Aveyron Concert l'agenda de vos sorties du 12 » jazz

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:46:04 +0000

Un régal, un éventail pour les doigts de pied, une ôde au soleil et à la chaleur, un aller-retour constant entre l’afro-beat et le jazz, un groove tendre et entêtant, une chaleur gaie et sensuelle… Que dire d’autre ? Si l’été 2009 commence comme ça (c’est aujourd’hui la fête de la musique et le premier jour d’une saison par laquelle, j’en suis sûr, chacun voudra un brin se sortir la tête de la crise), alors on pourra sûrement s’aérer, sourire et se détendre avant les affres de la rentrée. Pour ça, on peut compter sur Mamadou Barry. Ce Guinéen sexagénaire est tombé dans la musique dès le début, avec un père batteur et accordéoniste. Il n’avait pas 20 ans qu’il avait déjà été maître tambour des ballets de Conakry, puis chef d’orchestre, découvert la musique cubaine à La Havane, le saxophone et la biguine avec des musiciens antillais. Nous étions en 1968. Depuis, maître Barry (un qualificatif emprunté à une brève carrière d’instituteur), maître Barry donc a fait le tour du monde, a joué sur tous les continents, goûté de toutes les musiques, du jazz au funk, mais sans oublier les rythmes populaires de Guinée. Et surtout acquis un phrasé d’une zénitude absolue au saxophone.
Quarante années à être à hue et à dia pour enfin sortir ce premier album sous son nom. Entouré des plus grands musiciens guinéens, cet album sonne léger, léger et dansant, avec des histoires d’amours légères et dégagées, des musiques envoûtantes et un swing des plus séduisants. Apaisant et dansant, ce « Niyo » fait du bien par où il passe, par les pieds ou par les oreilles. On y retrouve des mélodies très populaires en Guinée, qu’elles soient soussou, malinké, peuhle ou de Beyla, mais magnifiées et jazzyfiées par Mamadou Barry, qui leur confère une dimension « world ». Le saxophone en avant, appuyé d’accordéon, de guitares funkisantes ou de flûtes évanescantes. Les interventions au chant de Sény Malomou ou de la très prometteuse (et très jolie) Sia Tolno, et une reprise très afro-zen du célèbre morceau jazz « Take five » de Dave Brubeck font de cet album un ambassadeur incontournable et atypique de la musique africaine de 2009. A ne pas rater donc, et si on en veut un peu plus, Mamadou Barry sera présent fin juillet au festival Jazz In Marciac. En plein soleil.

Monsieur l’ouïe

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Mamadou Barry, « Niyo », chez World Village.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:10:23 +0000

Amis de la trompette, bonsoir. Même si avec Gaël Horellou, vous n’en entendrez pas. Du saxophone, plutôt. Musicien plutôt d’électro-jazz et compositeur inventif, il signe ici en quartet son premier double CD acoustique. Ne parlons même pas de ses influences (Coltrane, Sonny Rollins, Charlie Parker…) et parlons de cet épatant album riche et « écologique », puisqu’il est dédié à notre planète, « monde fini sur lequel nous vivons et qui voyage dans l’immensité du cosmos ». Autant dire que l’univers d’Hollerou est vaste. En public et en studio, près de deux heures d’un jazz pétillant et vagabond.

Monsieur l’ouïe

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Gaël Hollerou, « Pour la Terre », chez DTC Records.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:46:37 +0000

Henri Texier est l’un de ces jazzmen qui regarde autour de lui. Et voit dans nos sociétés un « repli dans l’obscurantisme ». Alors les Texier père et fils prennent contrebasse, sax et clarinette et répondent par des notes de jazz ethérées, mais bien présentes dans l’air. Après un précédent album autour de la raréfaction de l’eau, ce Texier Red Route Quartet (en anglais, « red rouge » signifie route où l’on ne peut pas s’arrêter) parl cette fois… d’amour. Avec des compos, et des reprises surtout de Cole Porter : « Beautiful love », « I love you », « Easy to love ». Tant d’amour, le jazz en devient subversif… Douze morceaux qui font du bien.

Monsieur l’ouïe

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Henri Texier Red Route Quartet, « Love songs reflexions », chez Label Bleu.

concert — Mon, 05 Jan 2009 13:07:32 +0000

Et oui, la neige est là, comme dans les ex-pays de l’Est ou en Scandinavie. Là-bas aussi, pour se réchauffer, on fait de la musique. Une musique qui n’est pas d’ailleurs épileptique, hein, mais qui est bourrée d’humanité, donc de chaleur. Tiens par exemple : on pourrait croire la musique suédoise un brin congelée aux entournures, surtout si c’est du jazz. Pourtant, ce « Skaren : Norrland III » sonne comme une riche veillée musicale au coin d’un bon feu sous igloo, en toute chaleur. Troisième opus jazz consacré à la musique folk suédoise, ce « Skaren » réalisé par deux musiciens (sax et guitare) renforcés par les belle voix authentiques du quatuor féminin Kraja vous séduit d’emblée (ça fait très Noël, d’ailleurs, et très branché). Une musique qualifiée « d’oasis pour les oreilles », comme quoi de la chaleur en Suède, il y en a. Bien, beau

Monsieur l’ouïe

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Jonas Knutsson, Johan Norberg et Kraja, « Skaren : Norrland III, chez ACT/Harmonia Mundi.

concert — Mon, 05 Jan 2009 13:03:52 +0000

Allez, avec la crise, c’est peut-être les dernières fêtes de fin d’année potables que nous allons passer, alors sortons les cuivres, astiquons les hélicons, et faisons péter le swing. Qu’on en finisse, et en fanfare s’il vous plait. Comme celle des six d’Oncle Strongle, qu’on pourrait imaginer sortie tout droit du New Orleans des années 30, et qui nous met du baume au coeur dans la froide grisaille des derniers jours de 2008. En réalité, Oncle Strongle a concocté son swing new orleans cajun quelque part dans un garage du Sud-Ouest, d’Agen plus précisément, d’ici quoi, mais d’une manière tellement énergique qu’on sent siffler les balles des types d’Al Capone dans les tripots clandestins sous la prohibition. Chaud donc, et diablement dansant, ce groupe à forte concentration de sax et trompette (sans oublier le banjo) va faire fondre la neige de vos angoisses existentielles. Qu’ils reprennent des standards du genre depuis Duke Ellington jusqu’au Sing Sing de Louis Prima, ou qu’il jazzifie des classiques du rock contemporain comme « Guns of Brixton » des Clash, ou encore qu’ils concoctent eux-mêmes leurs titres comme « My gal, my fellow and me » ou « Heart break Hot Hell », l’Oncle Strongle laisse transparaître à chaque plage une énergie propre à émanciper plus encore les belles à robe lamée des années folles. Et vu que le monde devient fou, ne nous privons pas de gesticuler nos rotules. C’est bon, c’est chaud, c’est dansant, c’est efficace, ça mêle d’autres ingrédients venus d’Afrique, d’Amérique latine ou des Balkans, ça remue, ça secoue, enfin bref et c’est le plus important, ça vous donne le sourire. New Orleans oublie sa Katrina, et nous autres un peu tous nos problèmes grâce à ces 12 morceaux vitaminés. C’était tout ce qu’on demandait.

Monsieur l’ouïe

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Oncle Strongle, « Sweet and destroy », chez mosaïc music.

concert — Thu, 11 Dec 2008 18:30:17 +0000

Lieu

salle des fêtes d’Onet le Château

Horaire

20h30

Au programme

1er partie : Groupes de Lycéens à 19h00

2eme partie : Sayag Jazz Machine à 20h30

Tarifs

Entrée libre

Description

Soirée solidarite Sida avec la participation gratuite du groupe Sayag Jazz Machine

Organisé par Collectif SIDA Rodez

Contact

mohamed.ajoun@udsma.tm.fr

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:35:57 +0000

Sig est un cinéaste, photographe… et musicien, pianiste, bruiteur et compagnie. Et de la compagnie, il en trouve. A preuve ce triple CD où le bonhomme se paie le luxe de fricoter musicalement avec quelques cadors, en compagnie de deux acolytes, Stalk et Kus, ou encore, pour l’exemple, d’Erik Truffaz, le touche à tout jazzy. Expérimental oui mais riche et intéressant. Trip hop, jazz, musique orientale, trois albums, Hip Blue, Elegia et Cameleon. Partez à la découverte…

Monsieur l’ouïe

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Sig, « Free cinematic sessions », chez Makasound/Pias.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:33:18 +0000

Il s’appelle Bruno Maman et ses chansons parlent d’amour, donc des femmes. Révélé il y a 3 ans avec un album qui portait son nom en titre, Bruno, plus fan de jazz que de maman, puise dans son coeur d’artichaud son inspiration textuelle. J’ai bien dit textuelle. Tout tourne autour de ça, de l’amour, de la faire ou pas, mais avec en toile de fond une interrogation sur les racines et l’humanité. Et des digressions orientales sur les moeurs des poissons, si si.

Monsieur l’ouïe

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Bruno Maman, « Faire l’amour », chez AZ/Universal.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:12:25 +0000

Il rêve de réconcilier le jazz et le blues, Duke Robillard (c’est fou ce qu’il ressemble à l’un de mes ex-patrons -quand j’étais jeune, je changeais plus souvent de filles que de patrons, mais maintenant, avec la crise, c’est l’inverse-). Toujours est-il qu’après un précédent disque plus blues-rock que jazzy, l’autre « Duke » se tourne là vers le jazz, swing ou new orleans, ou dans bien d’autres déclinaisons, dont celle du blues, bien sûr. On dirait que mon patron est devenu crooner !

Monsieur l’ouïe

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Duke Robillard, « A swingin session with », chez Dixiefrog.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:43:54 +0000

Dans le jazz, Dany Doriz est LE monsieur vibraphone, un instrument rare qui avait pour tête d’affiche un certain Lionel Hampton. Dany et lui ont d’ailleurs joué ensemble, le second passant ainsi tout naturellement le relais au premier. Et voici Dany avec son big band, reprenant les succès de Lionel pour le centenaire de sa naissance. Un disque-hommage, en live et très swing, où l’on découvre, pour ceux qui ne connaissaient pas, le son jazz du vibraphone.

Monsieur l’ouïe

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Dany Doriz Big Band, « Live at the Méridien », chez Ahead/Socadisc.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:33:17 +0000

Trompettiste de renom, Dusko Goykovich a joué avec les plus grands noms du jazz : Chet Baker, Dizzie Gillepsie, Sonny Rollins pour ne citer qu’eux. Il a patiemment attendu d’avoir plus de 70 ans pour sortir un premier album solo dans lequel ce Slave d’origine célèbre la musique qu’il raffole : la Brésilienne, la samba, le soleil. Il récidive dans ce nouvel album, avec l’envie apparente de concilier ses racines avec cette musique do Brasil. Le résultat : brésilien cuivré.

Monsieur l’ouïe

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Dusko Goykovich, » Samba Cigano », chez Enja/Harmonia Mundi.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:12:43 +0000

Voilà résumé ce sixième album de Zuco 103. Bizarre ce groupe qui joua dans des techno parades, puis avec Lee Scratch Perry, et tisse leur petite toile carioca au fil des ans. Mené par la voix groovy sexy de Lilian Vieira, Zuco 103 vous emmène de balades braziloswing en ambiance techno noire, et le tout reste diablement ensoleillé, moi je vous le dis, pour ça, les Brésiliens sont fortiches. La numéro 2, « Beija a mim », fait très house clubbing jazzy très moite.

Monsieur l’ouïe

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Zuco 103, « After the carnaval », chez World Connection.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:43:35 +0000

Lee Konitz est un souffleur, figure de proue du mouvement cool. C’est l’effet que j’ai toujours en écoutant du saxophone. Lui, c’est un vétéran de la bête (60 ans, mes aïeux, 60 ans !), qui s’associe ici avec un trio de jeunes qui la lui baillent belle. Mais son souffle va toujours dans le sens du vent, de l’émotion, de la délicatesse, avec des notes toujours de velours, des caresses, et de la virtuosité maîtrisée à chaque instant. C’est tout bonnement sa respiration.

Monsieur l’ouïe

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Lee Konitz & Trio Minsarah, « Deep Lee », chez Enja.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:34:45 +0000

Quand Céline Rudolph, pétillante brune quadra fana de musique brésilienne, se tape une « Brazaventure » vers Rio, la chose est curieuse… dans le bon sens du terme. C’est par la musique que la jolie dame découvre le monde, qu’elle mélange dans sa tête, et cela donne au final un jazz coloré world assez « space » et plutôt intéressant. Pétillant glamour comme Céline Rudolph. Alors musique brésilienne, certes, mais avec du Coltrane, ou du MC Solaar…

Monsieur l’ouïe

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Céline Rudolph, « Brazaventure », chez Enja.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:25:34 +0000

Encore une pianiste japonaise dans cette rubrique. Après la délirante Aki Takase, voici Ryoko Nuruki, plus sage mais tout aussi talentueuse. Amoureuse de Ravel et du be-bop, son jazz se distille en trio piano-basse-batterie, qu’elle compose sinon pour reprendre Ravel, justement, ou Charles Trenet. Un bon « Mata Kimasu », de l’espièglerie et beaucoup de tendresse, ce Ryoko Trio s’écoute sans un grincement d’oreille. Et ça, c’est plutôt bon signe.

Monsieur l’ouïe

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The Ryoko trio, « Bonsaï Bop », chez Candid / Harmonia Mundi.

concert — Fri, 26 Sep 2008 08:56:51 +0000

Lui, c’est le saxophone. Yannick (et pas André) Rieu est un Français né et élevé au Canada, et il en est à son huitième album. Probablement l’un des meilleurs saxos au monde (il était l’un des 20 solistes les plus prometteurs au monde il y a 20 ans). Ici, en trio avec basse et batterie, il crée une ambiance velours pour un jazz très classique de facture, un de ceux qu’on savoure à petites gorgées. Un hommage nocturne à l’ambiance village du quartier parisien de Saint-Gervais.

Monsieur l’ouïe

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Yannick Rieu, « Saint-Gervais », chez Justin Time/Harmonia Mundi.

concert — Fri, 26 Sep 2008 08:26:23 +0000

La Franco-Béninoise Mina Agossi fait dans le jazz minimaliste. Une voix claire et glamour, la sienne, une batterie façon « You give me fever », une contrebasse et des percus, et c’est tout, le jazz à Mina est habillé pour l’hiver, le printemps, l’été et l’automne, et habillé aussi pour les nuits moites au fond d’une cave d’un café-concert. D’autant que Mina n’a pas peur de « débrailler » le genre, mettre du rauque dans sa voix, reprendre du Pink Floyd comme « Money » et renverser la chanson, rendre hommage à Jimmy Hendrix, jouer à la hip-hopeuse, enfin bref : même minimaliste, c’est du jazz très rock dans le jeu, très groove aussi, avec un petit côté glamour, donc, mais sauvage et joueuse comme pas deux. Originale, vous le constaterez à l’écoute de ce troisième album de cette belle iconoclaste qui range les chichis et fanfreluches de pas mal d’autres chanteuses jazzy dans les oubliettes de l’insipidité. Un brin surréaliste dans ses interprétations (et également dans les arrangements musicaux). Du feeling à en revendre, partagé en comité restreint (pas de fanfreluches électro, ai-je dit, pas de décibels mastodontes), non, juste la voix, une modulation de fragances large ouverte, et un climat de free jazz sans prise de tête, mais avec une prise de risque parfaitement contrôlée.

Monsieur l’ouïe

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Mina Agossi, « Simple things », chez Candid/Harmonia Mundi.

concert — Mon, 22 Sep 2008 13:28:18 +0000

Bercé par le jazz de Duke Ellington et Thelonious Monk, Jobic le Masson, au piano, et en trio avec une contrebasse et une batterie, produit une musique fort intellectuelle, pleine de ressenti mais aussi d’évasions de notes vers des hauteurs plus mystérieuses et plus absconses. Les influences de Jobic arrivent par-ci par là, comme des réponses ou des points de repères répondant aux interrogations du pianiste à son piano. Jobic Le Masson est un torturé de l’ivoire et de l’ébène. Déroutant parfois, mais hanté.

Monsieur l’ouïe

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Jobic Le Masson trio, « Hill », chez Enja.

concert — Mon, 22 Sep 2008 13:23:54 +0000

Omar Sosa adore les mélanges, quitte son piano pour s’essayer aux instruments traditionnels, venus d’Afrique, de Cuba ou du Brésil. Pour la musique, c’est pareil : il prend un style l’arrange, le triture, et en fait une compostion jazz des plus colorées. Entouré de musiciens et chanteurs cubains, sénégalais, maliens, mozambicain ou d’ailleurs, cet Afreecanos est une belle réussite d’inventivité et d’exotisme, subtil alliage de saveurs et d’horizons différents. De l’ethno jazz multi-cartes.

Monsieur l’ouïe

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Omar Sosa, « Afreecanos », chez World Village.

concert — Mon, 22 Sep 2008 10:19:46 +0000

L’ouverture, sacré vingt dieux, ça le fait. On se croirait en cinémascope et boum, paf, on passe dans le jazz groove en un clin de lèvre. Mais c’est pas tout ça : le premier morceau, c’est « La grande ouverture », le nom de l’album, et ces ostrogoths qui hantent la scène parisienne et qui se retrouvent pour ce groupe jazz totalement atypique taillent d’entrée leur veine pour faire monter la sève. Gran-diose. Comme un printemps, et on en sait quelque chose, puisque celui-ci pédale dans la semoule. Dix-sept musiciens font partie de ce groupe, et ça part dans tous les sens, avec un côté psychédélique des années 70, avec des guitares folk, avec des voix, avec plein de monde qui passe, comme Sansévérino, l’eurovisionnesque Sébastien Tellier, M ou encore Minvielle. Il y a du « Love boat », on croit que ça va être flan, ou guimauve, et puis non, des surprises à chaque vague, et même le flan, même la guimauve, on l’avale, avec un verre de scotch. Le Sacre du tympan maîtrise le sujet. C’est magnifique comme une fleur qui éclot, entre deux bourrasques, mais on oublie la seconde, celle qui va venir, et ça c’est bien. Nappes zappaïennes ou païennes, feuilletons à l’eau de rose, film musical entre les noirs et blancs français et les vieilles productions hollywoodiennes, entre comédie musicale et opéra rock, le Sacre du tympan est avant tout un son chaud, une brise toute douce ou qui fouette carrément (les sens, pas les narines), avec du swing, du rock bombardeur comme « Zombi », ou du blues avec « Shapping bones ». Bref, un petit cadeau du printemps, un bourgeon qu’il fait bon gratter.

Monsieur l’ouïe

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Le Sacre du Tympan : « La grande ouverture », chez Deluxe/Atmosphériques.

concert — Sun, 21 Sep 2008 16:49:18 +0000

Voici un CD dédié au café, aux cafés, ceux de Mostar et de sarajevo, ce café cuit, noir et brûlant, servi dans de petites coupes en cuivre ciselé, que l’on boit en silence, en fumant, et en écoutant Mostar Sevdah Reunion. Une musique de l’Est ouverte à tous les courants du monde, où l’on retrouvera de la salsa, du flamenco, du jazz, du groove, et des chants. Envoûtant comme ces ambiances quasi religieuses de ces cafés d’antan (d’évant la guerre), ressuscités ici, plein de force et de vigueur, même si les femmes voulait interdire le café parce qu’elles pensaient qu’il privait leurs maris de leurs virilité: « Où étais-tu ? J’étais au café ». La belle excuse. Dites plutôt que vous avez entendu une musique envoûtante, des chants lancinants, des guitares de gitan, des virtuoses, dans chants d’amour, et vous ne vous prendrez pas de baffes. Car ce groupe, comparé du côté des Balkans au Buena Vista Social Club, par le nombre de musiciens qui le composent, de toutes générations et de tous horizons, met tout le monde d’accord, comme le pont de Mostar sert de passerelle aux musiques du monde, avec un fort parfum de café. Ce truc sur le café, vous l’apprenez dans le petit livre de la jaquette, un bel objet pour une belle musique, riche, forte et calme. Un savant mélange pur moka, à siroter sans amertume.

Monsieur l’ouïe

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Mostar Sevdah Reunion, « Café Sevdah », chez l’Autre Distribution.

concert — Mon, 15 Sep 2008 15:22:34 +0000

Issus de 3 formations ruthénoises (Bobby Building, Juste un bruit doux et On verra plus tard), Vincent (Synthé, Accordéon, guitare), Pierre (Batterie) et Jean (Accordéon, guitare, chant) forment « Terebratula Punctata » début 2007 et apparaissent pour la première fois à Salles-La-Source, lors d’une manifestation organisée par l’association Monocircus. Leur répertoire est fait de nouvelle et ancienne chanson française revisitée, de jazz, de blues, de traditionnels slaves ou américains, de rock et de quelques compositions.

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