Aveyron Concert l'agenda de vos sorties du 12 » chanson francaise

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:55:09 +0000

ès la première ritournelle de ce Julien Déniel, sympatoche et entendue souvent du côté de France Inter, « On est passés par là », on se met à savoir que les chansons de ce bonhomme vous seront agréables. Un monde léger comme une stagiaire ou drôle avec Jean Rochefort, un poil cynique avec l’aide du chanteur des Têtes Raides, également maître à chanter d’Olivia Ruiz, et je pense que vous êtes dans le décor. C’est frais, primesautier, mais on ne la lui fait pas, au Juju, derrrière l’apparente joie de vivre de monsieur, il y a un petit regard acide, et pas désagréable, sur notre petit monde mammifère.

Monsieur l’ouïe

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Julien Déniel, « A monter soi-même », chez Maison/Pias.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:52:17 +0000

C’est la mémé que je rêverais d’avoir. 66 ans, et un esprit sauvage. Georgette Lemaire n’est pas morte. La jeune mère de famille gagne le premier « Nouvelle star » en 1965, fait des tubes, fréquente Georges Brassens, fait l’Olympia, est au top, mais reste réticente au monde du show bizz et se referme sur elle-même. Elle reste n »anmoins une petite icône de la chanson française et la voilà qui revient, tout terrain, rock, exotique, plus jeune que certains jeunes même avec un coeur mambo. Inoubliable. Une voix à la Piaf, une Iggy Pop femme et un album fort, et bien fait.

Monsieur l’ouïe

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Georgette Lemaire, « Inoubliable », chez Rue Stendhal.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:48:34 +0000

Elle tient de la graine de ces chanteuses à coffre, au charisme puissant, et qui chantaient l’amour et ses douleurs avant tout autre chose : les Fréhel, Piaf, Barbara, les Diane Dufresne et les Catherine Ringer. Ou le genre Patti Smith si on franchit l’Atlantique. Comme aurait pu dire un étalon espagnol chanteur (je crois qu’il a un nom d’église) après s’être pris une veste par l’une d’entre elles : « ça c’est des vraies femmes. Con cojones ! ». Pour la bienséance, nous ne traduirons pas cette expression assez olé-olé. Orly Chap’ est comme ça, comme elles : ça les gonfle assez, les histoires d’amour qui virent en eau de boudin, qui deviennent triste et terne dans le genre « sors les poubelles » ou « descend le chien », et réciproquement.
Elle se soigne comment, Orly Chap’ ? Avec un nez de clown et ça devient lumineux. Sa lueur clown a quelque chose de lumineux, et ses chansons se déclinent toutes entre chagrin d’amour et pied-de-nez. De clown, bien entendu. On commence l’album avec « L’amour avec un gros tas » et on enchaîne par « Foldingue ». De quoi vous poser déjà le personnage… La lueur clown n’a en rien altéré l’âme rock de mamzelle Orly, mis juste un brin d’humour grinçant dans des textes… qui arrivent à vous embringuer dans des ambiances, rock, psychédélique un poil, avec du banjo, des trucs qui ressemblent à des tubes qui ont un grain de folie dans la tubulure (« Foldingue » par exemple). On n’en oublie pas pour autant d’écouter les mâles « con cojones », comme Gainsbourg ou Arno, qui partage avec elle une chanson, « S’il y a de la place ». Et de partir dans la country psychédélique dans « Myosotis ailé », ou chanter dans la langue de Shakespeare un très groovy « Controversy ».
J’ai oublié Juliette Greco dans la liste des piafs, d’autant plus impardonnable qu’Orly Chap’ est l’auteur de la chanson titre de l’éternelle Juliette. Et puis parce que je suis actuellement en train d’écouter « Ma lueur clown », la chanson titre là aussi, je ne vais plus rien dire. Jusqu’à la ligne suivante…
Vous devriez l’entendre, elle est magique, cette chanson, et finalement elle met la pêche d’autant plus qu’elle est suivie d’une « Envie de vivre » : « comme un cheval fou », « comme le violon d’un gitan roux ». Et de tout ça, d’une jolie lumière clown, Orly Chap’ en fait des chansons fortes, et « laisse les règles de bienséance aux bien baisés ».

Monsieur l’ouïe

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Orly Chap’, « Ma lueur clown », chez Polydor.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:48:19 +0000

Des mots sans âge viennent se prendre dans sa moulinette, et Allain Leprest en fait toujours, contre vents et marées et médiocres, des chansons, des poèmes, le dernier iceberg chaud de la chanson française. Qui sombrera un jour, mais qui ne fondra pas, ne se dissoudra pas dans la soupe de la chanson française morne et dominante. Leprest le poète reste à l’ombre, résiste aujourd’hui à ce que l’on appelle pudiquement « la maladie », autant dire à la mort, et la mort impressionnée lui laisse du champ libre pour mouliner ses mots et faire, encore, des chansons.
Des chansons poèmes qui conservent intact le talent de Leprest, qui enfante encore une nouvelle oeuvre, après que des grands noms de la nouvelle chanson française lui rendirent hommage pour une compilation qui se trouva n’être pas posthume. ?a nous l’a réveillé, Leprest, et c’est tant mieux, c’est temps mieux. De nouvelles chansons, avec l’ironie toujours mordantes, comme dans « quand j’étais mort »: « Quand les corbeaux m’ont trouvé beau et les vers bon, quand mon trépas ne trouva pas plus haut qu’un pont pour faire un voeu ».
On est loin de l’ultime révérence d’un poète, mais d’une nouvelle oeuvre d’un Leprest conscient et vivant. Et le concours des amis, Romain Didier, Jehan, Jamait, Daniel Lavoie, et même Lionel Suarez qui se met à composer. Et l’on pourrait dire beaucoup sur la qualité des vers de Leprest, de ses mots et de ses rimes. L’on a bien là l’un des plus grands auteurs-chanteurs français encore en exercice, et nous l’en remercions. Chapeau, Leprest, la bise à Toulouse. Quant à vous, abscurs scribouillard des tréfonds de l’Aveyron, faites écouter à votre plume ce CD poétique à souhait, chantant, ironique mais vivant. Elles vous en dira merci.

Monsieur l’ouïe

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Allain Leprest, « Quand auront fondu les banquises », chez l’Autre Distribution.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:35:39 +0000

La grande Sophie, forcément, c’est une grande. Ce dernier album par exemple, entre vagues et ruisseaux, a reçu d’emblée les félicitations émérites des critiques musicaux. Et j’en suis, plus chroniqueur qu’autre chose, et la grande Sophie, à part le fait qu’elle doit être trop grande pour s’intéresser à des mecs comme moi qui ont du mal à flirter avec la moyenne centimètrique de nos contemporains, la grande Sophie donc vous séduit avec ses chansons bien léchées, et ici, il est vrai, superbement bien faites, qu’elle distille avec bonheur, en décalé, dans ce fabuleux et courdesmiracliens univers de la chanson française. L’amour, les situations ambigues entre hommes et femmes, des chansons pop pour l’illustrer, un brin de classicisme, un poil de rock (car le rock est poilu), la grande Sophie est « dans les choux » dans le show business, toujours derrière la porte à côté. Mais là, aucune des grandes bêtes du show-bise, qu’on nous balance à longueur de journée sur les médias qui comme chacun sait ont peu d’imagination et encore moins de curiosité, aucune donc dis-je ne trouvera rien à redire au travail de Soso (vous permettez que je l’appelle Soso ?). Nickel, poivre et sel, romantique et acidulé, les paroles de la grande Sophie parleront à tout le monde. Ailleurs, pas dans le coup, la Soso ? Vous allez écouter par exemple « Ce jour-là » et on va presque se retrouver en boite, si en boite il y a vait des gens qui s’intéressent à la chanson française contemporaine (dans le coin, on est resté coincé dans les années 80, comme quoi Mitterand a marqué la musique). Mais je m’égare, Lazare, écoute donc la grande Sophie, elle vous séduit, l’air de rien, avec classe. Elle pardonne, danse sur le disco, se fait suivre dans la rue, résiste à la tentation, a mauvaise foi et bon fond, dit adieu en espérant votre retour… Une vraie femme, quoi, avec du sens, de la poésie, de la séduction… On pourrait la comparer à Zazie, par exemple, mais à quoi bon comparer ces créatures. Nous n’avons juste qu’à nous féliciter qu’elles existent, et qu’elles soient plus qu’une. Héritière peut-être de Piaf, et de Barbara, dont elle reprend le magnifique « Dis, quand reviendras-tu ? ». Soso séduit, n’ennuie jamais, elle entre avec des violons, en ressort sur des guitares, et laisse derrière elle un parfum de zénitude. Mon dieu que c’est agréable…

Monsieur l’ouïe

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La grande Sophie, « Des vagues et des ruisseaux », chez AZ/Universal.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:28:15 +0000

C’est fou : autant Mathieu Boogaerts a le même timbre de voix que Vincent Delerm, autant il énerve moins. Parce qu’il est plus drôle, en fait, plus souple, plus déguingandé. Dans sa musique aussi : ça fait cheap, basse, batterie sur un tempo simple, des coups de guitare… Trois fois rien, et voilà que là, c’est presque un disque rock, mais pas vraiment. Là, le voilà qui chante en anglais parfois, il sussure la danse dans le rythme lourd du rock, avec des bruits, des coups de cymbale et des paroles à l’humour décalé : « Danse avec la jambe parce que c’est gai ». Enfin bref, plus on l’écoute, plus on se poile. Une sorte d’ivresse douce et béate, du beat et des mots qui font rigoler. Stupéfiant, ce Boogaerts…

Monsieur l’ouïe

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Mathieu Boogaerts, « I love you », chez Tôt ou Tard.

concert — Mon, 05 Jan 2009 12:58:22 +0000

La Renaud faite femme (le pastis en moins) est une nana authentique. Et ce « live » à la Cigale le prouve : pas de fioritures, un son directement pompé sur la table de mixage, et puis hop, vogue la gazelle… Le livret du CD ne fait d’ailleurs qu’expliquer succinctement ce « live », et le live en général, où la voix douce de Marie Cherrier survole une musique de chansons rock forte et sans dentelles… ou alors, des dentelles de cuir, même pour les « Marchands de froufrous ». L’univers de Marie, il se sent bien sur scène. Et ça se sent.

Monsieur l’ouïe

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Marie Cherrier, « Live à la Cigale », chez L’Autre Distribution.

concert — Thu, 30 Oct 2008 10:38:53 +0000

Demago est un duo français ambitieux, alliant guitare gros son, un brin grunge, et chanson française. De bonnes paroles, une ambiance assez mélancolique pour un final assez cool, rebelle aussi comme dans « Respirez », pas mal, mais pas assez dynamique ou incisif. Mais c’est un premier album qui a tout de même de bons titres (« Hey doc », « Joe », ou « Reprend forme humaine », et quelques blouses blanches inquiétantes). Si vous croisez un Démago au coin de l’oreille, tendez-la : elle s’accrochera peut-être. Un petit côté Matmatah.

Monsieur l’ouïe

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Demago, « Hôpital », chez Wagram.

concert — Thu, 30 Oct 2008 10:35:51 +0000

Il est peut-être pas du Rhône, mais de pas loin. En tous les cas, Jamait, il n’est pas tracassé comme les côteaux du Tricastin, la cuvée qui pousse du côté des centrales nucléaires. La cuvée Jamait, elle assure toujours, et même, elle se bonifie avec l’âge. Après un coquelicot magnifique l’an dernier (son dernier album), Jamais nour remet une couche de son talent de merle moqueur à la voix de rocaille, et c’est du bonheur.
Il est peinard, maintenant, l’ancien ouvrier qui a attendu d’être au chomdu pour devenir le chanteur à gouaille qu’il est. Avec le chômage, c’est paradoxal, sa vie est devenue belle, il voit du monde et du paysage, et il joue et il chante à la manière d’un Brel prolo, mais beaucoup plus tranquillou. Avec des chansons toujours aussi séduisantes, dès la première: « J’ai tant aimé les mains des femmes », une jolie musette qui prend du cachet. Des histoires de gonzesses, de coups enfilés dans les bistrots, des amours difficiles, des répliques cinglantes et ironiques (« Les couloirs de la mort seront-ils non fumeurs ? », ou la chanson « Athées souhaits ». Des coups à boire, des chagrins, mais aussi derrière cette superbe plume une petite famille qui va très bien, merci. Jamait n’hésite pas à chanter des smacks à sa gonzesse et à enduire ses mots de chocolat pour faire chanter à sa gamine. Jamait, casquette plus solidement que jamais vissée tout en haut de sa tronche, entre pépère et voyou, entre bonheur et rigolade, entre coups de gueule et ça aboie, et coups de coeur et ça aboie quand même, dites-le vous, c’est un grand bonhomme de la chanson françouèse. Santé !

Monsieur l’ouïe

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Yves Jamait, « Je passais par hasard », chez Wagram.

concert — Sat, 27 Sep 2008 12:33:18 +0000

Petit à petit, je le kiffe, Thomas Fersen. Depuis plus d’une quinzaine d’années, l’olibrius produit une œuvre discographique poétique et décalée. Au début propre et net sur lui, le bon Thomas, marieur devant l’éternel d’une chauve souris et d’un parapluie, s’affiche maintenant mal rasé voire un poil débraillé. Avec ce nouvel album, c’est carrément en jupon. Et puis son inspiration a changé de camp : finis les animaux (depuis « Le bal des oiseaux » en 1993 jusqu’au « jour du poisson » en 1997) et l’alimentation générale (« Pièce montée des grands jours », 2003), Fersen fait maintenant dans la brocante, ceci expliquant pourquoi une chauve souris peut s’éprendre d’un parapluie. Enfin bref un équilibre trouvé entouré d’objets toujours aussi animalisés, voire même humanisés ici (sa valise s’appelle Germaine et c’est la star de cet album). Enfin, quand je dis brocante, c’est plutôt le genre de magasin où l’on trouve de tout (à Saint-Affrique, on appelait ça le « Bouissou », en hommage au magasin d’un petit vieux au demeurant plein aux as dont la vitrine était noyée sous un fatras de choses et d’autres), des trucs à grignoter à la limite de la date de péremption et même des animaux qui passent par là. Dans le bazar à Fersen, on peut essayer de faire l’inventaire, mais il y aura toujours quelque chose qui vous échappe : le ukulélé qui le fait chanter (sa crevette, son têtard), des clébards qui mangent du chocolat, des photos de parapluie, des mouches auvergnates, des gratte-dos, des limes à ongles et des cure-dents, des concombres volants, et bien sûr Germaine, la belle valise.
Thomas Fersen va bien : il est amoureux d’une valise, il l’a même épousée (un mariage civil, n’ayez crainte), et voilà un disque drôle et… drôle, surréaliste et joyeux. Toujours l’air de rien, avec juste un petit air il construit dans sa brocante à deux balles tout un univers, « comme si Bourvil avait fumé la moquette avec Lee Perry », dit de lui Dominique A. En tous les cas une belle plume décontractée pour des chansons souriantes. On ne peut qu’adhérer à des titres comme « Punaise », fait pour vous gonfler à bloc. Et le monsieur est partageur : il se dit prêt à vous emmener dans sa valise. Une partie fine, quoi, où tout a une âme.

Monsieur l’ouïe

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Thomas Fersen, « Trois petits tours », chez Tôt ou Tard.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:13:44 +0000

C’est dommage que Maloh soit arrivé bien après Raphaël, dans la chronologie des coeurs de filles, il aurait pu faire un carton d’entrée. Il est évident qu’en écoutant ce jeune artiste, on ne peut louper l’envie de faire cette comparaison. Dans la voix, dans les sources d’inspiration… Mais Maloh n’est pas pour autant mimomaniaque. Ses textes ont une qualité évidente, et même des pointes plus ironiques et plus mordantes que le premier élu. Et musicalement ad hoc.

Monsieur l’ouïe

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Maloh, « 7 200 minutes », chez L’Autre Distribution.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:08:38 +0000

Changement de registre avec Joseph d’Anvers, qui n’a rien de l’éxubérance toulousaine. D’ailleurs, il s’appelle « d’Anvers », pas « de Toulouse ». Et rien que pour ça, on ne peut déjà pas le prendre pour une saucisse. Je ne sais pas personnellement si Joseph est d’Anvers, en tous les cas, il chante en français, et ce qu’il chante, ma foi, c’est plutôt bien léché. Revendiquant un cousinage d’ambiance quelque part vers Miossec, Gainsbarre, Daniel Darc ou encore Bashung (pour qui il écrivit une chanson), Joseph d’Anvers partit chercher son son pop-rock-song writter quelque part du côté… du Brésil, comme quoi le bonhomme ne fait pas forcément dans l’évidence. Raffiné, Joseph d’Anvers l’est pour nous livrer ses états d’âme. Les femmes qui le quittent, ou qu’il quitte, ou qui le tentent ou qu’il tente (« oh les filles, oh les filles »), de tout cela il en tire une substantifique moëlle poétique qui a un certain charme. Musicalement s’entend. Un parfum de l’underground des années 80; mais avec parfois des élancements éprotiques (entre épique et érotique) comme dans « Le continent » Ulysse en sa Pénéloppe… Ou encore « A mi-distance », en duo avec mademoiselle The Rodeo et cette fin très fun, « And my kingdom’s gonna fall down »… Ou encore des excellents « Le bât blesse » ou « L’amnésie ». Ce qui est bien aussi dans la pop d’Anvers (ou de d’Anvers), c’est cette guitare rock électrique qui a l’air un peu sauvage, distante. Et on retrouve même, dans cette « amnésie », des traces de cette cold-wave façon New order à peine sorti de la « Joy Division ». Un côté chaleureux, brésilien donc dans la façon de jouer, qui réchauffe d’un je-ne-sais-quoi cette atmosphère cold-lautréamontesque déchirée des textes, qui donnent un ton au final assez original. L’analyse est peut-être difficile à déchiffrer, mais elle est correcte, docteur. « Sept jours d’une vie », un rock sombre mais dansant, la confirme, de même que la suite, « Les chiens (mangent les chiens) », une chanson évidemment assez mordante. Enfin bref, on finit toujours par dresser l’oreille, et même lever la patte.

Monsieur l’ouïe

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Joseph d’Anvers, « Les jours sauvages », chez Atmosphériques.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:31:41 +0000

Ayé, il est sorti, le premier CD d’Un Bruit qui Court, un groupe né dans le Nord Aveyron, entre Entraygues, Sainte-Geneviève et autres toits de lauzes, et qui cataclope un peu partout tout autour depuis déjà quelques lustres. Un groupe bien dans la lignée d’autres groupes aveyronnais aux noms tout aussi improbables pour des show-bands : après A Vie de Passage et Sortie de Route, voici Un Bruit qui Court, une très belle et très inspirée famille de fines équipes entre nomadisme et (in)sécurité routière. Des groupes aussi qui manient l’accordéon et remplissent la musette sans trad OGM (occitan globalement musical), préférant la bière-java au thé dansant, des heures plus crépusculaires et des bourrées plus féminines. Mais revenons au Bruit qui Court, de village en village et de gare en égare, et constatons sans huissier que l’on a là, encore, un beau millésime de galette. Un chant à deux voix, il et elle, avec Laurent et Jenny, l’accordéon de Titi, les baguettes de Jaco, la contrebasse de Romeo, les touches et les cordes de Jeff, et le Bruit est près pour courir longtemps, tranquillement, pour aller loin au-delà des horizons du Massif Central. Promis, juré, craché. Une musique qui valse résolument festive, un tricotage musical efficace, et des paroles complètement liées aux mélodies, des paroles de plus qui vous glissent dans le lobe de l’oreille des « I lobe you » intimes et des histoires de gavroches (« L’indien »), des mélancolies existentielles incontournables (« Les vieux amants », « Les pissenlits », « La valse des pendus »), des réflexions acides sur des imbéciles (« Discothèque », « Mademoiselle », « Les serpents »), des tranches de vie en transport en commun (« Autobus »)… le tout en une plume bien trempée, parfois impeccable au mot près. Un Bruit qui Court est en marche vers un avenir radieux, avec des titres prompts à allumer une petite lueur de plaisir au fond des yeux. Amis du Nord Aveyron, défendez haut et fort votre groupe de chansons françaises qui va prendre c’est sûr plus de bouquet, de tanin, bref de bouteille au fil des scènes, des ans, des morceaux et des CD, au fil des heures, des minutes, des secondes. Ça court, ça court, le swing du Bruit…

Monsieur l’ouïe

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Un Bruit qui Court, « Un jour sans… », en vente à l’espace Culture de Leclerc (Rodez), et sur internet sur infosgroupes.com et indies.fr

concert — Fri, 26 Sep 2008 08:47:52 +0000

Rémo Gary (tiens, ça rappelle Romain) est à ranger résolument du côté des Ferré, des Brassens et des autres, de tous ces amourreux des mots, des mots contre le mal. Et dans ce double album, c’est la poésie populaire, celle qui raconte les petites gens et tous leurs sentiments (qui ne sont pas petits), leurs petits plaisirs et leurs petites misères, ces étincelles en vers et en rimes. Un « objet », encore une fois, bien joli et illustré par Tardi, s’il vous plait. Le premier CD, textes du chanteur lui-même, « Même pas foutus d’être heureux », entre anar et romantique, où « Le maréchal des sans-logis » croise « le chemin des dames », où il vaut mieux lever son verre que mettre en joue: « On mourra bien sans la guerre ». Une vision faussement candide de notre monde. Et puis, Rémo Gary interprète Jean Richepin, son « inventeur de pôle », Richepin, poète rebelle contemporain de Jules Vallès, qui but des canons avec Verlaine, Rimbaud et Charles Cros, l’auteur de « La chanson des gueux » qui lui valut d’être censuré et même condamné, qui vanta dans ses vers l’érotisme et l’athéisme, un épicurien qui dit de son art « Ma littérature est brave et gaillarde fille, qui parle gras, je l’avoue et qui gueule même (…) et tout cela pour le plaisir de chanter, de rire, de vivre ». En nos temps où nos préoccupations principales consistent en travailler plus, à courir contre la fin et sourire aux caméras de surveillance gouvernementales, la truculence Rémo Gary – Jean Richepin est à redécouvrir (je dirais même presque : à enseigner à nos engeances). Et je citerais encore un extrait de ce long poème de Richepin, « Les oiseaux de passage », une ôde emplumée au nomadisme : « Posséder pour tout coeur un viscère sans fièvres, un coucou régulier et garanti dix ans ! Oh ! Les gens bienheureux ! ». Et Rémo Gary, « client chez Jean Richepin », a la plume aussi bien pendue. De bien beaux feux d’une culture typiquement française, que l’on « liquide » pourtant aujourd’hui, comme si nos rêves et nos joies étaient au bord du dépôt de bilan…

Monsieur l’ouïe

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Rémo Gary, « Même pas foutus d’être heureux », chez l’Autre Distribution.

concert — Mon, 15 Sep 2008 15:22:34 +0000

Issus de 3 formations ruthénoises (Bobby Building, Juste un bruit doux et On verra plus tard), Vincent (Synthé, Accordéon, guitare), Pierre (Batterie) et Jean (Accordéon, guitare, chant) forment « Terebratula Punctata » début 2007 et apparaissent pour la première fois à Salles-La-Source, lors d’une manifestation organisée par l’association Monocircus. Leur répertoire est fait de nouvelle et ancienne chanson française revisitée, de jazz, de blues, de traditionnels slaves ou américains, de rock et de quelques compositions.

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Triste Décor : [Audio clip: voir l'article pour écouter]

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