Aveyron Concert l'agenda de vos sorties du 12 » électro

concert — Sat, 27 Mar 2010 19:00:24 +0000

Lieu

Musée Fenaille à Rodez

Horaire

à partir de 20h

Au programme

Orlan Wren (New Castle)

Serafina Steer (Londres)

Description

- Orla Wren (New Castle)
Projet de Tui et parfois la collaboration de Keiron Phelan (State River
Widening), édité sur Expanding recordings. Les deux musiciens allient
instrumentations acoustiques à leurs éléments d’électroniques mélancoliques, peu
éloigné également de musique traditionnelle.
www.myspace.com/orlawren
- Serafina Steer (Londres)
Projet d’une jeune anglaise (harpe, chant et électronique), sorti sur Static
Caravan, A tourné avec Tuung. Un peu comme si Cat Power prenait un accordéon et
une harpe et rajoutait du labtop.
www.myspace.com/drumstreetsefa

Tarifs

5 €/2,5 € étudiants

Site Internet

http://www.arbouserecordings.com
organisé par Arbouse recordings & Musée Fenaille

concert — Sat, 20 Mar 2010 19:00:09 +0000

Lieu

Le Studio à Onet-le-Château

Horaire

à partir de 21h

Au programme

Mayanob & les one eyed jack (Electro hybride)
Suicide Club (Punk Club)

Description

Tarifs

3 € adhérent/5 € non adhérent

Site Internet

http://www.myspace.com/mjconetlechateau
organisé par MJC Onet le chateau 0565771600

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:44:48 +0000

Deux cousins d’Ecosse se rencontrent, deviennent dandy décadents et concoctent une étrange musique électro-rock-disco-pop, qui serait du feu de dieu si nos cousins, loins de s’arrêter à une facilité commerciale qui ferait d’eux des stars à midinettes, se mettent à torturer les mélodies sympas qu’ils dégottent, des seventies à la new wave, avec un morceau fleuve, Pandemonium. Ça devient un truc, et ce truc s’appelle Marmaduke Duke, disco déviante, des hommes fonky, des robots érotiques, des boules à facettes polymorphes. Pour soirées orgiaques dans une belle propriété.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Marmaduke Duke, « Duke Pandemonium », chez Ada Global/Naïve.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:48:04 +0000

Elle a le corps électrique, Da Cruz, et même si en tant que Brésilienne elle sacrifie aux danses joyeuses de la bossa, elle rajoute là-dedans de la samba-rock et de l’électro, pop soul ou phrasé hip hop. « Un Brésil loin des carnavals, des bikinis et de la samba-plume », dit-elle. Et pourtant tellement Brésil aussi.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Da Cruz, « Corpo Electrico », chez Socadisc.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:24:05 +0000

Nitin Sawhney est un vieux briscard de la musique londonienne. Un touche à tout de génie, pianiste, guitariste flamenco, DJ, il fréquente autant le Royal Albert Hall de Londres que les clubs électro underground. Ici, c’est son huitième album, et il joue avec des tas de gens différent, depuis le groupe électro flamenco Ojos de Brujo jusqu’à Paul McCartney. Résultat un album aux sons venus de partout, électro, flamenco, oriental, trip hop, pop song. Plein de sonorités réunies autour du malaise sécuritaire londonien depuis les attentats du 7 juillet, et ensuite l’assassinat du Brésilien de Menezes dans le métro, autant de drames et de conséquences qui font dire à Nitin que Londres « est devenue menaçante ». Pour autant, c’est un album riche et plutôt chaleureux, malgré le côté sombre, le côté obscur de la force…

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Nitin Sawhney, « London undersound », chez Cooking Vinyl.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:14:57 +0000

Les blues-rockeurs régionaux de Jesus Volt, souvent vus en Aveyron, restent fidèles à eux-mêmes. Du rock brut, une voix gutturale, un beat nerveux et parfois psychotique, des guitares libres et efficaces, et roule ma poule. Les voici maintenant sur votre platine en live, enregistré aux Pays-Bas, où les « Oranje » ont pu mesurer sur leurs voltmètres toute l’intensité d’un concert de Jesus Volt, ce qu’on ne saisit pas forcément, ici à Rodez, dans l’ambiance feutrée de la guinguette L’Autrec ou dans l’atmosphère conviviale et détendue du festival Lax’n'Blues. Le blues de Jesus a bien changé, devenu plus rock, mâtiné de samplings électro. Seul reste l’urgence d’un concert de rock.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Jesus Volt, « Hallelujah, motherfuckers ! », chez Dixiefrog.

concert — Sat, 17 Jan 2009 18:00:32 +0000

Lieu

Le caveau à Saint Affrique (12)

Horaire

à partir de 22h

Au programme

NEL live électro break
BIG BEN break beat
W.WALLAS drum’n bass
K-TAR6 drum’n bass
MC K-SPER

Tarifs

5€

Contact

http://wagenbass.blog4ever.com

wagenbass@live.fr

concert — Thu, 11 Dec 2008 18:30:17 +0000

Lieu

salle des fêtes d’Onet le Château

Horaire

20h30

Au programme

1er partie : Groupes de Lycéens à 19h00

2eme partie : Sayag Jazz Machine à 20h30

Tarifs

Entrée libre

Description

Soirée solidarite Sida avec la participation gratuite du groupe Sayag Jazz Machine

Organisé par Collectif SIDA Rodez

Contact

mohamed.ajoun@udsma.tm.fr

concert — Tue, 02 Dec 2008 12:51:53 +0000

Créé en 2002 par Jah Kooperator et Lars.N, le KOOKABOORA dédie ses sonorités à la Bass Music, du Roots’Reggae et la musique Jamaicaine pour une large part, Rub A Dub, Digital, Ragga Hip Hop … jusqu’aux mesures déjantées du Breakcore, en passant par le Dub Electro et Steppa, la Drum’N Bass, Ragga Jungle …

Au printemps 2006, ils sont rejoints par le Radical Selectaz, Yah Medley (toaster et selector) et Philoo’Scorcher. Ces derniers apportent avec eux le BiO.LOGiK SOLAR System, sono’otonom‘ à énergie solaire, pour les amateurs de dancefloor ensoleillés, accompagnée sur la route par le Sono’Zome Nomade …

Kookaboora investit l’espace sonore et visuel, et en tant que Membre Honoris DUBmä de l’Outernational Scotch Society, Kookaboora promotionne le projet Membrane X-tension initié par Yorga, et tisse ainsi sa toile au gré des points d’accroche du lieu visité … métamorphosant la place, invitant le public en un havre éphémère propice aux rencontres. Le sound system a toujours accordé une large place aux installations et performances, ainsi qu’aux visuels de Hops, Vj, LivePC et technicien son de la communauté …

» Le plastique (rubans adhésifs et films étirables) est fixé, déroulé, tendu, tissé pour évoquer un univers de formes organiques. dans des lieux quotidiens ou insolites, en intérieur comme en extérieur. La sculpture évolue par extensions, selon l’architecture environnante, jusqu’à former une matrice d’où peuvent se développer des tunnels, des palissades, des labyrinthes. La construction peut durer de plusieurs heures à plusieurs jours. Elle peut accueillir des actions plastiques, des rencontres avec le public et des collaborations avec d’autres artistes… »

Photos

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Liens

http://labo69.over-blog.com
http://www.onvibes.com/kookaboora
http://www.myspace.com/outernationalscotch

Contact

C/O Jacques LE GALL
Brussac
12340 Bozouls

labo69@wanadoo.fr
05.65.48.93.42

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:49:36 +0000

La puissance est intacte chez Asian Dub Foudation. Pas besoin de vous faire de longs discours pour vous convaincre, le groupe met toujours la claque, album après album. Electro, guitares furieuses et chants ragga incantatoires, Asian Dub Foudation récidive ici, avec un style un peu plus orienté vers le punk façon Clash et… le banghra de l’Inde, ce qui donne un album détonnant propre à vous secouer les méninges. Flashant, flashy, fâché et jouissif. Ah, « Burning fence »…

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Asian Dub Foudation, « Punkara », chez Naïve.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:15:47 +0000

Les ex ne passent pas du temps à se lamenter. Tom Darnal, l’un des ex de la Mano Negra, a repris du service au lendemain de la dissolution du groupe et créé le combo électro latino P18, qui affiche maintenant dix ans d’âge au compteur. Le truc, c’est mélanger des airs traditionnels cubains et latinos à de l’électro, et peu à peu avec des instruments vrai de vrai. Darnal, c’est le clavier qui a fait toutes les images de la Mano Negra, le design et tout ça, et question design musical, il s’y connait. Et ça marche : P18 fait le tour du monde dès son premier album, sur les pas de la Mano, ira à Hollywood faire des musiques de film. Rumba rock et mambo funk, tel est le crédo de P18, cousins des Sergent Garcia et autres latinos alternatifs de la place.
Le groupe tourne beaucoup et ne sort aujourd’hui que son troisième album, « Viva P18″, retraitant le répertoir traditionnel afro cubain à une sauce séduisante, plus groovy ou plus rock, bref droit dans la lignée de ces rythmes latinos échauffé par la machine et propre à vous secouer aisément les puces. Quand on écoute « Bacalao con pan » par exemple, on se dit qu’on aura du mal à finir sa tartine de morue : la belle de la pochette vient vous affrioler les sens sur des riffs de guitare et on devient partageur. Rebelle et dansant (« L’anarchie est la clé, et la mélodie latino », comme P18 se définit), ce CD a évidemment toutes les clés, également, pour cartonner. Les chansons latinos glissent dans l’oreille sans heurt ni anicroches, fort bien foutues, quoi, comme à Cuba sous électro et sons calientes. El piano cubano, les cuivres indispensables, tout est là pour nous faire bouger les hanches. Dans ce mix fait pour la baïle, l’authenticité des morceaux n’est pas remise en question, et même bonifiée. Les paroles françaises, moins réussies, de « Pas de panique » se rapprochent plus, elles, de Raoul Petite. Quand au live, ça a la puissance de feu de feu Mano Negra, sans la moindre contestation possible. Viva, si !

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

P18, « Viva P18″, chez Tabata/Discograph.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:12:43 +0000

Voilà résumé ce sixième album de Zuco 103. Bizarre ce groupe qui joua dans des techno parades, puis avec Lee Scratch Perry, et tisse leur petite toile carioca au fil des ans. Mené par la voix groovy sexy de Lilian Vieira, Zuco 103 vous emmène de balades braziloswing en ambiance techno noire, et le tout reste diablement ensoleillé, moi je vous le dis, pour ça, les Brésiliens sont fortiches. La numéro 2, « Beija a mim », fait très house clubbing jazzy très moite.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Zuco 103, « After the carnaval », chez World Connection.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:49:52 +0000

Très intéressant CD que celui de Mr Lab !, une électro pop-rock pleine de planances à la Pink Floyd du bon vieux temps, mais restant très groove. Des guitares, des synthés, une ambiance à tout casser, façon opéra-rock, ouais, vraiment très intéressant. Saluons la faconde anglo-saxonne d’Yves Labbé, autour de qui s’est formé ce proto groupe plutôt trashy dans le ton. Essayer Mr Lab, c’est peut-être l’adopter : votre coeur de rocker y trouvera à butiner, comme « Be », ou « Lost ». Bien.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Mr Lab ! « Post Industrial Ceremony », chez Peermusic /Codaex.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:47:14 +0000

Max Pashm (prononcez comme vous voudrez) est avant tout un groupe, avec des musiciens venus de divers horizons, surtout teintés de Grèce et d’Israël. Avec un son électro d’enfer, de vrais instruments et un beat à couper le souffle. Max Pashm, dix ans d’âge au moins, vous met dans une transe balkanique avec un rien vaudou là-dedans (capable de vous réveiller un mort). Vous allez voyager loin, très loin, et dans un état hypnotique qui rappelle Gogol Bordello, Emir Kusturica et autres bregoviceries. Mais dans un électro débridé qui tient en haleine. Une claque, enregistré ici version rebelle, avec ce détournement de la fameuse pochette des Sex Pistols, « Never mind the bollocks » Des cuivres, des guitares et un swing entre musique de l’est, rock, hip hop, punk et groove tout proprement magique. On se croit la-bas, ici, à la campagne, à la ville, quelque part le vin coule à flot (il doit y avoir un mariage ou un enterrement), des filles chantent, des trompettes tout à coup vous jouent une romance débridée. Le caractère en plus. Des morceaux bourrés de trouvailles toutes plus enchanteresses les unes que les autres. Des paysages de Grèce rebelle et des chansons résolument festives, mais joyeusement engagées (un morceau s’appelle même « Anarchy »). Un mélange détonnant et parfaitement maîtrisé, même à brise abattue. Le disque passe comme une lettre à la poste, que dis-je comme une lettre, comme un chronopost. Que dis-je comme un chronopost, une fois le disque passé, il n’y a rien d’autre à faire : on le renvoie sur la platine. A découvrir et à consommer sans modération. Parait-il que Max Pashm s’est trouvé plein de fans en 10 ans de tournée. En voilà un de plus.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

« Never mind the Balkans, Here’s » Max Pashm, chez Mosaïc Music.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:08:31 +0000

Leur album précédent annonçait la couleur : « Fin de cycle ». Le trio de La Phaze a donc changé d’heure, et d’ère. Le temps très électro jungle du groupe est donc révolu, la guitare a pris de l’ampleur, et le discours s’est radicalisé : désormais, La Phaze est orienté franchement punk-rock, prenant la relève des BéruriersNoirs et rejoignant les rangs des artistes rebelles et engagés. Le rock, quoi. Ils ne sont pas les seuls, La Ruda par exemple a laissé tombé sa Salska pour rejoindre des riffs de guitares plus rageurs. La Phaze a donc déposé « Jungle man » sur le bord de leur route, et tout en conservant leur énergie primale (il faut les voir en concert, ils ne vous lâchent pas un instant, ça galope à donf’). Toujours en deux langues (anglais et français), La Phaze dénonce et conteste, guitares en avant. Et c’est bon. Ce disque-miracle commence comme une galopade punk à bride abattue, en phase justement avec le moral des ménages (au plus bas), mais refusant de déposer les décibels. Non mais. De quoi vous farcir les oreilles, mais pas seulement, et c’est peut-être là le miracle. La Phaze, je leur dirai peut-être un jour, ils ne sont jamais aussi bon que lorsqu’il pose le son et qu’ils lèchent les paroles. Et voilà qu’après trois morceaux puissants, arrive « La langue ». Une vraie chanson, calme comme un morceau de Ridan, par exemple, et qui d’un seul coup vous « déphaze ». On est branché sur courant alternatif. On tend l’oreille. On bat le rythme. On reste désobéissants avec la princesse rebelle du rap, Keny Arkana, qui vient rappeler « La cause », on part ensuite dans des parfums sociétaux (« Peine de vie » nous rappelle le débat sur l’euthanasie, et Chantal Sébire, cette femme atteinte d’un mal incurable, qui voulait mourir dignement et dont l’histoire s’est terminée de façon sordide par la sainte grâce du gouvernement), et deux superbes chansons anglo-saxonnes aux senteurs à la fois de Clash, de Spook and the Guay et de la Mano Negra. Ensuite vient un hymne à la ripaille digne des Garçons Bouchers, et une « Fièvre de l’exil » punk rockeuse où intervient des membres des sauvages de Gogol Bordello. Le disque se termine enfin en galopade plus gore et infernale qu’au début (avec un soupçon d’OTH du premier album, sur « Climax »). Mais qu’est-ce qu’il est moelleux, ce centre de l’album! En vitesse plus calme, moins gros son, mais musicalement plus goûteux que le reste. Et coloré, aussi. Et pourtant, toujours aussi puissant et pimenté. Riche d’influences toutes bien dosées, résolument rock et guitares. Mettre en Phaze, c’est dépiauter.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

La Phaze, « Miracle », chez Because music.

concert — Sun, 21 Sep 2008 16:53:43 +0000

Le label aveyronnais Arbouse bouge encore, et sort le 4e album des Parisiens d’Acétate Zero, une belle œuvre mélancolique entre pop stratosphérique éthérée. Une atmosphère post apocalyptique, un regard musical philosophique sur un monde qui se barre en live, et qu’on pourra entendre en concert le 1er mai à Onet-le-Château. Le monde à part d’Acetate Zero est indéfinissablement poétique, entre petits accords de grattes et bidouillage électronique, mémoire sonore d’un non-futur.

Monsieur l’ouïe

Écouter l’album

Acetate Zero, « Civilize the Satanists », chez Arbouse rds.