaka d’être assassiné, deux ans après nous avoir livré l’excellent « bûcheron » ici présent. Une compil pleine d’histoire(s).

Monsieur l’ouïe

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« Congo 70, rumba rock », compilation chez Syllart/Discograph.

concert — Sat, 27 Sep 2008 13:13:12 +0000

« Une allure… de l’allure », dit de lui Laurence Touitou qui en a pincé de suite pour Kéziah Jones, comme la France entière en voyant ce type venu du Nigéria qui jouait dans le métro nous balancer un « Rythm is love » qui a fait depuis le tour du monde. Un succès qui va le ranger d’un coup dans les stars modernes du funk. Peu à peu, Kéziah Jone rendra hommage à ses origines nigérianes, et notamment à l’Afro beat initié par Fela. Nouvel album, avec une très bonne 2e partie.

Monsieur l’ouïe

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Kéziah Jones, « Nigerian Wood », chez Because Music.

concert — Sat, 27 Sep 2008 13:11:35 +0000

Et pourtant, le blues, ça le connait. Joe Louis Walker, aux portes de la soixantaine, a le blues groovy de Lucky Peterson, à ce qu’on dit, ou de BB King, à ce qu’il paraît? On pourrait en rajouter des tas d’autres, sauf que mister Walker ne s’appelle pas que Johnny. Joe Louis d’abord, un cador, une pointure qui a réveillé le blues des années 80. Plus authentique que l’autre Joe de la même époque (Cocker, cela va sans dire), mister Walker qu’on peut appeler Johnny si l’on est une belle fille qui payons la bouteille, a remporté maintes récompenses US dans sa catégorie. Avec sa vraie voix de bluesman, il nous fait groover dès le premier morceau (« It’s a shame », Joe Louis), avant de nous inviter à prendre le train de minuit. Forcément, c’est tellement bien inspiré, tellement bien emmené que l’on y saute dedans. On ne le regrette pas, on est vraiment dans une atmosphère blues rock comme on les aime, à la limite du rock tout court, rythmé et frappé, celui qui a inspiré en fait tout ce beau monde de Cocker aux rocailleux glam rock blancs, Rolling Stones inclus. Joe Louis est définitivement le dernier mammouth de cette époque du blues qui était capable de rivaliser avec les hits d’alors, séducteur et sexy, tendre et sauvage, et en même temps blues, par âme et par essence.
La preuve, ces deux morceaux traditionnels adaptés par mister Walker, qui là se fout bien de Johnny puisqu’il est plus fort que le malt, et qui ne dépareille pas avec la dizaine d’autres composés par Joe Louis « himself », avec ou sans des copains (qu’on écoute le très tripe vocale « Rollin’ and Tumblin’ » pour s’en persuader). Bref un monument du blues qui continue à nous faire swinguer comme à ses premiers jours, et c’est bien bon m’sieurs dames.

Monsieur l’ouïe

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Joe Louis Walker, « Witness to the blues », chez Dixiefrog.

concert — Sat, 27 Sep 2008 13:09:13 +0000

Voilà une bonne surprise qui nous vient de Nancy, non parce qu’à Nancy il ne se passe pas grand chose (la preuve que non), mais parce que voilà une bien solide Casa Bancale, construction à sept piliers faite pour tomber les murs. Et laisser entrer le soleil dans le salon, le saloon ou tout autre sale endroit trop à l’ombre. La Casa Bancale, c’est tout le soleil de la Lorraine : ska, skank, reggae, funk, presque dub et autres chansons françaises qui tiennent la route. Niveau texte, et chant, tout va bien aussi : « à chacun son zion » vous invite au voyage, c’est joyeusement ironique, négligé et décalé, et ça vous conte du pays, preuve que cette Casa Bancale, en fait, est au moins un camping-car. J’ai gagné, m’sieur ? Meuh non, t’as vu la pochette ? C’est une pieuvre, ta casa… Et un apéro, le casa ? Si t’en bois trop, t’es bancal, après, non ?
Trêve de blabla : le groupe n’en dit pas trop, et d’ailleurs bon nombre de morceaux instrumentaux viennent égayer, éclairer et éclaircir de trop vaines spéculations. Sur leurs bases rocksteady, les Casa Bancale s’aménagent leur van qui va là où le vent les mènent : on jazze plutôt qu’on jase, ou alors on se fait voyou, gouailleur, fêtard et picoleur. Dans cette Casa brinquebalante mais qui jamais ne bascule, c’est d’abord la bonne humeur : « La grosse tension », « Je me déballe ». Et alors qu’on pourrait avoir le méchant coup de barre de la grosse cuite, hop ! Une pause instru, légère, berçante et guillerette. Puis, les pieds remis sur terre par cette musique éthérée, dub et jazzy, on replonge, on redébouche et pas que l’évier, et on s’invite au bal du Gitan, à des airs latino qui swinguent hip hop.
Un des groupes les plus peinardos que j’ai entendu depuis des lustres. En en même temps bourré de bonne humeur et d’inventivité dans leur manière de jouer, et d’arranger des lambeaux de styles (ska, jazz, java, latino…) sur une base jamaïcaine de béatitude musicale. Et ce n’est pas qu’une question de moquette, mauvaises langues. Tout cette construction mouvante et aléatoire est parfaitement ciselé afin que rien ne se heurte ni ne se téléscope. Une danse rieuse et sensuelle sous le soleil de Nancy.

Monsieur l’ouïe

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La Casa Bancale, « Casa Nostra », chez Rue Stendhal/MMC.

concert — Sat, 27 Sep 2008 13:06:47 +0000

Oublié dans notre listing précédent sur les « guides voyou » (mais c’est normal, celle-ci n’est sortie qu’il y a trois jours), voici un paysage musical de l’un des berceaux africains de la musique mondiale : le Mali. On sera surpris par l’éclectisme de la scène malienne, véritable porte entre l’Afrique du Nord et l’Afrique noire. On retrouvera Rokia Traoré, Ali Farka Touré et son fils Vieux, les Touaregs Tinariwen , évidemment Amadou et Mariam, ainsi que d’autres super chansons. Excellent.

Monsieur l’ouïe

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« Mali », compilation des « Rough guides », chez World Music Network.

concert — Sat, 27 Sep 2008 13:01:00 +0000

Même si Diego Amador est pianiste, le flamenco qu’il propose ici est enlevé, et créatif. Avec son look d’étalon hispanique, le bel homme est pourtant très porté, sur les touches, sur la volubilité, le créatif et la délicatesse. Pourtant, dès l’entrée de cet album, on est en pleine Andalousie, chez lui, et on se laisse emporter vers un peu plus de soleil. Du soleil chaud et qui fait transpirer, et si c’est vraiment la voix de Diego, qu’une chose à dire : chapeau, y flamenco !

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Diego Amador, « Rìo de los canasteros », chez World Village.

concert — Sat, 27 Sep 2008 12:59:38 +0000

Je n’avais pas la même image, moi, de Kid Loco. Co-fondateur dans l’temps du label Bondage, qui sortit en outre les Bérurier Noir, je le voyais plus versé dans la pop-rock style anglaise trash. Ça l’est encore, et d’ailleurs ses biscuits sont plutôt bons. « Chef d’oeuvre absolu de la musique du XXIe siècle » selon le narrateur, cet album va séduire ceux qui ont le cul coincé entre les chaises du rock inventif des années 80 et la création sans âge, électronisée en ces jours.

Monsieur l’ouïe

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Kid Loco, « Party animals & disco biscuits », chez Village Vert.

concert — Sat, 27 Sep 2008 12:57:40 +0000

Oui da, le label Naïve fête en cette rentrée sa dixième année d’existence, et c’est pas peu dire dans un contexte où internet et le show business plombent la création originale, ou du moins « non rentable à priori ». Mais il faut dire que comme certaines, Naïve n’a pas hésité à miser sur l’éclectisme, à défendre non seulement de nouveaux « talents » (comme on dit) mais aussi des vedettes un temps confirmées que le totalitarisme de la mode avait rangé aux oubliettes. C’est bien , les Naïve. Ce qui fait que l’on retrouve dans leur collection aussi bien du classique ou du jazz que de l’électro, du rock, ou des dinosaures genre Pierre Perret ou Mariane Faithfull. Et bien sûr, puisque maintenant on est obligé d’en parler sous peine d’atteinte à l’intégrité de l’Etat, Carla Bruni, dont je ne sais si elle est la plus Naïve, ou la moins naïve…
Et bien sûr, youpi youpi, dans ce catalogue, il y a la world music, un univers plus large en fait que son nom l’indique. D’ailleurs, vous vous en rendrez compte avec cette compilation aux petits oignons que sort Naïve pour son naïversaire. Des sons venus de partout, et là, il faut dire qu’entre toutes les influences de cette world music dont les styles se mélangent allègrement (vive l’amour libre !). Et le choix est fort bien fait, presque la crème de la crème : Asa, le « vieux » Seu Jorge, Raul Paz, Pink Martini version fanfare, dame Biyouna, les célèbres Dub Incorporated, Natacha Atlas, Asian Dub Corporation, et même des trublions genre Karl Zéro (avec les Wailers, siouplait) ou encore Señor Coconut… C’est bien simple : ou c’est dansant, ou c’est beau. Alors c’est vraiment la compilation qu’il faut pour mettre un pied sur l’étrier du monde Naïve. Et encore une fois : très très bon naïversaire.

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Compilation « It’s a Naïve world »,

concert — Sat, 27 Sep 2008 12:56:13 +0000

Ah, Tryo, Tryo… On devrait faire écouter à tout le monde ici « L’hymne de nos campagnes », plus adapté à l’Aveyron que le tube « On ira tous au paradis » de Polnareff, celui qui montrait ses fesses dans ses affiches. Leurs fesses, Tryo n’aura jamais l’outrecuidance de nous les montrer, ça fait vulgaire et grivois. En revanche, ils ont toujours la gnacque en ce qui concerne les dénonciations de toutes sortes, environnementales surtout, de ce type de délation que l’on ne peut pas enregistrer auprès des forces de l’ordre ou de tout autre service gouvernemental, parce qu’ils en sont les principaux coupables, ou complices. Rebelle, Tryo l’est toujours, la fleur au fusil depuis plus d’une douzaine d’années, tirant sur les destructions de toutes sortes, y compris mentales (celles commises par exemple par la télévision et la publicité, aux coûts et aux conséquences incalculables).
Tryo a toujours cette image de chlorophyle qui leur colle à la peau. Avec eux, on respire un peu plus. A la lisière du show-bizz (les cuistres vendent bien et sont bien suivis), ils n’ont jamais cédé cependant aux sirènes du star système, ce qu’il faut considérer comme une preuve de qualité. Toujours fidèle à leurs idées, le quatuor est adhérent de Greenpeace et ont décidé de plus s’impliquer dans le mouvement, Tryo devenant maintenant un ambassadeur de rythmes et de charme de ces trublions verts qui tentent de sensibiliser le monde à la disparition annoncée de nos civilisations. « Il nous reste 7 ou 8 ans pour inverser la tendance des dérèglements climatiques », rappelle ainsi le groupe à qui veut l’entendre. Et pour se faire entendre, ils sont champions. Car avant tout, Tryo est un groupe joyeux, léger, et qui parvient tout en légèreté à nous faire passer des messages essentiels. Ce ragga acoustique version Tryo est à présent bien installé dans le paysage. Et il en profite pour appuyer sur ce qui fait mal. Critiquant la politique française actuelle et rendant hommage à toute personne oeuvrant pour l’écologie, le pacifisme et le social. Pour parler aussi de ce nouvel album, ce Tryo nouveau est plus léger en bouche, moins charpenté et moins violent, plus posé, on pourrait dire aussi moins marquant que certains précédants, mais une chose est certaine : dans cet apaisement paradoxalement plus engagé qu’avant, ce nouvel album semé donnera une belle plante garantie sans OGM. Je veux, mon n’veu! Vivement le XX décembre à l’Amphi de Rodez, pour voir ce Tryo nouveau nous emplir de leur si paisible et si frétillant fumet.

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Tryo, « Ce que l’on sème », chez Sony/BMG.

concert — Sat, 27 Sep 2008 12:54:16 +0000

Le label Naïve (celui de Carla de l’Elysée) a dix ans ! Et pour l’occase, ce mois-ci, Naïve sort quelques uns de ces albums fétiches, classiques, pop ou rock. Plus quelques compilations comme celles-ci, très électro et avouons-le un brin « parisianiste ». 20 groupes dans lesquels ne ressortent que les connus Tahiti 80 ou Sporto Kantès, et dans lequel même le rock fort des Hushpuppies semble down. Mais la semaine prochaine, on vous parlera de quelque chose de mieux, chez Naïve.

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« Un Hexagone pop multicolore », compilation chez Naïve.

concert — Sat, 27 Sep 2008 12:51:51 +0000

Usthiax un nom original, est un chanteur sorti de la campagne des Alpes de Haute Provence et produit une pop-rock aigre-douce nourrie d’influences culturelles… québécoises. Malgré le peu d’amour que je porte aux chanteurs estampillés Québec, force est de reconnaître que même si Usthiax reste dans le ton, son écriture (littéraire) est en revanche bien travaillée. Et avec des parrains comme Charlélie Couture et Rodolphe Burger, il ne s’en sort pas mal.

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Usthiax, « Bleu palpitant », chez Bonsaï Music.

concert — Sat, 27 Sep 2008 12:50:21 +0000

Pas pressé du tout, ce groupe de trip-hop de Lyon, porté par la belle voix de Laetitia Mosca et petit cousin de Massive Attack. Jade existe depuis 5 ans et n’a qu’un CD de 4 titres à son actif… repris pour des génériques ou des émissions sur Sport +, France 3 ou encore sur des DVD de sports de glisse. Riche, bien ficelé, cet album complet propose tout un panel de chansons plutôt planantes, groove et très très class. Ils font même un tabac outre Atlantique, où ils seront en tournée en 2009.

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Jade, « Analogic », chez Mosaïc Music Distribution.

concert — Sat, 27 Sep 2008 12:45:15 +0000

Un double CD de musique africaine qui vaut autant pour la qualité musicale que pour l’optimisme du message. Qualité musicale d’abord, puisque cette compilation se propose de réunir les plus belles voix d’Afrique. Optimisme du message ensuite parce que sur ces deux CD agencés de cette manière, le premier s’intitulant « D’abord tu pleures… » et le second « Après tu danses », on constate un drôle de phénomène : le premier qui est censé nous faire pleurer nous fait danser plus que le second, qui devrait pourtant nous déboiter les cols de fémur. Etonnant paradoxe qui n’est pas le seul quand on parle d’un continent comme l’Afrique, bourré de richesses et dans une misère aigue, mais qui prouve à quel point le rôle de la musique y est important.
Et oui, les pleurs de l’Afrique, lorsqu’ils sont mis en musique, semblent trascendés et vous font agréablement onduler : l’émotion devient alors un rythme irrésistible et lancinant, et rend la douleur belle, voire même supportable. Des chansons d’amour, des histoires de notre temps, et surtout des voix magnifiques à l’image de Tshala Muana la Congolaise ou Ali Saïd Achimo le Comorien. Surtout, une bonne partie de ces « voix », qu’elles pleurent ou qu’elles dansent, sont un peu moins connues du public que leurs collègues de la compilation, comme Boubacar Traoré et lesplus festifs Africando, Kékélé, Papa Wemba ou Francis Bébey. Alors évidemment qu’il faut écouter cette compilation fort bien faite et dynamique, pour pleurer en dansant et danser en riant. C’est ainsi qu’on aimerait voir l’Afrique.

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« D’abord tu pleures, après tu danses, les plus belles voix d’Afrique », compilation chez Cantos/Pias.

concert — Sat, 27 Sep 2008 12:33:18 +0000

Petit à petit, je le kiffe, Thomas Fersen. Depuis plus d’une quinzaine d’années, l’olibrius produit une œuvre discographique poétique et décalée. Au début propre et net sur lui, le bon Thomas, marieur devant l’éternel d’une chauve souris et d’un parapluie, s’affiche maintenant mal rasé voire un poil débraillé. Avec ce nouvel album, c’est carrément en jupon. Et puis son inspiration a changé de camp : finis les animaux (depuis « Le bal des oiseaux » en 1993 jusqu’au « jour du poisson » en 1997) et l’alimentation générale (« Pièce montée des grands jours », 2003), Fersen fait maintenant dans la brocante, ceci expliquant pourquoi une chauve souris peut s’éprendre d’un parapluie. Enfin bref un équilibre trouvé entouré d’objets toujours aussi animalisés, voire même humanisés ici (sa valise s’appelle Germaine et c’est la star de cet album). Enfin, quand je dis brocante, c’est plutôt le genre de magasin où l’on trouve de tout (à Saint-Affrique, on appelait ça le « Bouissou », en hommage au magasin d’un petit vieux au demeurant plein aux as dont la vitrine était noyée sous un fatras de choses et d’autres), des trucs à grignoter à la limite de la date de péremption et même des animaux qui passent par là. Dans le bazar à Fersen, on peut essayer de faire l’inventaire, mais il y aura toujours quelque chose qui vous échappe : le ukulélé qui le fait chanter (sa crevette, son têtard), des clébards qui mangent du chocolat, des photos de parapluie, des mouches auvergnates, des gratte-dos, des limes à ongles et des cure-dents, des concombres volants, et bien sûr Germaine, la belle valise.
Thomas Fersen va bien : il est amoureux d’une valise, il l’a même épousée (un mariage civil, n’ayez crainte), et voilà un disque drôle et… drôle, surréaliste et joyeux. Toujours l’air de rien, avec juste un petit air il construit dans sa brocante à deux balles tout un univers, « comme si Bourvil avait fumé la moquette avec Lee Perry », dit de lui Dominique A. En tous les cas une belle plume décontractée pour des chansons souriantes. On ne peut qu’adhérer à des titres comme « Punaise », fait pour vous gonfler à bloc. Et le monsieur est partageur : il se dit prêt à vous emmener dans sa valise. Une partie fine, quoi, où tout a une âme.

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Thomas Fersen, « Trois petits tours », chez Tôt ou Tard.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:37:32 +0000

Ça va ? Tout le monde est rentré ? Tout le monde est prêt à se tirer la bourre jusqu’à l’été prochain ? Bon, ici, on pense encore aux vacances, et comme on n’est pas chien, qu’on a un bon fond, on va proposer encore des vacances, mais uniquement à vos oreilles, qui vont en entendre des vertes et des pas mures quand vous vous énerverez, au boulot, au chômage ou en famille. Ici, on aime bien les « rough guides », les « guides voyous » qui vous emmènent aux quatre coins de la planète sur les traces de nouveaux sons, de nouvelles musiques. Pendant que vous vous la couliez douce, les guides voyous n’ont pas chômé : pas moins de huit nouvelles compilations sont sorties, au minimum, et comme on aime bien faire le minimum, on parlera de celles-là. Un véritable voyage de l’Australie aux Caraïbes, en passant par l’Afrique, le Japon, le Moyen Orient ou encore l’Amérique du Sud. Avec plein de surprises pour vos tympans tout bronzés.
African street party. La musique de ces compils « street » naissent d’abord dans les rues avant les studios, avec des rencontres de musiciens qui parfois laissent de belles traces. Ici les rues du Mali, du Mozambique, du Cap Vert, de l’Angola, de l’Ouganda, ou des artistes émigrés… Au niveau groupes supers et surprenants : Massukos, le Vénézuélien Luisito Quintero qui rencontre le Camerounais Francis Mbappé, le ragga capverdien de la MC Malcriado, Dog Murras, les hypnotiques Kényans de Kengué Kengué, l’afrobeat nigérian de Fataï Rolling Dollar…
Klezmer revival. La musique klezmer juive par excellence, joyeuse et parfois fêtarde. Ici, elle est plus traditionnelle, avec des côtés jazzy, mais on se régale avec German Goldenshteyn, par exemple, l’ancêtre Joël Rubin et son côté russe, les tressautants Di Naye Kapelye ou Giora Feidman qui danse avec le rabbin, bref avant tout l’essence même du genre.
Cuban street party. Dans les rues de la Havane, où la salsa règne en maîtresse pimentée sur tous les pas de porte. Visite musicale de la capitale cubaine, mais vue parfois depuis les exilés aux Etats-Unis, Célia Cruz en tête. Ce qui donne une salsa plutôt classique, un poil nostalgique dans les sonorités. A noter Bamboléo, La Lupe ou la hip-salsa-hop de Echo a Mano et leurs copains.
Australian Aboriginal Music. C’est la musique country australienne, avec des kangourous au lieu des vaches et des didjeridoo au lieu du banjo. Pour le reste c’est très roots, puisque ce sont les aborigènes qui officient, ou très très folk-rock. Alan Maralung et Wilcannia Mob nous ramènent aux origines du monde, Waak Waak Jungi rappelle Midnight Oil, Tjupurru la fait tribal, le très curieux rap aborigène de Pukatja Kungkas nous surprend… Là, c’est vraiment découvrir.
Brazilian Street Party. Les rues de Rio. Un premier morceau aussi irrésistible de les Blues Brothers ou James Brown (Funk’n Lata), et l’un des meilleurs CD de la série, où on arrive à découvrir encore de nouvelles choses venues du Brésil. Avec en guest star Manu Chao avec Afroreggae (assez rock). Quel que soit le style que touchent les Brésiliens, ça devient chaud et coloré, c’est fou. Un super morceau d’Anna Luisa.
Arabic Café. Le meilleur café c’est l’arabica. Voci une musique pour le café du soir, planante et reposante de dune en dune. Syrie, Proche-Orient, Nubie, Liban… Avec la légendaire Oum Kalthoum, les frétillants musiciens du Nil et Mahmoud Fadl (c’est de l’accordéon ?), les morceaux « Ya Rayah ». Classique, class, éthéré : le tarab, quoi, l’extase musicale.
Japan. Là aussi, c’est découverte. Une musique classique japonaise que peu ont entendu ici (Michiko Suga, Kotsuru Tade), on va être surpris par le côté rock de la musique traditionnelle minyo avec Chanchiki, le reggae de Nami Makioka, le gagaku de Kunaichi Gakubu, la musique aïnou version dub du Oki Dub Aïnu Band, le boogie woogie de Shizuko Kasagi, le free jazz de Shibusashirazu… dépaysement garanti !
Calypso Gold. « Drinking rhum and coca-cola ». L’une des plus célèbres calypsos du monde se retrouve sur cette compilation, qui remonte à plus de 70 ans en arrière, à Trinidad. « Rum & Coca Cola » est interprété par la divine Calypso Rose. On retrouve aussi la version originale de « Scandale dans la famille » : « Oh, papa, quel malheur, quel grand malheur pour moi ». Un grand bol de plages et de cocotiers pour finir!

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Les compilations « Rough guides » chez Network Music

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:32:13 +0000

J’aime bien Bandini, groupe coloré Têtes Raides, avec son chanteur à la voix éraillée famélique, mais ample et assurée. Voici un nouvel album qui me laisse le cul entre deux chaises. Question musique, Bandini a progressé dans le bon sens, fun, rock, bien ficelé, dynamique, cuivré. Les textes en revanche laissent un peu sur la faim, le Bandini de John Fante a le sexe faible qui lui travaille la couenne, sujet récurrent, mais l’ensemble chant-mélodie reste impec. Allo, Soyouz ?

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Bandini, « Diversion », chez L’Autre Distribution.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:30:47 +0000

Le « sledge hammer » de Peter Gabriel revient là avec un album qui garde la touche gabriellienne, mais avec le renfort de plusieurs artistes (75!) des quatre coins du monde (20 pays) : Papa Wemba, Natacha Atlas, Sinnead O’Connor… Cet « album » pop world baptisé « grande boule bleue » s’est construit sur une quinzaine d’années d’existence, au cours de sessions qui ont duré 3 ans. 11 titres de continent en continent, de style en style, et Peter Gabriel égal à lui-même. Plutôt bien.

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Peter Gabriel and Friends, « Big Blue Ball », chez Real World

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:29:09 +0000

Échappé du wu Tan. Bobby Digital, nom de scène RZA, est l’un des membres du Wu Tan Clan et voici son 3e album solo. Du rap à l’américaine avec ce fameux « Parental advisory », qui dit des gros mots et parle de cul. Ceci dit, musicalement, la voie Wu Tan et donc RZA est loin d’être la plus mauvaise. RZA définit cet album comme « un album très drôle », « de fumeur d’herbe », entre réalité et fiction, avec de la SF et du Bruce Lee, et aussi un héros à la recherche de son équilibre.

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RZA as Bobby Digital, « Digi snacks », chez Bodog/Pias.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:26:59 +0000

Ils sont complètement barrés, les groupes de l’Est qui nous amènent ici leurs violons, trompettes et rythmes frénétiques. Les Goran Bregovic, Emir Kusturica, Gogol Bordello, et (vus au cap Festival) Balkan Beat Box, Shantel et Bucovina, qui ont souvent d’ailleurs un pied en Europe de l’Ouest ou en Occident, voire même les deux pieds. Car ce style hautement festif a fait plein plein d’émules par chez nous : on en voit de Paris, de Toulouse (salut les Vrack !), de Clermont et même ici de Belgique, avec ce Klezmic Zirkus épatant. Klezmic pour klezmer, le pendant israélien à la musique des Balkans, et qui n’a rien à lui envier, question énergie. On pourrait d’ailleurs parler plus de musique du nord du bassin méditérranéen, qui serait comprise entre l’Italie et l’Egypte, où là commence la musique orientale.
Les Klezmic Zirkus est un quintet de l’ouest barré à l’est et des plus inventifs. La musique est balkanique et klezmer, avec des grosses digressions jazz, folk, rock ou reggae, bien ficelée et même surprenante. Un esprit festif et marrant pour ces addicts à la vitamine K, vitamine typiquement belge que l’on retrouve, d’après eux, « dans le chou de Bruxelles, la citrouille et les épinards ». Joyeuse, débridée mais bien tenue en laisse, on aime à écouter ce petit monde musico-klezmique qui ne se prend pas la tête, qui croque de la vitamine avec des titres (sans paroles) qui se nomment « Kilimandjaro », « Der klein koala », « Les aventures de Johnny Klaxon » ou encore « Rocky le yack et Ken le Kangourou ». Les titres étant les seules « lyrics » des morceaux, on ne va pas se casser la tête : l’important c’est de peindre, dirait Cantona, et musicalement, ces Klezmic ont un sacré coup de pinceau. Solos d’accordéon, de contrebasse, de saxo et de bien d’autres trucs, un coup musette, un coup pochtronade slave, c’est encore la fête, c’est encore l’été. Merci les Belges !

Monsieur l’ouïe

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Klezmic Zirkus, « Vitamine K », chez l’Autre Distribution.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:25:15 +0000

Voici un splendide CD venu d’Afrique de l’Ouest, splendide même pour les non initiés au hip hop ou à l’Islam. Déjà, la rencontre entre un style musical (même minimaliste au niveau des mélodies) et une religion où, dans sa forme radicale du moins, la musique est taboue, c’est un exploit, un défi que le légendaire sens du rythme africain ne pouvait qu’aisément relever. C’est fait. Ensuite, c’est que ce hip hop hautement « spirituel » s’oppose en tous points au hip hop américain, ses biftons, ses gonzesses à poil et ses histoires de baston et de crime.
Ce « many lessons » réunit quatorze groupes venus d’Afrique qui puisent dans le Coran une inspiration humaniste. Nigéria, Mali, Maroc, Guinée et surtout Sénégal, pays à majorité musulmane et surtout un des pays locomotives sur le plan de la créativité musicale, prouvent que l’art et la religion peuvent faire bon ménage. Après tout, l’Islam n’interdit-il pas la musique parce qu’elle est selon lui un « langage divin » ? Parler ce langage, à fortiori le rapper, ne peut donc pas être d’un point de vue africain une mauvaise chose. Les talibans auraient fort à faire en Afrique, où la musique est un échappatoire à la misère, et la preuve flagrante de l’humanité du continent.
Ceci dit, ce CD propose de superbes morceaux du genre, beaucoup plus colorés qu’aux States, comme Bantu, Les Escrocs, Midnight Shems ou le swinguant Silatigui. Et même beaucoup plus féminin, comme le superbe titre « Sélébou Yoon » signé Sister Fa. Les langues également se mélangent, wolof, anglais, bambara, marocain, français, mandingue… C’est presque étonnant de voir réunie en un CD et en un seul style musical toute la diversité de l’Afrique. Et toujours aussi ensoleillée.

Monsieur l’ouïe

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« Many lessons », compilation chez Piranha/Socadisc.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:23:27 +0000

Le 22 août, le Dalaï Lama sera à Roqueredonde, à la frontière sud de l’Aveyron, sur les contreforts du Larzac, avec sûrement en poche non pas le CD de Carla Bruni (elle sera à ses côtés), mais celui-ci, sorte d’exploration de la musique sacrée tibétaine et de lounge music relaxante. A partir d’enregistrements réalisés au coeur de monastères bouddhistes du Népal (le Tibet, en ce moment, c’est difficile), remixés façon branché, zen et détendu. Les moeurs adoucis.

Monsieur l’ouïe

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Djana « Instants sacrés, voyage au coeur de l’Himalaya », chez SonyBMG.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:21:40 +0000

Si je vous dit violon, accordéon et musique traditionnelle, vous allez penser à musique celtique, ou country, ou des Balkans, ou encore occitane. On ne pense jamais à la Norvège, parce que depuis Abba, la Scandinavie s’acharne à nous bombarder de sa production anglo-saxonne. Heureusement, avec Flukt, cela s’arrête, et l’on redécouvre avec bonheur la musicalité du pays des Fjords. Et c’est loin d’être glacé, c’est même chaleureux, créatif et dansant. Enfin, Flukt, enfin !

Monsieur l’ouïe

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Flukt, « Stille før stormen », chez l’Autre Distribution.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:19:43 +0000

C’est l’un des tubes de cet été : « Un rayon de soleil », avec cette main « sur ton petit cul », a en effet echauffé les sens de certaines jeunes femmes. Merci William Baldé. D’origine sénégalaise, il donne dans un R’N'B loin des productions industrielles, plus roots, plus nature. Le vrai, quoi, comme il le dit dans la première chanson de ce CD : « On a beau faire des détours, on y revient toujours ». Malgré des morceaux mal négociés, l’ensemble est très sympa… Voire surf-rock !

Monsieur l’ouïe

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William Baldé, « En corps étranger », chez Warner.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:18:27 +0000

Rabih Abou-Khalil est une superstar des musiques du monde, en commençant par y mettre bien sûr son grain de sel propre, c’est à dire la musique orientale. Spécialiste d’une bonne dose d’enchantement dans ses interprétations comme dans ses créations, Rabih (permettez que je l’appelle Rabih, c’est plus court) adore lui aussi faire voyager son oud gorgé de musique du sud de la Méditerranée et du nord de l’Afrique Centrale en compagnie d’autres rythmes d’autres airs, d’autres mélodies. Cette fois, c’est du côté du Portugal qu’il se penche, ce Portugal dont on ne connait ici que le fado, mais qui est également riche d’histoire et de géographie, et qui a dans ses gènes, sûrement, de cette musique qui parfume maints rivages du monde, du Brésil au Cap-Vert, du Mozambique à l’Angola, en passant par Macao pour le côté rebelle et fripon. Le Portugal est terre de création et d’inspiration culturelle, et donc musicale, et ça, monsieur Rabih l’a bien compris. Cette richesse, il a eu envie de se l’approprier, non pour la mettre dans des coffre-forts en Suisse, comme ferait n’importe quel rapace fuyant l’ISF, mais de comprendre son origine et son message, pour le rendre ensuite à toutes les oreilles ouvertes du monde. Pour cela, il va s’entourer de complices de choix. Et surtout un jeune chanteur portugais, Ricardo Ribeiro, avec lequel il va invoquer à la table de mixage des poètes et écrivains passés et présents de ce pays que l’on appelle parfois la Lusitanie : Mario Rainho, Tiago Torres Da Silva, Rui Manuel pour la plupart des douze textes qui composent ce CD « en portugais ». Gorgé d’Orient dans la musique et de Portugal dans les paroles, cette expérience musicale est une réussite : des compositions toujours envoûtantes (une constante chez Rabih, même dans ses productions les moins abouties -c’est que le bougre est prolifique-), et là je dirais même toniques, et tonifiées par la voix de Ribeiro et par ce chant aux horizons élargis. Et en plus, quand on connait le nom des autres musiciens du projet (Biondini, Godard, Cagwin, Quintus et Gieler), on se dit qu’il n’y a toujours pas de frontières au Portugal, que les navires vont, et que la langue est encore plus inscrite dans la pierre des musiques de ce monde. Obligado.

Monsieur l’ouïe

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Rabih Abou-Khalil, « Em português », chez Enja.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:16:08 +0000

Je m’appelle Billy, je suis funky » : voilà comment Miro, artiste dans la lignée des autres grands tarés genre -M- ou Philippe Caterine, a commencé en gros sa carrière discographique, première chanson d’un premier album, « La voix du vaurien », qui a cartonné… surtout chez ceux de la profession, car Miro, artiste dégagé et décalé, n’a jamis taillé ses pièces de boeuf de morceaux de chanson tout à fait dans la norme radiophonique ou boitedenuitoise. On a l’impression qu’il interprète ses chansons avec nonchalance et une bonne dose d’auto dérision qui prend à contre-pied toutes les productions industrielles, et c’est pour ça que Miro n’est pas une pop star, qu’il n’a jamais pris la place de Johnny et d’ailleurs, il n’en a rien à faire. Il joue sa pop si funky de la manière qu’il veut, et sans contrainte. Si vous ne connaissez pas encore le bonhomme, sachez que ses deux premiers albums sont sortis pour cet été. Le premier est véritablement une perle ironique et décalée, avec donc ce « La voix du vaurien » bourré de tubes potentiels ou simplement des morceaux bien foutus : « Billy le funkyman », « Toutes les filles du monde »… Une guitare qui swingue, un son bien fait, des paroles surréalistico (miques ou quines), à demi rebelle, à demi barré. Le deuxième album, « En plein vol », fait encore plus barré, entre disco expérimentale et chanson, où l’on retrouve parmi ces improvisations décalées, le plaisir d’écrire des mots (« Anna/grammes ») et la participation de Tryo. Ces deux albums sont donc disponibles ensemble, sorte de conglomérat de l’univers de Miro, forcément dans le flou artistique… oui mais si funky. En plus la bébête chante bien, dans le genre velours de la pop anglaisé, et n’est pas forcément qu’une bête de studio puisqu’il a sorti en aparté de cette re-production bicéphale un live, « Pris en flag », où il nous fait partager encore un peu plus tout son côté funky-pop. Allez, messieurs-dames, ne soyez pas miros et ouvrez grands vos oreilles pour Miro.

Monsieur l’ouïe

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Miro, « Le coffret encore plou funky », et « Pris en flag – live », chez Chromatic/Anticraft.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:13:44 +0000

C’est dommage que Maloh soit arrivé bien après Raphaël, dans la chronologie des coeurs de filles, il aurait pu faire un carton d’entrée. Il est évident qu’en écoutant ce jeune artiste, on ne peut louper l’envie de faire cette comparaison. Dans la voix, dans les sources d’inspiration… Mais Maloh n’est pas pour autant mimomaniaque. Ses textes ont une qualité évidente, et même des pointes plus ironiques et plus mordantes que le premier élu. Et musicalement ad hoc.

Monsieur l’ouïe

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Maloh, « 7 200 minutes », chez L’Autre Distribution.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:12:25 +0000

Il rêve de réconcilier le jazz et le blues, Duke Robillard (c’est fou ce qu’il ressemble à l’un de mes ex-patrons -quand j’étais jeune, je changeais plus souvent de filles que de patrons, mais maintenant, avec la crise, c’est l’inverse-). Toujours est-il qu’après un précédent disque plus blues-rock que jazzy, l’autre « Duke » se tourne là vers le jazz, swing ou new orleans, ou dans bien d’autres déclinaisons, dont celle du blues, bien sûr. On dirait que mon patron est devenu crooner !

Monsieur l’ouïe

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Duke Robillard, « A swingin session with », chez Dixiefrog.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:10:41 +0000

J’aurais pu faire plus de lignes sur Natacha Atlas, mais a-t-on encore besoin de se répandre sur Natacha Atlas ? Elle est divine. Elle est belle et sa voix hante joliment tous les albums de tous les groupes ou amis qu’elle a croisés dans sa carrière de chanteuse-tourneuse autour de la Terre. Elle goûte à tout, touche à tout, chante à tout. Et ici avec l’ensemble Mazeeka, la poly-citoyenne polyglotte revient entre classique et modernité, d’Orient en Occident. Et avec magie.

Monsieur l’ouïe

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Natacha Atlas, « Ana Hina », chez World Village.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:08:38 +0000

Changement de registre avec Joseph d’Anvers, qui n’a rien de l’éxubérance toulousaine. D’ailleurs, il s’appelle « d’Anvers », pas « de Toulouse ». Et rien que pour ça, on ne peut déjà pas le prendre pour une saucisse. Je ne sais pas personnellement si Joseph est d’Anvers, en tous les cas, il chante en français, et ce qu’il chante, ma foi, c’est plutôt bien léché. Revendiquant un cousinage d’ambiance quelque part vers Miossec, Gainsbarre, Daniel Darc ou encore Bashung (pour qui il écrivit une chanson), Joseph d’Anvers partit chercher son son pop-rock-song writter quelque part du côté… du Brésil, comme quoi le bonhomme ne fait pas forcément dans l’évidence. Raffiné, Joseph d’Anvers l’est pour nous livrer ses états d’âme. Les femmes qui le quittent, ou qu’il quitte, ou qui le tentent ou qu’il tente (« oh les filles, oh les filles »), de tout cela il en tire une substantifique moëlle poétique qui a un certain charme. Musicalement s’entend. Un parfum de l’underground des années 80; mais avec parfois des élancements éprotiques (entre épique et érotique) comme dans « Le continent » Ulysse en sa Pénéloppe… Ou encore « A mi-distance », en duo avec mademoiselle The Rodeo et cette fin très fun, « And my kingdom’s gonna fall down »… Ou encore des excellents « Le bât blesse » ou « L’amnésie ». Ce qui est bien aussi dans la pop d’Anvers (ou de d’Anvers), c’est cette guitare rock électrique qui a l’air un peu sauvage, distante. Et on retrouve même, dans cette « amnésie », des traces de cette cold-wave façon New order à peine sorti de la « Joy Division ». Un côté chaleureux, brésilien donc dans la façon de jouer, qui réchauffe d’un je-ne-sais-quoi cette atmosphère cold-lautréamontesque déchirée des textes, qui donnent un ton au final assez original. L’analyse est peut-être difficile à déchiffrer, mais elle est correcte, docteur. « Sept jours d’une vie », un rock sombre mais dansant, la confirme, de même que la suite, « Les chiens (mangent les chiens) », une chanson évidemment assez mordante. Enfin bref, on finit toujours par dresser l’oreille, et même lever la patte.

Monsieur l’ouïe

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Joseph d’Anvers, « Les jours sauvages », chez Atmosphériques.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:06:58 +0000

Ouais, bon, j’écris ça dans des circonstances particulières. Pas parce que nous avons traîné nos coudes de pull-overs sur les mêmes comptoirs toulousains durant un certain temps, mais parce que je me disais « Ouah,mais c’est quand qu’ils le sortent, leur p… d’album? ». Mais il faut comprendre: il fallait digérer un grand truc, comme 15 années de Spook and the Guay à paraître sur scène une véritable équipe de foot (une de celles « qui régalent et rigolent », comme on dit à Toulouse), et se retrouver à deux pelés et un tondu devant un public qui généralement te renvoie dix ans en arrière. Il faut faire gaffe aux artères. Alors Seb aux manettes, et le duo indépacsable Zavier-Nico au micro, il y ont fait gaffe. Ils ont fait leur club pour faire boum, et ils ont fait boum. Ils ont mis trois ans pour sortir leur album, mais hormis les questions de transit intestinal, ils ont fait boum. Tellement boum que le premier CD de Boom Club a éclaté dans le lecteur. Crac. C’est-y-pas Dieu possible. Je ne vous mens pas : vous m’avez lu tout à l’heure essayer de le faire passer : rien à faire. Il va falloir faire de tête. Nico la mitraille et Zavier le ragga man le pied sur le retour. Une belle allégorie littéraire. Derrière, Seb s’agite derrière son tableau de bord, comme s’il jouait à Super Mario. Ça marche, les piles Duracell fonctionnent encore, on enquille les morceaux, comme au temps des familles nombreuses. Pas morts : « Ambiance fatale, les vétérans sont dans la salle »… Le « guay » du Spook d’antan est toujours là, ils ont toujours autant envie de tchatcher, autant envie de faire la fête qu’au siècle dernier. Quand des majors compagnies ne venaient pas encore frapper à votre porte pour mettre la pression. Alors ça a fait boom après, même si ça avait des allures de feu d’artifice, mais qu’importe, l’essentiel, c’est après. Et après, pour Nico, Xavier et Seb, c’est le Boom Club. Et toujours l’envie de faire faire des bonds. Reggae, ragga, jungle et quand même une pincée de rock’n'roll, ça saute. Avec des paroles plus intimistes parfois que chez Spook (évidemment, à trois, ça fait moins bistrot), des morceaux sont bien appétissants comme (si je me souviens bien) « L’appêtit’, « Le futur nous appartient », ou ce « Frenchies » qu’on prendrait bien pour carte d’identité. Et il y a même un morceau où Nico, on croit qu’il coule à grands flows, mais en fait il chante. C’est pas sur « Where’s my love »?.

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Boom Club, album éponyme, chez Mosaïc Music

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:04:19 +0000

87 RAGA D’INDE. Un superbe album encore plus planant que du dub, voici le vrai raga d’Inde. Avec cette guitare slidée de là-bas, jouée de puis des siècles. Celles-ci sont faites par Debashish Bhattacharya et jouées par lui-même. Voyage d’hier à aujourd’hui, tabla, gitane et soufi à la fois, ektara, ces chroniques de Calcutta ont un petit petit goût d’eternité, avec des parfums flamenco, jazz, blues, hawaïen… Mais incontestablement la si zen musique de l’Inde. Cool et énivrant.

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Debashish Bhattacharya, « Calcutta chronicles… » chez World Music Network.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:45:40 +0000

Quand le groupe français Faya Dub rencontre le fou du son dub Mad Professor à Londres, et après deux jours d’enregistrement, voilà un album officialisant la rencontre. Un reggae dub de derrière les fagots, bien agréable, empreint de cuivres planants jusqu’au bout, sax, trompettes, flûte, trombonne… A classer du côté des LKJ et consorts, et en catégorie été, car le cuivre est l’une des couleurs du soleil. Cool et relax comme il se doit.

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« Faya Horns meets Mad Professor & Joe Ariwa et ariwa », chez Makasound.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:43:54 +0000

Dans le jazz, Dany Doriz est LE monsieur vibraphone, un instrument rare qui avait pour tête d’affiche un certain Lionel Hampton. Dany et lui ont d’ailleurs joué ensemble, le second passant ainsi tout naturellement le relais au premier. Et voici Dany avec son big band, reprenant les succès de Lionel pour le centenaire de sa naissance. Un disque-hommage, en live et très swing, où l’on découvre, pour ceux qui ne connaissaient pas, le son jazz du vibraphone.

Monsieur l’ouïe

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Dany Doriz Big Band, « Live at the Méridien », chez Ahead/Socadisc.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:42:27 +0000

Un batteur, Cyril Atef, un violoncelliste, Vincent Segal, et c’est Bumcello au complet. Et oui, encore un duo. Ces deux curieux de la musique ont exploré tous les genres, du rock au jazz en passant par l’électro, le funk, le hip-hop, la musique brésilienne, orientale, classique, la chansonnette, et hop hop le hip hop… Ils prennent tout, tripatouillent tout et en font un répertoire complètement original. Plus branché par la scène que par la fabrication d’albums, Bumcello a toujours composé ses morceaux en premiers jets créatifs et bien mousseux qui sont ensuite peaufinés plus calmement. Mais pas trop, hein, faut pas perdre le jus. Après un dernier album très péchu, « Animal sophistiqué », Bumcello revient avec un album plus cocktail alcool fort et jus de lychee, pour un « lychee queen » plus estival que d’ordinaire, coloré et ensoleillé. Toujours ces chansons qui passent partout, par tous les états, mais là tout est plus léger. Quoiqu’il n’a a pas qu’avec le punch qu’il faut se méfier. L’improvisation, pièce maîtresse du jeu de Bumcello, est ici toujours présente et bonifiée par des arrangements post-coïtaux bienvenus, et des invités mettant une touche encore plus vivante à l’ensemble. Ce sixième album est d’ailleurs le premier à avoir été pensé quelque peu pour ces copains invités, alors que les autres n’étaient réalisés, au dire même de Vincent, que « pour faire exister le groupe discographiquement ». « Lychee queen » entend également représenter la vaste palette musicale de Bumcello, mais elle sera forcément incomplète, tant le duo aime à se promener sur des routes et des sons inconnus. Voilà en tout cas un CD qui va parfaitement bien avec la saison, à écouter le matin, le soir, quand vous voulez, et qui vous mènera de petits intermèdes musicaux sautillants à des danses enflammées, pour vous reposer d’un son lounge sur un transat, cocktail d’alcool au jus de lychee dans la main. Cool, quoi.

Monsieur l’ouïe

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Bumcello, « Lychee queen », chez Tôt ou Tard.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:39:45 +0000

Le Cap Festival à Laclau, les 8, 9 et 10 août, va accueillir cette année quelques « incongruités monumentales » en matière de musique, comme Annie Cordy le dimanche avec Spi et la Gaudriole, le « fils de » Dutronc et sa sèche à la Django… etc. Et le vendredi, avec les post-Bérus Cellule X et la révélation Hocus Pocus, c’est le duo d’impétrants du web baptisé La Chanson du Dimanche. Révélé par internet, ces ex-ingénieurs en com’ proposent en effet tous les dimanches depuis février 2007 une nouvelle chanson décapante sur l’actu ou sur autre chose. Et c’est complètement délirant, une bonne petite claque au moral des Français, en berne, et qui grâce à eux retrouvent à la place de la messe une petite érection de bonne humeur : « La pêche ». Refrains entraînants détournés de tubes du passé (les clins d’oeil ne manquent pas), des textes superbement bien faits même à l’arrache, des clips cheap enregistrés à droite à gauche: La Chanson du Dimanche a renvoyé l’angoisse de la page blanche aux calendes grecques et même au-delà. Alec et Clément ont du talent, ce DVD contient des perles entre Les Malpolis, Fatals Picards ou encore même VRP. Des tubes de jovialité potentielle abondent : hormis « Petit cheminot » qui leur a fait exploser le buzz sur la toile, vous vous régalerez avec « Piscine love » (le mot « piscine » est leur préféré), « Plante un arbre », « Dancing all the night », « Gardien de la paix », « Coca light », « Go gringo », « Nicolas et Rachida », « La Marulanda », et j’en passe et des meilleures. Bref, plus de 2 h 40 de pur jus de vitamine, délirant, grinçant et décalé, et des vidéos vues plus de 15 millions de fois sur le web. Et tous ces internautes de 7 à 77 ans se régalent régulièrement toutes les semaines.
Si La Chanson du Dimanche est sur scène ne serait-ce que la même chose que dans leurs vidéos (les trous de mémoire en moins), alors le public du Cap Festival doit s’attendre à une franche rigolade dansante le vendredi 8. La pêêêêêche !

Monsieur l’ouïe

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La Chanson du Dimanche, « Saison 1 et 2″, DVD+CD chez Mercury/Warner Chappell.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:37:07 +0000

Originaire d’autour de Toulouse, Prisca tourne depuis longtemps déjà de concerts en festivals avec une bonne pêche et de bons textes. Efficace sur scène, la gouaille musicale colorée de Prisca, ses javas lascives et ces coups de rock impétueux. Chansons à textes et à ambiance, « monsieur » Prisca fait de l’astrophysique, sorty la vieille au vent, se passe la corde au cou, jour au soldat de plomb et pleure sa gueuse. Et cette fois, ô bonheur, c’est un CD live.

Monsieur l’ouïe

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Prisca en concert, « On a lavé nos langues sales », chez Mosaïc Music.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:35:10 +0000

Nous voici à Port Saïd, en Egypte, le canal de Suez fait passer la mer à travers le désert, et El Tanbura joue et chante autour de la simsimiyya, lyre légendaire des pharaons. Elle a donné son nom à une musique locale, populaire, souvent interprété a capella, qui tomba en déclin à l’ère moderne. Une bande de musiciens, marins, chanteurs et philosophes a repris l’affaire, et incrédule au début, Port-Saïd vibre à nouveau des cordes de la simsimiyya. Magique.

Monsieur l’ouïe

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El Tanbura, « Between the desert and the sea », chez World Village.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:33:17 +0000

Trompettiste de renom, Dusko Goykovich a joué avec les plus grands noms du jazz : Chet Baker, Dizzie Gillepsie, Sonny Rollins pour ne citer qu’eux. Il a patiemment attendu d’avoir plus de 70 ans pour sortir un premier album solo dans lequel ce Slave d’origine célèbre la musique qu’il raffole : la Brésilienne, la samba, le soleil. Il récidive dans ce nouvel album, avec l’envie apparente de concilier ses racines avec cette musique do Brasil. Le résultat : brésilien cuivré.

Monsieur l’ouïe

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Dusko Goykovich, » Samba Cigano », chez Enja/Harmonia Mundi.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:30:50 +0000

Voici des copains de mon copain Zavier, donc qui viennent de l’Essonne. CQFD. Groupe de rap par excellence, Camanchaca n’en a pas moins son originalité, son identité propre. Elle tient surtout à son « tchatcheur » maison Zé Riu, qui balance un flow aux paroles intéressantes et engagées, pas portées sur le pognon mais sur le monde qui l’entoure. Zé Riu a de plus des origines chiliennes, dont il parle, et dont il utilise la langue (l’espagnol, pour ceux qui ont suivi) dans des morceaux qui du coup franchissent les frontières de l’Essonne et de toute la France collée autour. Mais Camanchaca, c’est aussi un groupe, un vrai groupe : un bassiste, Kin’ Chino, un batteur, Dr Jay, bien sûr un fanatique des platines, DJ Resko, et même un trompettiste, Hulk’, qui donne à l’ensemble une note cuivrée originale.
Voilà La Camanchaca, un vrai groupe de rap mais qui colore sa musique de scratchs et de sons venus de loin. Et quand ça part en espagnol, pan, ça accroche et ça ramène aux paroles françaises. Voilà que part une trompette un peu évanescente façon Cake, et peu à peu, on rentre dans l’univers de La Camanchaca. Un rap un peu éthéré malgré des paroles ancrées on ne peut mieux dans la réalité et dans son analyse. De plus en plus au fil des morceaux, on se laisse séduire. « Hommage », « Comme les dictées à l’école », « Je maintiens »… Quand on arrive à l’avant-dernier, « Le flow, les mots », on est définitivement persuadé qu’il y a une bonne graine dans ce tout. Du rap façon Chili con carne, Chili pour le côté latino (même la trompette fait mariacchi), et carne parce qu’il y en a, de la carne. Du corps, quoi. Zavier préfère le rap pur, moi je préfère quand il se barre ailleurs. A deux, ça fait donc une bien bonne critique.
A découvrir.

Monsieur l’ouïe

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La Camanchaca, « A tous ces gens remplis de pudeur »,

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:27:13 +0000

Oh mamie Blue », chantait Nicoletta il y a perpète. Mais il y a perpète aussi, aux Etats-Unis, celles qui sont aujourd’hui les mamies du blues, les vraies, chantaient à droite à gauche cette musique black, au coin des rues, dans la cuisine ou dans des salles obscures. Totalement oubliées, aujourd’hui même, de cette culture de masse américaine qui formate et reformate la musique à l’usage de populations gavées de télés et de productions industrielles, bouffe, loisirs, et bien évidemment musique. Ces maies là n’ont même pas droit à des cacahuètes pour leurs vieux jours, et c’est presque tout naturellement une autre vieille chose (ce vieux continent qu’est l’Europe et ce vieux pays qu’est la France) qui ressort ce fantastique patrimoine musical des oubliettes de l’Amérique pour leur rendre la place qu’il aurait dû avoir dans la culture des States. La fondation Music Maker assiste depuis 20 ans ces laissés pour compte du blues américain, et surtout celles-là, ces bonnes femmes qui chantent le blues depuis quasiment leurs premiers pas. Aujourd’hui, certaines sont mortes, d’autres trouvent grâce à cette fondation (et au label français Dixiefrog) une nouvelle jeunesse, une nouvelle carrière. Témoin ce double CD des « Soeurs du sud », des vétéran(e)s du blues, des mamies blues, des vraies de vraies, au parcours chaotique mais à la passion intacte. Quatorze grandes dames oubliées des leurs que l’on découvre avec bonheur, dans tous les styles du blues. Feue Cora Fluker, fugueuse à 9 ans puis rattrapée et battue par son propriétaire blanc, et qui trouvera grâce à chanter dans les églises. Algia Mae Hinton, dernière d’une floppée de 14 enfants, et qui en aura elle-même sept, et qui prend sa guitare dès qu’elle a un moment de libre. Beverly Guitar Watkins, une sexagénaire attiffée comme Jimmy Hendrix qui chantait dans les rues. Feue Etta Baker, qui a fêté chez elle les 21 ans d’un certain Bob Dylan. Willa Mae Buckner, fugueuse à 13 ans pour rentrer dans un cirque, devenir femme aux serpents, gitane noire, strip-teaseuse comique, contorsionniste… Et bien d’autres dont certaines ont aujourd’hui plus de 80 ans, et parmi lesquelles la talentueuse Pura Fé, 49 ans à peine, fait figure de fillette. Une superbe compilation bien enlevée qui prouvera que ces mamies blues ont dynamisme et créativité.

Monsieur l’ouïe

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« Sisters of the South », double compilation chez Dixiefrog.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:23:24 +0000

LA POP SONG DE L’ESPACE. Là, on vous emmène vers les espaces inersidéraux d’un bonhomme étrange, un folk-songeur au coeur tendre et à l’âme torturé qui écrit des chansons un pied sur terre, un autre dans le cosmos. Ses chansons sont ainsi truffées de sons venus de loin, d’ailleurs, avec des synthés planants et des bruits électroniques qui confèrent à l’ensemble de son oeuvre cette image d’extraterrestre. On dit qu’il est français, ou vivant en France, on ne sait plus trop bien, et d’ailleurs on s’en fout : quand on entre dans l’univers de Syd Matters, on est un peu déboussolé d’abord, et puis on finit par s’habituer à cette sorte d’apensanteur pop qui peuple ses chansons. Pour la sortie de son troisième et dernier opus, « Ghost Days », voici que sont également réédité les deux premiers, sortis en 2003 et 2005. Dans un packaginig sympa que vous n’aurez pas en téléchargeant. C’est le premier album qui révéla Syd Matters avec un tube qui flirta avec le haut du panier, « Black and white eyes ». L’album est ici livré avec un mini-album devenu introuvable. C’est d’ailleurs ce qui est bien avec ces rééditions : le deuxième album est garni en sus de quatre titres bonus en live, et le dernier, le collector, est double avec un 2e CD agrémenté de quelques vidéos. Maintenant, embarquez-vous pour la planète pop de Syd Matters.

Monsieur l’ouïe

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Syd Matters, « A whisper and a sight », « Someday we will foreese obstacles » et « Ghost days », chez Because Music.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:19:21 +0000

Moins connu que Matmatah qui s’est d’ailleurs plus tourné vers le rock en oubliant les binious d’antan, Merzhin est pourtant un vieux briscard de la scène bretonne. Dix ans d’existence, plus d’un demi-millier de concerts qui les ont menés jusqu’en Inde ou encore en Birmanie, trois albums parus et enfin le premier CD+DVD en live, à la maison ou presque, à Brest, dans un autre Finistère où le rock dit celtique reste roi. Merzhin, ça veut dire Merlin en breton, comme l’enchanteur des légendes qui parcourent encore de nos jours ces terres de l’Ouest, le far west pour nous autres, bien que Bretons et Aveyronnais ont des tas de points communs, comme les dolmens par exemple, ou encore les bistrots. Vous le verrez à l’écoute, Merhin est un groupe rock avec des refrains qui restent à l’oreille : « Au sud, au nord, pas de différence si on est d’accord », ou encore « Je me donne du mal, je fais le maximum », et encore là, on n’en est qu’au début du concert. Pas de blas blas, de l’énergie, des guitares électriques mais aussi des bombardes, des clarinettes, des flûtes.
Un disque bourré de générosité (17 titres, on ne chipote pas), un vrai live sans fioritures qui ne s’attarde point entre les morceaux, ça déboule, ça envoie, et ça séduit. C’est du rock, il y a des embruns de Bretagne, un peu de poivre, beaucoup de sel, des textes engagés mais avec élégance (le titre « Betti » par exemple est à traduire en verlan et vous rappellera l’actualité). Des mélodies bien faites, des textes bien sympathiques, à reprendre en choeur si l’on veut, c’est à écouter et même à voir. Bref, un bon moment pour passer sur la platine un soir de fête ou de ripaille entre amis. A découvrir pour ceux qui ne connaissent pas encore.
Elle est pas belle, la vie celtique ?

Monsieur l’ouïe

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Merzhin, « Live », chez RCA/Sony BMG.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:16:58 +0000

L’Estivada de Rodez va battre son plein du 21 au 26 juillet, avec quelques bons rendez-vous musicaux tous les jours, notamment pour la soirée du mercredi et pour la clôture, où le groupe Le Comité (d’Aurillac, si ma mémoire est bonne, ou plutôt de Clermont) aura l’insigne honneur de faire bouléguer les festivaliers pour fermer le ban occitan. Et autant vous le dire de suite, ce sera festif, très festif, et pourtant bien d’ici, du territoire, de la Provence à l’Auvergne en passant par l’Aude et bien sûr par nos vallées.
Festif, mais festif comment ? Et bien, ce collectif de sept musiciens vous joueront une musique bourrée de tambourin, d’accordéon, de violon, le tout articulé entre le ragga façon Massilia Sound System et la musique brésilienne reprise souvent, par exemple, par les groupes occitanistes toulousains genre Fabulous Trobadors et consorts (en passant, un petit hommage à Jean Vilotte, figure de l’occitanisme dans la Ville rose, décédé ce mois-ci). Le Brésil et ces danses joyeuses et endiablées qu’on a voulu nous faire passer pour de la lambada, une danse qui n’a jamais existé. Son vrai nom : le fòrro, et celui baptisé du Languedoc et composé par le Comité (« I a un gròs », ou « Il y a un gros ») va très certainement vous embringuer vers le bout de la nuit.
Des musiques modernes donc, mondialistes (on explore même des thèmes orientaux, histoire de remuer le nombril), mais également bien enraciné dans les terres occitanes dans la musique, comme dans les textes. Reprises de chansons ou de danses traditionnelles, comme « Roseta », recueillie quelque part en Ariège au XIXe siècle auprès d’une madame Clergues, « Suson », attrapée elle à Narbonne entre les mains d’un docteur Guibaud, ou encore des airs df mazurka d’Auvergne ou de scottish. Bref, on est en plein dans l’esprit de l’Estivada, qui tente depuis une quinzaine d’années je crois de tirer la tradition vers la modernité, et le monde des villes vers la fête en plein champ. Le Comité vous promet donc un bouquet musical final joyeux, avec plein de filles qui tournent et de regards qui s’allument. Alors rendez-vous sur le foirail de Rodez pour quelques jours de soleil musical, avé l’accent bien sûr.

Monsieur l’ouïe

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Le Comité, « Comment faire ! », chez L’Autre Distribution.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:14:33 +0000

Voilà un CD foldingue qui vous emmeène à travers les Balkans sur les traces des tsiganes du coin. Macédoine, Serbie, Roumanie, Bulgarie, quatre parmi dautres dans une influence musicale rom qui va de la Scandinavie à l’Espagne. Outre les cadors style Kal, Fanfare Ciocarla ou Taraf de Haïdouks, on retrouve les gloires oubliées sous le régime de Ceaucescu et de moins connus « Princes parmi les hommes », titrte justement de l’album. Détonnant et jouissif.

Monsieur l’ouïe

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« Princes amongst men », chez Abeille Musique.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:12:43 +0000

Voilà résumé ce sixième album de Zuco 103. Bizarre ce groupe qui joua dans des techno parades, puis avec Lee Scratch Perry, et tisse leur petite toile carioca au fil des ans. Mené par la voix groovy sexy de Lilian Vieira, Zuco 103 vous emmène de balades braziloswing en ambiance techno noire, et le tout reste diablement ensoleillé, moi je vous le dis, pour ça, les Brésiliens sont fortiches. La numéro 2, « Beija a mim », fait très house clubbing jazzy très moite.

Monsieur l’ouïe

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Zuco 103, « After the carnaval », chez World Connection.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:10:09 +0000

Les Amazones de Guinée sont de retour ». The orchestre féminin d’Afrique doivent leur nom aux vraies guerrières du roi Behanzin de Bénin, il y a belle lurette. Maintenant, elles ont changé : il y a plus de 45 ans, cétait l’orchestre de la gendarmerie de Guinée, mais ont troqué quasi tout de suite leurs uniformes contre des guitares électriques. Et des saxophones, pour une rumba africaine dont le dernier enregistrement remonte à 1982. Elles sont toujours là.

Monsieur l’ouïe

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Les Amazones de Guinée, « Wamato », chez Cantos/Pias.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:08:18 +0000

Moi, j’y vais. Chanac, petit village de Lozère, sur la vallée du Lot (vous connaissez, la vallée du Lot) à une centaine de bornes de Rodez, pourquoi pas mettre pour voir le cap à l’est, au lieu de vouloir franchir l’Atlantique ? Le festival Détours du monde, quatrième du nom, est avant tout un lieu de villégiature musicale à découvrir, bien loin des grosses cylendrées festivalières, et avec un vrai discours sur le monde. C’est peut-être ce qui a botté l’acteur Richard Bohringer, écorché vif mais si curieux des choses qu’il a trouvé en Chanac des images qui lui montrait le monde hors des lumières de la ville ou de celle de l’écran de télé. Et avec lui le président du festival nigérien de l’Aïr Atrefock Amo, qui a comparé le lieu, et sûrement la fête, à Agadez. En ces temps de baisse de pouvoir d’achat, nous voilà rendu en Afrique pour peu de frais. Sans parler du parrain de cette année, Pierre Rabhi, l’un des pionniers de l’agriculture biologique et de l’altermondialisme paysan.
Et en plus, question concerts, c’est plutôt le tour du monde. Et celui que nous propose le festival 2008 n’est vraiment pas mal, question vacances et dépaysement. Vendredi 18 juillet, c’est-à-dire le vendredi qui vient, vous avez la rumba rock de P18, avec l’ancien clavier de la Mano Negra, plus les deux ex-Zebda Mouss et Hakim et leur projet Origines Contrôlées, plus l’afro beat façon Fela de Fanga (Espagne latino, Algérie et Afrique), et le samedi 19, les gitano-Catalans de Kaloomé, la fantastique cavalcade de l’Est de la Fanfare Ciocarlia (rien que pour ça…), et l’électro-rock trad festif du Nortec Collective, venu du Mexique (Ayyyyyyyyyy). Deux jours de rencontres, de débats, d’animations et de concerts planétaires au bord du Lot, c’est aumoins un week-end de vacances pour nous autres, pauvres Aveyronnais que nous sommes…

Monsieur l’ouïe

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concert — Fri, 26 Sep 2008 12:05:07 +0000

Sur la pochette il a une gueule à la Jean Gabin, et l’on s’attend déjà à un type descendre de sa bête humaine, choper une blondasse et lui dire « T’as de beaux yeux, tu sais ». C’est un peu ça, mais Gashouse Dave est un vieux briscard américain du blues, licencié en lettres (il paraît que les paroles sont des petits bijoux d’originalité, ça c’est bien), et vous largue là un blues slidé assez classique, mais plein d’âme, avec un côté polar prononcé. Comme gabin, quoi.

Monsieur l’ouïe

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Gashouse Dave, « Blues trip », chez Dixiefrog/Harmonia Mundi.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:03:00 +0000

Nous vous avions déjà parlé de ce groupe touaro-woodabe, Etran Finatawa, et de ce blues du désert déjà entendu par ici avec notamment Tinariwen. Depuis, Etran Finatawa a fait le tour du monde et continue à nous parler du désert, du peuple touareg et de ses vicissitudes, de leurs voisins Woodabe (deux peuples nomades à dix mille bornes des frontières étatiques), et de la richesse qui chez eux n’est pas de la monnaie, mais simplement les traditions. Pour s’évader.

Monsieur l’ouïe

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Etran Finatawa, « Desert crossroads », chez World Music Network.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:01:13 +0000

Voici un CD qui m’est venu par la bande. Vandaveer est un song writter dans la lignée de Dylan ou de Cat Stevens, qui nous rappelle les bonnes années des folk songs américaines. Dès le premier titre, voix et guitare sèche, le décor est planté. Un disque agréable et également de saison, avec des titres où l’on retrouve, dans pratiquement chacun, un peu de grâce, de soleil, de feu de camp… Vraiment un song writter sympa, qu’on écoute le sourire en coin.

Monsieur l’ouïe

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Vandaveer, « Grace and speed », chez Alter K/Discograph.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:56:46 +0000

Attention, claaaaaaaaa rinette ! C’est une clarinette bulgare mais elle n’est pas comme les parapluies, elle ne vous piquera pas l’oreille pour vous amener de vie à trépas. Bien au contraire, la clarinette d’Ivo Papasov est pleine de vie. Cela fait même plus d’une trentaine d’années que ce virtuose tutoie le summum de l’instrument. Délié, fou, planant, sauvage, le son d’Ivo Papasov fait l’unanimité aux quatre coins du monde. Même si, quand ce tsigane turcophone a déboulé dans les mariages bulgares slaves, on ne le voyait pas d’un très bon oeil. Préjugés ethniques, exubérance du jeu de Papasov qui renvoyait dans les cordes des musiciens d’alors, on aurait bien aimé lui faire des croches dans les pattes, entendez par là, des croche-pattes (elle est moyenne, celle-là). Le bonhomme est même passé par la case « prison » et a connu les persécutions policières. Mais d’un coup de vent dans sa clarinette, il a tout balayé au fil des ans, à tel point qu’aujourd’hui, c’est un musicien adulé dans ce qui est finalement son pays. Les veinards qui étaient à Toulouse le 21 juin dernier, pour le festival Rio Loco, ont pu découvrir le phénomène.
Et pof, nous voici dans le sud des Balkans, avec ce superbe musicien qui prend les musiques du coin et les réarrange à sa sauce, une sauce fort riche, fort nourrissante et fort séduisante… quand il ne reprend pas d’autres thèmes, comme celui par exemple de la panthère rose, arrangé de manière échevelée. Tous les morceaux de ce CD sont d’ailleurs les morceaux préférés de Papasov, ceux « qu’on joue quand on se sent bien, dans les meilleurs moments de sa vie ». Et Ivo Papasov se sent bien, vous allez entendre cela, et si vous aussi vous souhaitez vous sentir bien, un seul mot : claaaaaa rinette !

Monsieur l’ouïe

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Ivo Papasov, « Dance of the Falcon », chez World Village.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:54:46 +0000

Avec ce beau temps qui s’est (enfin) installé par chez nous, moi ça me donne des envies de Brésil, de musique chaude et de déhanchés mignons. Avec Sonantes, ça le fait. Ce collectif vient de Sao Paulo (Salut, Paulo !) et nous donne de la musique brésilienne vraiment très de saison et sans prise de tête. De quoi frétiller gentiment au crépuscule, ou à l’ombre, balançant sur leur son comme on le ferait sur un hamac. Aux manettes, c’est CéU, fondateur… oups, pardon : fondatrice de ce collectif de quartier qui titille les rythmes brésiliens façons guitare et électro, mais loin de notre électro européenne. Ici, ça fait beaucoup plus vivant : des gimmicks rock ou groove sur des plans très très latino. Normal : dans Sonantes, il y a des membres d’un groupe rock, un duo drum’n'bass, et à peu près tout ce qu’on fait de mieux dans la musique brésilienne actuellement (plus d’une dizaine de cadors des transes traditionnelles amazoniennes, c’est pas peu dire). Enfin bref, ça groove bien mais pas trop pour se retrouver en nage, et on apprécie le chant sussuré avec un fond d’on the rocks dans la glotte de la belle CéU. Le Brésil, sait y faire dans la séduction sonore et c’est encore un album qui le démontre, sans bousculer tout le monde, sans nous faire suer tant et plus et sans nous prendre et reprendre les oreilles. Qu’on écoute la petite mélodie rock sous-jacente de « Quilombo te espera » ou le chant presque tribal de Bnegao dans « Itapeya 51″, et on voit que le mélange entre les différentes influences utilisées par le collectif fonctionne du feu de dieu. Enfin, pas trop de feu quand même : car si c’est chaud comme le Brésil, la richesse de l’album fait que c’est rafraîchissant tout de même. On ne va pas non plus se prendre des coups de soleil, mais juste un bon moment dans une douce moiteur entre planance et petits mouvements de danse. C’est en tout cas un disque parfait pour débuter nos tribulations estivales, entre ombre salvatrice et baignade toute aussi salvatrice. Loin des folles nuits poum poum des dicothèques.

Monsieur l’ouïe

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Sonantes, album éponyme, chez O+ Music.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:43:35 +0000

Lee Konitz est un souffleur, figure de proue du mouvement cool. C’est l’effet que j’ai toujours en écoutant du saxophone. Lui, c’est un vétéran de la bête (60 ans, mes aïeux, 60 ans !), qui s’associe ici avec un trio de jeunes qui la lui baillent belle. Mais son souffle va toujours dans le sens du vent, de l’émotion, de la délicatesse, avec des notes toujours de velours, des caresses, et de la virtuosité maîtrisée à chaque instant. C’est tout bonnement sa respiration.

Monsieur l’ouïe

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Lee Konitz & Trio Minsarah, « Deep Lee », chez Enja.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:37:18 +0000

Tu Shung Peng est un combo reggae, sûrement jamaïquains, qui se baladent dans cette musique en faisant valser les chanteurs. Ici, ils sont carrément 15 à se succéder sur les 15 titres de l’album. Qui viennent poussar la chansonnette ou le dub sur leurs riddims originiaux. Il s’en suit une foultitude de sonorités vocales, qui vont du dub au ska, en passant bien sûr, par le papa raggae. Cela donne un CD plutôt plainde jus et d’optimisme. Le soleil, forcément, on ne refuse pas.

Monsieur l’ouïe

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« Around », Tu Shung Peng, chez Makafresh/Pias.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:34:46 +0000

Gaël Garcia est un Palois d’origine gitane, comment vouliez-vous que ce garçon rebelle reste jusqu’au bout dans une émission telle que la Star Academy, l’usine à former des chanteurs à la chaîne ? Il la quitte sans même avoir été viré pour se consacrer à l’essentiel : la musique. Et lui, en l’occurence, c’est le flamenco? L’esprit Gypsy Kings plane sur sa guitare sèche, ses morceaux tous en espagnol traduisent de quel côté des Pyrénées se situent ses influences.

Monsieur l’ouïe

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Gaël Garcia, « Barrio Caliente », chez Mosaïc Music.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:33:10 +0000

Mazette, il y a toujours des punkettes. Il y a Mademoiselle K, qui raconte des trucs invraisemblables, tu sais pas si elle chante, tu sais pas si elle joue, qui vient de sortir un disque. C’est comme si elle avait les Stooges derrière, où un groupe garage anglais des années 60-70 dont le principal attrait est de prosuidre des décibels, les vieux appellent ça du rock. Ça me rappelle aussi cette chanson, « Ballroom Blitz », de qui est-ce déjà… Sauvage, quoi. Quand Mademoiselle K vous chante « Jamais la paix », vous avez illico l’envie de la lui foutre. On ne sait jamais, une avoinée est si vite arrivée. Si vous voulez savoir ce que veut dire le terme « écorché vif », adaptez-le au féminin et écoutez Mademoiselle K. Etrange d’ailleurs, ces jeunes filles qui font une musique si ravagée, si enragée, si rageuse. « Je suis plus qui je suis », « Je suis grave », « Je suis pas si tarée, pas si carrée », « je suis bleue »… Franchemant, si j’éatais son mec, je m’inquiéterais… A supposer bien sûr qu’il y ait de quoi s’inquiéter. En bref, dette demoiselle K est assez punk kafkaïenne, bourrée d’énergie mais petite fille dans l’âme, un coup elle vous embrasse, un coup elle vous mord, mais elle laisse en tout cas pantois.
Avec un drôle de sentiment, tout de même, celui de l’envie de la voir sur scène. Non, parce que si elle donne ce que ses chanson semblent envoyer, ça doit être quelque chose comme… une pile électrique avec du rouge à lèvres. Le rouge vite étalé sur la peau, et l’électricité qui vous agite comme une espèce d’épilepsie rythmée. Et puis paf, on écoute « En smoking »… C’est du rock, guitare, basse, batterie, et devant une panthère, aussi chatte que prédatrice dévorant la chair. Et pourtant, on la verrait toute frêle. De drôles de textes, ironiques et bien tournés parfois, surtout ceux qui parlent du monde qui entoure la jeune dame (« Click clock » joue comme un tube rebelle). Je suis un vieil âne maintenant, j’ai pas l’échine suffisamment solide pour une telle furie. Maman !

Monsieur l’ouïe

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Mademoiselle K, « Jamais la paix », chez Delabel/EMI.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:26:33 +0000

Putain, tout ma jeunesse musicale en deux CD. De quoi relativiser philosophiquement. Tous ces groupes français nés du mouvement punk anglais, de l’évènement de la musique à l’apoque dite « synthétique », tout cet underground français à l’origine de la disco à la française. Tout ce grand nombre de nostalgiques de la musique des années 80 (elle hante encore les discothèques de nos contrées arriérées) doivent connaître, peut-être, tous ces noms de groupes de la scène française qui chatouillaient parfois les dancefloors, et dont les faces visibles de cet iceberg cold-wave avaient pour nom Partenaires Particuliers, Indochine, ou Rita Mitsouko. Nos glaçons à nous étaient un peu plus sous la surface, ils avaient pour nom les grands Marquis de Sade, Charles de Goal, Les Fils de Joie, Les Provisoires, Kas Product, Olivenstein, et leur partie visible Elli et Jacno, Etienne Daho, Lizzy Mercier Descloux, Taxi Girl… Et voilà que sort une compilation qui reprend toute cette musique du début des années 80 qui berça mon adolescence de jeune rebelle intello pré-pubère, en lieu et place de « La fièvre du samedi soir ». Je me demandais si quelqu’un un jour oserait ressortir en laser tous ces tubes improbables, sauvages et froids. Si le punk a eu du mal à passer en France, restant bien au fond des courants musicaux, cette musique qualifiée par les experts de « növö » a en revanche hanté quelques émissions musicales nocturnes (Comme Décibels sur FR3 ou Les enfants du rock sur Antenne 2), et s’est même glissée parfois dans la programmation des night-clubs, surtout ceux des villes mais pas seulement. Sans parler bien sûr de ma psyché, hautement exposée à ce son durant mes années universaitaires (ouh, mais c’est qu’il est pas tout neuf, le bourricot). Donc je retrouve certains de ces grands titres qui m’ont hanté durant des années, comme cet « Adieu Paris » des Fils de Joie, superbe groupe qui aurait mérité mieux, ce tube « So Much more », signé des (Montpelliérains) Provisoires les biens nommés, Taxi Girl dont le chanteur Daniel Darc connait maintenant une renaissance bienvenue, Kas Product et sa très sensuelle chanteuse franco-basquo-argentine Mona Soyoc, Marie et ses Garçons, et des trucs inconnus même des pratiquants d’alors (du moins en province), comme ce tube d’Henriette Coulouvrat. Et tout à coup envie d’écouter ces groupes cachés des années 80, des électriques Oberkampft au très bizarre Bono (qui n’est pas le chanteur de U2) et son tube intemporel « Human race ». Merci Naïve, de m’avoir rajeuni aussi candidement.

Monsieur l’ouïe

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« Des jeunes gens modernes », 1978-1983, double compilation chez Naïve.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:23:10 +0000

Une nouvelle compilation du frère Pétard, du vrai nom de ce découvreur de pépites funk des années 60-70 aux Etats-Unis. Bien souvent des groupes ou artistes n’ayant sorti qu’un ou deux 45 tours. Pour ce 5e volume, de belles choses pour suer, très roots et débridées, comme Harry Deal and the Galaxis, Len Woods, Barbara Hall, Hott Snow, Fabulous Caprices, The Jaguars, The Electric Express… Bref plein de soeurs et de frères cachés du grand James Brown.

Monsieur l’ouïe

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« Absolute funk », volume 5, chez Body & Soul / Nocturne.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:49:52 +0000

Très intéressant CD que celui de Mr Lab !, une électro pop-rock pleine de planances à la Pink Floyd du bon vieux temps, mais restant très groove. Des guitares, des synthés, une ambiance à tout casser, façon opéra-rock, ouais, vraiment très intéressant. Saluons la faconde anglo-saxonne d’Yves Labbé, autour de qui s’est formé ce proto groupe plutôt trashy dans le ton. Essayer Mr Lab, c’est peut-être l’adopter : votre coeur de rocker y trouvera à butiner, comme « Be », ou « Lost ». Bien.

Monsieur l’ouïe

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Mr Lab ! « Post Industrial Ceremony », chez Peermusic /Codaex.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:48:40 +0000

Copains de Mon Côté Punk et de Tryo (invités sur cet album), le rock de Kwak est coloré nouvelle chanson française, entre Noir Dès’, -M-, Raoul Petite (« Ma chanson est miteuse, elle est pleine de trous ») et genre Têtes Raides, riche en instruments contondants style sice musicale, flûte ou clarinette. Des textes ironiques, un bon chant bien posé, des chansons parfois atmosphériques, parfois funky. Un bon mix de plein d’inflences, et plutôt original.

Monsieur l’ouïe

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Kwak, « Malice en la demeure », chez L’Autre Distribution.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:47:14 +0000

Max Pashm (prononcez comme vous voudrez) est avant tout un groupe, avec des musiciens venus de divers horizons, surtout teintés de Grèce et d’Israël. Avec un son électro d’enfer, de vrais instruments et un beat à couper le souffle. Max Pashm, dix ans d’âge au moins, vous met dans une transe balkanique avec un rien vaudou là-dedans (capable de vous réveiller un mort). Vous allez voyager loin, très loin, et dans un état hypnotique qui rappelle Gogol Bordello, Emir Kusturica et autres bregoviceries. Mais dans un électro débridé qui tient en haleine. Une claque, enregistré ici version rebelle, avec ce détournement de la fameuse pochette des Sex Pistols, « Never mind the bollocks » Des cuivres, des guitares et un swing entre musique de l’est, rock, hip hop, punk et groove tout proprement magique. On se croit la-bas, ici, à la campagne, à la ville, quelque part le vin coule à flot (il doit y avoir un mariage ou un enterrement), des filles chantent, des trompettes tout à coup vous jouent une romance débridée. Le caractère en plus. Des morceaux bourrés de trouvailles toutes plus enchanteresses les unes que les autres. Des paysages de Grèce rebelle et des chansons résolument festives, mais joyeusement engagées (un morceau s’appelle même « Anarchy »). Un mélange détonnant et parfaitement maîtrisé, même à brise abattue. Le disque passe comme une lettre à la poste, que dis-je comme une lettre, comme un chronopost. Que dis-je comme un chronopost, une fois le disque passé, il n’y a rien d’autre à faire : on le renvoie sur la platine. A découvrir et à consommer sans modération. Parait-il que Max Pashm s’est trouvé plein de fans en 10 ans de tournée. En voilà un de plus.

Monsieur l’ouïe

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« Never mind the Balkans, Here’s » Max Pashm, chez Mosaïc Music.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:45:16 +0000

ça y est, j’ai trouvé mon médecin référent : le docteur Rupa, même s’il va falloir que je me tape un aller-retour Rodez – San Francisco à chaque consultation. Mais le docteur Rupa est très certainement apte à vous guérir de tous nos maux. D’abord parce que c’est une doctoresse, très jolie de surcroît, d’origine hindou, née et pratiquant aux Etats-Unis, mais élevée aussi en Inde et dans la Sud de la France (dans le coin, miladiou !). Ensuite, parce que sa médecine à elle, sa vraie médecine, c’est la musique. Elle ne pratique d’ailleurs son métier de docteur que six mois par an, le reste étant dévolu à chanter et faire des concerts. Sans prise de tête et avec joie. Et puis, Rupa, avec son groupe de poissons d’avril (The April Fishes), aime à chanter en anglais, espagnol, hindi mais surtout en français, un français qu’elle manie avec un accent à couper au couteau. Fort heureusement, elle n’est pas chirurgienne, et elle y met tellement d’âme qu’on s’en fout de l’accent. Rupa nous fait du bien : alors que notre société s’américanise, elle elle vient par chez nous, et ailleurs, avec du musette, de la milonga, de la java, du klezmer, et elle nous séduit. Un docteur qui séduit, c’est comme un sourire : on a fait 50 % de la route vers la guérison. Merci docteur. « Et je viens comme soleil, fais le bleu plus foncé », « et moi je viens de San Francisco, un monde fou entre nous ». Et puis elle vient sur la pochette comme la dame République sur la barricade, mais cheveux au vent, bouquet de fleurs à la main et la terre peinte sur l’étendart. Séduisante, tressautante, de la musique de Rupa & the April Fishes émanent une sérénité et une humanité souriante qui nous fait cruellement défaut parfois. Souvent, même. Chansons d’amour, des chansons qui racontent la rencontre de l’autre, des textes d’une poésie aussi maladroite que touchante, on se balade avec le docteur avec un plaisir infini. Elle dit « faites ah », et on fait « ouaaaah… »
Non, je sais, je ne suis pas sérieux, docteur Rupa, mais soyez certaine que j’apprécie votre médecine. Avec vous, on est loin de la chimiothérapie, mais plutôt près des médecines douces, envoûtantes, et en rythme. Le genre de truc qui fait tourner doucement la tête.

Monsieur l’ouïe

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Rupa & the April Fishes, « Extraordinary rendition », chez Cumbancha.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:43:42 +0000

Bensé est imprégné, on le sent à la gratte, à la façon de chanter, imprégné donc de la folk-song américaine des Cat Stevens et des Dylan, des Nick Drake et des Kinks (c’est la chanson fantôme ?), et de ses pendants français que sont Nino Ferrer. Un disque entre festivité bacchiques tranquilles (un joli hymne aux soiffards qu’est ce « Buvons ») et chansons plus intimistes (« Moshé »). Quelques chansons bien ciselées, drôles soft ou tendres noir. Bien, bien bien.

Monsieur l’ouïe

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Bensé, « Album », chez Naïve.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:36:38 +0000

D’entrée, ça sonne comme du blues des années 70, celui qui flirtait avec le folk, le rock, le psychédélique. Du Creedence ou du Ten Years After. C’est dans ce milieu-là, et au Mississipi de surcroît, que Zac Harmon a grandi, croisant BB King ou Ike Turner et écoutant Hendrix ou Muddy Waters. Et ça s’entend dans son blues à lui, qu’il fabrique une dizaine d’années plus tard, s’attirant aussitôt les foudres d’amour de la critique. Résultat ici, un CD live plein de jus.

Monsieur l’ouïe

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Zac Harmon, « Shot in the Kill zone », chez Isabel/Socadisc.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:34:45 +0000

Quand Céline Rudolph, pétillante brune quadra fana de musique brésilienne, se tape une « Brazaventure » vers Rio, la chose est curieuse… dans le bon sens du terme. C’est par la musique que la jolie dame découvre le monde, qu’elle mélange dans sa tête, et cela donne au final un jazz coloré world assez « space » et plutôt intéressant. Pétillant glamour comme Céline Rudolph. Alors musique brésilienne, certes, mais avec du Coltrane, ou du MC Solaar…

Monsieur l’ouïe

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Céline Rudolph, « Brazaventure », chez Enja.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:33:16 +0000

Encore un groupe aveyronnais (enfin, entre Aveyron, Toulouse, Aragon et Castille) qui sort un CD, voici In Délirium, et là, on change de registre (la scène aveyronnaise est décidément plus riche, plus douée et plus fournie que les aides ou structures qui lui sont consacrées, ça c’est pour faire mon mariole).
In Delirium donc, un quatuor de musiciens extrêmement doués qui joue le rock le plus grouillant qui soit. Leurs morceaux ressemblent à une belle assiette de lombrics épileptiques qui remuent en rigolant (quand on les connait, les lombrics sont très joueurs). En chaque morceau de cet album, In Delirium justifie son nom (et ses visions chamano-musicales) avec des solos surréalistes de guitares, de basse et de batterie, des constructions architecturales à faire pâlir les lois de l’attraction terrestre, et des chants en anglais où l’on sent pointer, derrière le macchiavélisme anglo-saxon, l’espièglerie et la jojovialité des gars du coin, comme dirait Saturnin. Cela se voit sur les titres des chansons, que je vous traduis à la demande des pensionnaires de la maison de retraite de Marcillac : « La danse du gorille », « la boulangerie fatale » ou encore « Tête d’éponge ». Et en plus, ils lisent le TV Magazine de Centre Presse sur la pochette ! Quant au style d’In Delirium, si la filiation avec le grand Frank Zappa est évidente, on ne peut pas résumer l du groupe à du rock progressif ou psychédélique, mais appelons plutôt ça du free-rock, puisqu’on peut leur prêter certains cousinages plus ou moins grivois autant avec le free-jazz qu’avec d’autres groupes, plutôt américains d’ailleurs, comme (et sacrément en vrac) Oingo Boingo pour le côté allumé, Julian Cope pour le côté voix et pop, ou Red Hot Chili Pepper (au moins !) pour le côté fer. Et il y en a d’autres. Quand on écoute In Delirium, autant sur platine que sur scène, on reste scotchés, tendant l’oreille et se disant : « Et maintenant, qu’est-ce qu’ils vont nous faire ? ».
Et ils font. Chapeau donc.

Monsieur l’ouïe

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In Delirium, album éponyme, chez Mosaïc Music.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:31:41 +0000

Ayé, il est sorti, le premier CD d’Un Bruit qui Court, un groupe né dans le Nord Aveyron, entre Entraygues, Sainte-Geneviève et autres toits de lauzes, et qui cataclope un peu partout tout autour depuis déjà quelques lustres. Un groupe bien dans la lignée d’autres groupes aveyronnais aux noms tout aussi improbables pour des show-bands : après A Vie de Passage et Sortie de Route, voici Un Bruit qui Court, une très belle et très inspirée famille de fines équipes entre nomadisme et (in)sécurité routière. Des groupes aussi qui manient l’accordéon et remplissent la musette sans trad OGM (occitan globalement musical), préférant la bière-java au thé dansant, des heures plus crépusculaires et des bourrées plus féminines. Mais revenons au Bruit qui Court, de village en village et de gare en égare, et constatons sans huissier que l’on a là, encore, un beau millésime de galette. Un chant à deux voix, il et elle, avec Laurent et Jenny, l’accordéon de Titi, les baguettes de Jaco, la contrebasse de Romeo, les touches et les cordes de Jeff, et le Bruit est près pour courir longtemps, tranquillement, pour aller loin au-delà des horizons du Massif Central. Promis, juré, craché. Une musique qui valse résolument festive, un tricotage musical efficace, et des paroles complètement liées aux mélodies, des paroles de plus qui vous glissent dans le lobe de l’oreille des « I lobe you » intimes et des histoires de gavroches (« L’indien »), des mélancolies existentielles incontournables (« Les vieux amants », « Les pissenlits », « La valse des pendus »), des réflexions acides sur des imbéciles (« Discothèque », « Mademoiselle », « Les serpents »), des tranches de vie en transport en commun (« Autobus »)… le tout en une plume bien trempée, parfois impeccable au mot près. Un Bruit qui Court est en marche vers un avenir radieux, avec des titres prompts à allumer une petite lueur de plaisir au fond des yeux. Amis du Nord Aveyron, défendez haut et fort votre groupe de chansons françaises qui va prendre c’est sûr plus de bouquet, de tanin, bref de bouteille au fil des scènes, des ans, des morceaux et des CD, au fil des heures, des minutes, des secondes. Ça court, ça court, le swing du Bruit…

Monsieur l’ouïe

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Un Bruit qui Court, « Un jour sans… », en vente à l’espace Culture de Leclerc (Rodez), et sur internet sur infosgroupes.com et indies.fr

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:28:50 +0000

Il chante le blues, mais une toute autre forme de blues, cruel celui-là, l’a fait se taire durant trois ans. Keny Neal revient de loin. En 2005, en l’espace de huit mois, cet ancien bassiste de Buddy Guy a perdu son père, son frère, sa soeur et son batteur. De quoi être déprimé, et c’est le blues, sa musique, qui le remettra à flot, lui redonnera goût à la vie et boostera son optimisme. Résultat, ce CD bourré de vie, slow, souriant dans le jeu… tout en restant blues.

Monsieur l’ouïe

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Kenny Neal, « Let life flow », chez Dixiefrog.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:27:27 +0000

Encore une belle plante brésilienne, une sirène du soleil qui cherche à nous ensorceler par son chant. Il y en a pas mal, par les temps qui courent… Aline de Lima joue de cette musique brésilienne doucereuse qui nous donne envie de caresses. C’est doux tendre, trop tendre ? Mais je suis comme ça, moi, j’aime l’amour un peu vache. On le sent un peu, ce feu, notamment sur « O solar de Catirina ». Mais Aline reste stoïque, sa voix glamour nous fait de l’oeil. Reste le soleil.

Monsieur l’ouïe

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Aline de Lima, « Açaì », chez Naïve.