Aveyron Concert l'agenda de vos sorties du 12 » musique du monde

concert — Sun, 16 Aug 2009 13:02:20 +0000

Les Espoirs de Corinthie viennent d’un quartier pauvre de Conakry, capitale de la Guinée. Le choix de ces jeunes s’est avéré mince pour sortir de la mouise : le football ou la musique. Et malgré ses dollars, le foot s’est montré vite comme plus aléatoire. Alors les Espoirs ont parcouru le pays en gagnant leur pitance… jusqu’à devenir l’un des groupes phares de la scène guinéennne. Un répertoire festif et engagé, une musique qui a vraiment une identité propre, poétique, et faite de rencontres et d’envie sous-jacente de faire la fête. Cet album peut s’inscrire dans les classiques africains de cette première décennie du millénaire.

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Les Espoirs de Corinthie, « Thinkinyi », chez l’Autre Distribution.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:56:31 +0000

Je voulais vous le garder pour le temps de l’Estivada, mais j’en aurais d’autres. Histoire de montrer une nouvelle fois que la pratique de l’accordéon dépasse nos contrées, et comme dit un maître (aveyronnais) en la matière, qu’il y a encore tout à apprendre de cet instrument. J’invite donc tous les cadors locaux du piano à bretelle à écouter par exemple ce Chango Spasiuk qui nous vient d’Argentine. Un virtuose qui reprend les musiques populaires du pays de la pampa et qui en fait des morceaux assez hypnotiques. Et violon, et guitare….

Monsieur l’ouïe

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Chango Spasiuk, « Pynandi », Los descalzos », chez World Village.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:21:04 +0000

Les noubas, ce sont des symphonies de 24 heures venus de l’Espagne au Maghreb via les Maures. En Algérie, la nouba dura jusqu’en 1990 et la guerre islamiste menée contre le gouvernement, mais aussi les artistes. C’est ainsi qu’Akim El Sikameya atterrit à Marseille, lui qui transforma là-bas ces noubas en des chansons de quelques minutes, entraînantes et dansantes. Histoire d’en faire plusieurs de suite. De la musique Arabo-andalouse avec un brin de raï, dans le genre « Ya raya ». Alors que dire de plus que voilà un disque pour faire la nouba, hein ?

Monsieur l’ouïe

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« Introducing » Akim El Sikameya, chez Lila/World Music Network.

concert — Sun, 16 Aug 2009 11:07:48 +0000

Voici un nouveau son venu du Pérou, un son très percutant à base de percussions black péruviennes (cajòn, quijada et cajita), musique traditionnelle avec interventions dub électro, sons des cuivres, et ce « coba coba » par lequel les musiciens s’encouragent. Novalima met au goût du jour une musique péruvienne très rythmée et séductrice. Une danse latine saccadée, moderne et nouvelle pour nous, un son venu de Lima qui chante la « libertà » et vous donne envie de taper sur les coins de table. Coba !

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Novalima, « Coba coba », chez Cumbancha.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:54:19 +0000

Avec ses pieds nus sur scène et sa chevelure rousse, Kristin Asbjornsen apporte un grand souffle de chaleur dans la musique norvégienne. Amoureuse du blues, de l’Afrique et des chants gospel, c’est un bonheur à faire fondre les fjords de là-bas d’écouter sa chaude voix rocailleuse, qui bouscule depuis plus d’une dizaine d’années les créations musicales envoûtantes certes, mais un poil plus froides et éthéres de nos amis scandinaves. Vous serez séduits à coup sûr par cette voix organique, chaude comme un bon feu de bois, et par ce mysticisme qui l’habite, mais avec un côté bukovskien ou Janis Joplin dans le timbre. Dans ses « glory Hallelujah » et ses « Lord have mercy » ont quelque chose aussi du feu du marteau de Thor. Très agréable.

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Kristin Asbjornsen, « Wayfaring Strangers, a spiritual songbook », chez Harmonia Mundi.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:48:04 +0000

Elle a le corps électrique, Da Cruz, et même si en tant que Brésilienne elle sacrifie aux danses joyeuses de la bossa, elle rajoute là-dedans de la samba-rock et de l’électro, pop soul ou phrasé hip hop. « Un Brésil loin des carnavals, des bikinis et de la samba-plume », dit-elle. Et pourtant tellement Brésil aussi.

Monsieur l’ouïe

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Da Cruz, « Corpo Electrico », chez Socadisc.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:41:48 +0000

C’était l’évidence même, mais ça n’était pas dit. C’était même oublié dans un coin, à l’instar de ces réserves indiennes où les enfants de Custer avaient enfermé les « peaux rouges », ces seuls habitants originels de ce « pays de liberté » que l’on nomme Etats-Unis, les indiens d’Amérique. Pourtant, ceux que l’on appelait parfois là-bas les « nègres rouges » restent, en toute discrétion, l’âme du pays. Et cette âme transparait dans les arts, où il en faut une, nécessairement pour les pratiquer. Et dans la musique venue des United States, du Canada jusqu’au Mexique, pour peu qu’on s’y penche dessus, le grand Manitou n’est pas loin, la respiration même du continent s’y dessine. Cette compilation de 3 CD, habitée de chansons créées par des représentants des nations indiennes, vous en donnera une preuve flagrante. Pièce d’oeuvre de cette nécessaire compilation, il y a la belle Pura Fe’ (1) , indienne tuscarora, qui a participé à son élaboration. Pour elle, il n’y a aucun doute : « Notre rouge pays natal (…) a accueilli l’Afrique noire déracinée, a planté des graines, et, surgi des blessures de l’âme, est apparu le blues (…) L’indien appartient à l’équation du blues ».
Après l’écoute de cette très riche compilation, ça ne fait plus aucun doute. Et l’on entend ensuite, dans n’importe quel solo de guitare d’un morceau du genre, tel ou tel chant indien, avec de troublantes similitudes, les mêmes intonations, les mêmes modulations, la même traduction non seulement de la douleur, des souffrances de peuples dont on fit couler le sang, mais aussi cette quête et cette ôde à l’espace et à son « grand esprit’. Et ce n’est pas seulement dans le blues que l’âme indienne s’exprime, mais aussi dans toutes les autres musiques qui nous viennent des States, dans le rock, le funk, le hip hop, le gospel, et même la country music, cette musique dite des cow-boys. C’est dire. Toutes ces musiques sont ici présentes, et viennent de membres des nations sioux, navajo, anishinabe, cree, apache, mohawk, comanche et bien d’autres. Vous aurez ainsi l’impression d’entendre tous les genres musicaux venus d’Amérique du Nord, et c’est ainsi qu’il faut l’entendre. Cette musique US occidentale que nous écoutons ici ne l’est décidément, fondamentalement, pas. Une compilation indispensable.

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Compilation « Indian Rezervation, blues and more », chez Dixiefrog.

concert — Sun, 16 Aug 2009 08:38:05 +0000

On parle avec l’accent de Marseille au bar de la Plaine de Conakry. Parce que Ba, le patron, féru des nuits nuits musicales du quartier de Tayouah, a fréquenté longtemps, les cafés concerts du quartier de la Plaine à Massilia, et le Vieux Port, et le Panier… Toujours avec sa kora en bandoulière, un instrument traditionnel africain que Ba, avec son groupe, met au goût du jour en y mettant un peu de pop, en électrisant la bête aux pédales wah-wah et distorsion, mais toujours dans la droite ligne de la musique traditionnelle de chez lui (le titre de l’album, « Séno », est un hommage à sa grand-mère). Car si Ba est un patron de bar ayant fait son apprentissage musical à Marseille, Ba Cissoko est lui un groupe composé de fils de griots, les troubadours de là-bas, qui jouissent d’une véritable reconnaissance sociale. Ici de nos jours, le troubadour n’a droit qu’à l’intermittence, et encore : en en jouissant de moins en moins…
Ba Cissoko nous livre là un superbe album bourré d’instruments exotiques vu d’ici, d’obédience traditionnelle, mais sans omettre de remettre au goût du jour, si bien qu’on retrouve là-dedans des influences rock et reggae. Et pourtant, cette « kora-rock », comme dit le groupe à propos de sa musique, reste fidèle à ses racines. Un mariage passé-présent des plus réussis, avec des morceaux qui caressent les oreilles d’une douce brise de chaleur, mais avec un parfum d’ici. Quatre garçons de Conakry, bien dans le vent comme d’autres en leur temps, du côté de Londres, et presque un son et une signature uniques.
Il y a dans Ba Cissoko autant d’images de virées nocturnes dans les clubs de la capitale guinéenne comme le Foyer ou le Transit que dans les caf’conc’ marseillais tels que la Baltazar ou la Machine à Coudre. Mais africaine jusqu’au bout des notes, la musique du groupe le reste, rendant la Méditerranée entre l’Afrique et la France aussi épaisse qu’un fond de café renversé sur une soucoupe.
En tout cas un plaisant petit régal tout en kora à se caler dans le creux de l’oreille, et allez hop, en route pour un jus au bar de la Plaine!

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Ba Cissoko, « Séno », chez Cantos/Pias.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:44:36 +0000

Par ces temps neigeux, il nous faut encore un peu plus de musique ensoleillée, telle celle d’Ousmane Kouyaté. Guitariste attitré de Salif Keita, ce Guinéen nous livre un son d’Afrique aux parfums cubain, chansons françaises, oriental, et surtout chaleur. Dix chansons chaleureuses, avec une guitare sèche virevoltante, où l’on entend aussi parfois des flûtes des violons, des choeurs de femmes, des chansons aussi bourrées d’humanité, où Ousmane raconte son pays, l’amitié, les souvenirs d’une enfance heureuse sur un continent qui ne mérite pas les plaies sociétales héritées de l’Occident. Ousmane Kouyaté s’est donné pour mission informelle d’aller à la rencontre de tous aux quatre coins du monde, pour leur conter l’histoire d’une Afrique paisible, chaleureuse, inventive et gaie.

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Ousmane Kouyaté, « Dabola », chez Universal Music Jazz.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:39:37 +0000

. La musique éthiopienne est très certainement la plus créative, la plus moderne et en même temps la plus originale des musiques africaines qui soit. Elle est capable sans problème de faire danser les occidentaux, de les séduire, et elle garde, grâce en partie à sa langue très particulière et à son chant qui ne l’est pas moins, une caractéristique unique. Ici, c’est la belle Minyeshu qui s’y colle, pour un album qui fait frémir des hanches et qui n’a pas vraiment d’autre couleur que l’Ethiopie. Du funk, de l’afro, du blues, et une voix sensuelle ou funky. Beauté de la musique, beauté de la voix, des flûtes et des beats. Moi, la musique éthiopienne, je kiffe grave.

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Minyeshu, « Dire Dawa », chez Me & My/Nocturne.

concert — Sat, 15 Aug 2009 15:12:48 +0000

Ceux qui aiment les voix bulgares ou corses aimeront les chants mongols de Huun Huur Tu et la chanteuse Sainkho. Avec cet album « Mère-terre, père-ciel », nous sommes dans les steppes de l’Asie Centrale, du côté de Tuva, les contes et légendes de ces peuples et de ces montagnes. Des cahts superbes, un accompagnement musical moderne dans la traditionnalité, des chansons captivantes en équilibre sur un plateau, entre la Chine et l’Occident. C’est beau, sage, et même parfois dansant. Une vue imprenable sur de plus larges espaces.

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Huun Huur Tu et Sainkho, « Mother-Earth ! Father-Sky ! », chez Jaro/Abeille musique.

concert — Mon, 05 Jan 2009 13:07:32 +0000

Et oui, la neige est là, comme dans les ex-pays de l’Est ou en Scandinavie. Là-bas aussi, pour se réchauffer, on fait de la musique. Une musique qui n’est pas d’ailleurs épileptique, hein, mais qui est bourrée d’humanité, donc de chaleur. Tiens par exemple : on pourrait croire la musique suédoise un brin congelée aux entournures, surtout si c’est du jazz. Pourtant, ce « Skaren : Norrland III » sonne comme une riche veillée musicale au coin d’un bon feu sous igloo, en toute chaleur. Troisième opus jazz consacré à la musique folk suédoise, ce « Skaren » réalisé par deux musiciens (sax et guitare) renforcés par les belle voix authentiques du quatuor féminin Kraja vous séduit d’emblée (ça fait très Noël, d’ailleurs, et très branché). Une musique qualifiée « d’oasis pour les oreilles », comme quoi de la chaleur en Suède, il y en a. Bien, beau

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Jonas Knutsson, Johan Norberg et Kraja, « Skaren : Norrland III, chez ACT/Harmonia Mundi.

concert — Mon, 05 Jan 2009 12:28:37 +0000

Je ne suis pas bien, moi : alors qu’il paraît que 60 % des Français ne connaissent pas leur propre culture, et voilà que je vous parle de musique roumaine. Mais bon, charité bien ordonnée commence par les autres. Et puis, quand on pense au tango, on a plus dans la tête Buenos Aires que Bucarest. Mais après tout, la Roumanie est un pays latin comme les autres, et avec Oana Catalina Chitu (prononcer Kitsu), elle le fait savoir. Dans les années 30 (1930, pour les plus jeunes : une peille, quoi), on dansait bien le tango, un tango typique mais authentique, où l’on ressentait derrière la retenue du tango toute la fougue de la musique des Balkans. Oana réunit tout ça : lassée de la musique à bon marché venue sous cellophane depuis l’Occident, la petite campagnarde préférait écouter de vieux 78 tours de Maria Tanase, surnommée la Piaf roumaine. Et puis comme c’est une fille moderne, elle met tout ça à la sauce d’aujourd’hui, et cela donne un fort beau joli spectacle musical, même sans l’image. Glamour, tango et bon tango, musique traditionnelle, jazz, blues, voix chaude, ample, pleine et parfois rock. Avec tout ça, on n’a que l’embarras du choix, au fil des chansons : s’enflammer sur une cavalcade de percussions balkaniques ou dodeliner du chef devant cette musique empreinte d’âme, une âme féminine de plus, comme ailleurs Amalia et son fado, ou Oum Kalsoum, ou en France… euh… des chanteuses québécoises ? Ah, oui, Piaf, et Maria Tanase, et Oana Catalina Kitsu. Pour enfin arriver à vous dire que ce tango de Bucarest est mélancolique et inspiré : ces chansons d’un autre temps, du temps où l’on dansait dans les cafés, cette musique de l’est qui vous entraîne, un tango qui vous ramène, un air de jazz, des envolées de piano, d’accordéon, de violon, une jolie Roumaine en robe de « seniorita », avec une voix entre cuir et velours. Un album très class, vraiment, et avec une raie manta sur la pochette.

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Oana Catalina Chitu, « Bucarest Tango », chez Abeille Musique.

concert — Mon, 24 Nov 2008 10:56:46 +0000

Il a 36 ans, Alpha Wess. Après avoir étudié la sociologie, lui qui rêvait d’écrire se tourne vers la musique et tricote un reggae sans concession en langue soussou. Des paroles qui lui valent d’être censuré par le gouvernement guinéen malgré un succés colossal (100 000 albums vendus à son premier album). Interdit, menacé, échappant aux balles, il se refugie en Europe (réfugié politique en France). Défenseur d’une Afrique riche face au néo colonialisme (« C’est l’Europe qui a besoin de l’Afrique, et pas le contraire »: gonflé, mais vrai), la musique de cet autre Alpha est de plus d’une très très belle facture, avec cette voix profonde et rocailleuse qui emporte l’auditeur jusqu’à la dernière note. A découvrir aussi.

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Alpha Wess, « Le choc des cultures », chez Makasound/Pias.

concert — Thu, 30 Oct 2008 10:47:24 +0000

Allez, direction un peu l’Afrique et le charme de la Zimbabwéenne Chiwoniso. C’est la première fois qu’on parle du Zimbabwe, et pourtant on en parle, de l’Afrique musicale. Et pour une première fois, le charme opére d’emblée, dès le premier titre, « Vanorapa ». Mais Chiwoniso est née aux Etats-Unis et n’est revenu dans son pays qu’à l’âge de 16, en 1990 (pour connaître l’âge de la jolie capitaine, il n’y a qu’à faire l’adition). Sa musique est empreinte de l’âme soul de Seattle, d’Afrique et d’Europe, un mélange musical excellent qui sert comme un écrin dynamique une belle voix à la fois claire et velours. A écouter. Excellent label de toute manière.

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Chiwoniso, « Rebel woman », chez Cumbancha.

concert — Fri, 24 Oct 2008 15:25:47 +0000

Omara Portuondo a soixante ans. De carrière, sinon elle en a 18 ans de plus, l’âge précisément où elle a commencé à chanter là-bas, du côté de La Havane. A Cuba, l’on n’a pas le choix: ou chanter, ou déchanter. Alors on chante, fort, longtemps, gaiement, et bien. Comme Omara Portuondo, devenue elle aussi l’une des icônes modiales du Buena Vista Social Club, vous savez, tous ces vieilles cigales cubaines qui chantaient pour oublier aussi bien Castro et la baie des Cochons et se concentrer sur la seule chose valable de l’île : l’île en elle-même, la mer, le soleil, l’envie d’embrasser le monde. Elle a tout le temps fait ça, Omara, et à 78 ans elle continue encore. Sa voix ne renoncera pas, cherchera le groove salsa dans le « tu verras tu verras » nougarien d’une mélodie devenue insulaire : « tu l’auras ta maison avec des tuiles bleues ». De hier à aujourd’hui, Omara fut l’une des plus belles cigales de Cuba sur plus d’un demi-siècle. Elle l’est encore.

Monsieur l’ouïe

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Omara Portuondo, « Gracias », chez World Village

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:44:58 +0000

Aussi bluffant que dans les bayous du sud des States, voici maintenant le blues de Madagascar, dont on finit par se dire s’il n’est pas plus authentique, finalement, que celui des immigrés des Amériques. Il l’est tout autant, mais n’a pas forcément quitté le continent d’origine, sans y être vraiment puisque c’est une île. Mais bref, ce disque « Lazo Izy » est une belle rencontre, et une belle réussite. Tao Ravao est une Malgache parti très tôt fricoter dans le monde ses musiques avec celles des autres, avec sa mandoline, puis son banjo, il tourne en Europe, puis aux Etats-Unis où il découvre le blues avec notamment Homesick James, puis revient plus tard dans son île natale et flashe par retour de manivelle sur la musique traditionnelle de Madagascar, se resservant des instrumants, de là-bas, le kabossy, le valiha ou le krar. Puis voilà-t-y pas qu’il fait la connaissance de Vincent Bucher, un furieux harmoniciste qui lui aussi vagabonda aux Etats-Unis dans l’ombre protectrice de certains grands noms du blues, du rock voire des Caraïbes. Leur rencontre, leurs points communs et le goût pour des aventures nouvelles leur a fait pondre ce petit bijou un brin extra-terrestre, mais totalement terrien : un vrai blues de blues malgache, à l’harmonica baladeur et aux morceuax qui font un grand écart jouissif entre l’île d’Afrique et les bayous de Louisiane. Au début on est très africain, et ensuite l’on part dans des morceaux plus occidentaux, où l’on repense à la voix de Jim Morrison, à l’envoi de Bjorn Berge, et jusqu’à chez nous Paul Personne et un certaine côté alternatif de la chanson française nomade. Et pourtant qu’avec des voix, un harmonica, des instruments malgaches et quelques percussions. Un exploit, un séduisant exploit. Enfin non, pas un exploit : des instants magiques, chaleureux, avec une vraie célébration de cette rencontre. Du son neuf, avec du vieux : c’est dans les vieilles marmites…

Monsieur l’ouïe

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Tao Ravao et Vincent Bucher, « Lazao Izy », chez l’Autre Distribution.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:42:17 +0000

Voilà un album qui laisse parler les rythmiques guitare sèche sur une de ces musiques maliennes empreintes de sonorités occidentales. Cheick Tidiane Seck est un vieux briscard de la scène, et cet album reflète diverses palettes d’ambiance toutes plutôt séduisantes : africaines toujours, mais aussi jazz, pop, voire rock. Et son clavier révèle un goût prononcé pour le groove et le funk. Le tout se mélange à merveille et fait de cet album, son second en solo, une réussite.

Monsieur l’ouïe

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Cheick Tidiane Seck, « Sabaly », chez Universal Music Jazz.

concert — Sat, 27 Sep 2008 12:45:15 +0000

Un double CD de musique africaine qui vaut autant pour la qualité musicale que pour l’optimisme du message. Qualité musicale d’abord, puisque cette compilation se propose de réunir les plus belles voix d’Afrique. Optimisme du message ensuite parce que sur ces deux CD agencés de cette manière, le premier s’intitulant « D’abord tu pleures… » et le second « Après tu danses », on constate un drôle de phénomène : le premier qui est censé nous faire pleurer nous fait danser plus que le second, qui devrait pourtant nous déboiter les cols de fémur. Etonnant paradoxe qui n’est pas le seul quand on parle d’un continent comme l’Afrique, bourré de richesses et dans une misère aigue, mais qui prouve à quel point le rôle de la musique y est important.
Et oui, les pleurs de l’Afrique, lorsqu’ils sont mis en musique, semblent trascendés et vous font agréablement onduler : l’émotion devient alors un rythme irrésistible et lancinant, et rend la douleur belle, voire même supportable. Des chansons d’amour, des histoires de notre temps, et surtout des voix magnifiques à l’image de Tshala Muana la Congolaise ou Ali Saïd Achimo le Comorien. Surtout, une bonne partie de ces « voix », qu’elles pleurent ou qu’elles dansent, sont un peu moins connues du public que leurs collègues de la compilation, comme Boubacar Traoré et lesplus festifs Africando, Kékélé, Papa Wemba ou Francis Bébey. Alors évidemment qu’il faut écouter cette compilation fort bien faite et dynamique, pour pleurer en dansant et danser en riant. C’est ainsi qu’on aimerait voir l’Afrique.

Monsieur l’ouïe

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« D’abord tu pleures, après tu danses, les plus belles voix d’Afrique », compilation chez Cantos/Pias.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:37:32 +0000

Ça va ? Tout le monde est rentré ? Tout le monde est prêt à se tirer la bourre jusqu’à l’été prochain ? Bon, ici, on pense encore aux vacances, et comme on n’est pas chien, qu’on a un bon fond, on va proposer encore des vacances, mais uniquement à vos oreilles, qui vont en entendre des vertes et des pas mures quand vous vous énerverez, au boulot, au chômage ou en famille. Ici, on aime bien les « rough guides », les « guides voyous » qui vous emmènent aux quatre coins de la planète sur les traces de nouveaux sons, de nouvelles musiques. Pendant que vous vous la couliez douce, les guides voyous n’ont pas chômé : pas moins de huit nouvelles compilations sont sorties, au minimum, et comme on aime bien faire le minimum, on parlera de celles-là. Un véritable voyage de l’Australie aux Caraïbes, en passant par l’Afrique, le Japon, le Moyen Orient ou encore l’Amérique du Sud. Avec plein de surprises pour vos tympans tout bronzés.
African street party. La musique de ces compils « street » naissent d’abord dans les rues avant les studios, avec des rencontres de musiciens qui parfois laissent de belles traces. Ici les rues du Mali, du Mozambique, du Cap Vert, de l’Angola, de l’Ouganda, ou des artistes émigrés… Au niveau groupes supers et surprenants : Massukos, le Vénézuélien Luisito Quintero qui rencontre le Camerounais Francis Mbappé, le ragga capverdien de la MC Malcriado, Dog Murras, les hypnotiques Kényans de Kengué Kengué, l’afrobeat nigérian de Fataï Rolling Dollar…
Klezmer revival. La musique klezmer juive par excellence, joyeuse et parfois fêtarde. Ici, elle est plus traditionnelle, avec des côtés jazzy, mais on se régale avec German Goldenshteyn, par exemple, l’ancêtre Joël Rubin et son côté russe, les tressautants Di Naye Kapelye ou Giora Feidman qui danse avec le rabbin, bref avant tout l’essence même du genre.
Cuban street party. Dans les rues de la Havane, où la salsa règne en maîtresse pimentée sur tous les pas de porte. Visite musicale de la capitale cubaine, mais vue parfois depuis les exilés aux Etats-Unis, Célia Cruz en tête. Ce qui donne une salsa plutôt classique, un poil nostalgique dans les sonorités. A noter Bamboléo, La Lupe ou la hip-salsa-hop de Echo a Mano et leurs copains.
Australian Aboriginal Music. C’est la musique country australienne, avec des kangourous au lieu des vaches et des didjeridoo au lieu du banjo. Pour le reste c’est très roots, puisque ce sont les aborigènes qui officient, ou très très folk-rock. Alan Maralung et Wilcannia Mob nous ramènent aux origines du monde, Waak Waak Jungi rappelle Midnight Oil, Tjupurru la fait tribal, le très curieux rap aborigène de Pukatja Kungkas nous surprend… Là, c’est vraiment découvrir.
Brazilian Street Party. Les rues de Rio. Un premier morceau aussi irrésistible de les Blues Brothers ou James Brown (Funk’n Lata), et l’un des meilleurs CD de la série, où on arrive à découvrir encore de nouvelles choses venues du Brésil. Avec en guest star Manu Chao avec Afroreggae (assez rock). Quel que soit le style que touchent les Brésiliens, ça devient chaud et coloré, c’est fou. Un super morceau d’Anna Luisa.
Arabic Café. Le meilleur café c’est l’arabica. Voci une musique pour le café du soir, planante et reposante de dune en dune. Syrie, Proche-Orient, Nubie, Liban… Avec la légendaire Oum Kalthoum, les frétillants musiciens du Nil et Mahmoud Fadl (c’est de l’accordéon ?), les morceaux « Ya Rayah ». Classique, class, éthéré : le tarab, quoi, l’extase musicale.
Japan. Là aussi, c’est découverte. Une musique classique japonaise que peu ont entendu ici (Michiko Suga, Kotsuru Tade), on va être surpris par le côté rock de la musique traditionnelle minyo avec Chanchiki, le reggae de Nami Makioka, le gagaku de Kunaichi Gakubu, la musique aïnou version dub du Oki Dub Aïnu Band, le boogie woogie de Shizuko Kasagi, le free jazz de Shibusashirazu… dépaysement garanti !
Calypso Gold. « Drinking rhum and coca-cola ». L’une des plus célèbres calypsos du monde se retrouve sur cette compilation, qui remonte à plus de 70 ans en arrière, à Trinidad. « Rum & Coca Cola » est interprété par la divine Calypso Rose. On retrouve aussi la version originale de « Scandale dans la famille » : « Oh, papa, quel malheur, quel grand malheur pour moi ». Un grand bol de plages et de cocotiers pour finir!

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Les compilations « Rough guides » chez Network Music

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:23:27 +0000

Le 22 août, le Dalaï Lama sera à Roqueredonde, à la frontière sud de l’Aveyron, sur les contreforts du Larzac, avec sûrement en poche non pas le CD de Carla Bruni (elle sera à ses côtés), mais celui-ci, sorte d’exploration de la musique sacrée tibétaine et de lounge music relaxante. A partir d’enregistrements réalisés au coeur de monastères bouddhistes du Népal (le Tibet, en ce moment, c’est difficile), remixés façon branché, zen et détendu. Les moeurs adoucis.

Monsieur l’ouïe

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Djana « Instants sacrés, voyage au coeur de l’Himalaya », chez SonyBMG.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:18:27 +0000

Rabih Abou-Khalil est une superstar des musiques du monde, en commençant par y mettre bien sûr son grain de sel propre, c’est à dire la musique orientale. Spécialiste d’une bonne dose d’enchantement dans ses interprétations comme dans ses créations, Rabih (permettez que je l’appelle Rabih, c’est plus court) adore lui aussi faire voyager son oud gorgé de musique du sud de la Méditerranée et du nord de l’Afrique Centrale en compagnie d’autres rythmes d’autres airs, d’autres mélodies. Cette fois, c’est du côté du Portugal qu’il se penche, ce Portugal dont on ne connait ici que le fado, mais qui est également riche d’histoire et de géographie, et qui a dans ses gènes, sûrement, de cette musique qui parfume maints rivages du monde, du Brésil au Cap-Vert, du Mozambique à l’Angola, en passant par Macao pour le côté rebelle et fripon. Le Portugal est terre de création et d’inspiration culturelle, et donc musicale, et ça, monsieur Rabih l’a bien compris. Cette richesse, il a eu envie de se l’approprier, non pour la mettre dans des coffre-forts en Suisse, comme ferait n’importe quel rapace fuyant l’ISF, mais de comprendre son origine et son message, pour le rendre ensuite à toutes les oreilles ouvertes du monde. Pour cela, il va s’entourer de complices de choix. Et surtout un jeune chanteur portugais, Ricardo Ribeiro, avec lequel il va invoquer à la table de mixage des poètes et écrivains passés et présents de ce pays que l’on appelle parfois la Lusitanie : Mario Rainho, Tiago Torres Da Silva, Rui Manuel pour la plupart des douze textes qui composent ce CD « en portugais ». Gorgé d’Orient dans la musique et de Portugal dans les paroles, cette expérience musicale est une réussite : des compositions toujours envoûtantes (une constante chez Rabih, même dans ses productions les moins abouties -c’est que le bougre est prolifique-), et là je dirais même toniques, et tonifiées par la voix de Ribeiro et par ce chant aux horizons élargis. Et en plus, quand on connait le nom des autres musiciens du projet (Biondini, Godard, Cagwin, Quintus et Gieler), on se dit qu’il n’y a toujours pas de frontières au Portugal, que les navires vont, et que la langue est encore plus inscrite dans la pierre des musiques de ce monde. Obligado.

Monsieur l’ouïe

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Rabih Abou-Khalil, « Em português », chez Enja.

concert — Fri, 26 Sep 2008 13:10:41 +0000

J’aurais pu faire plus de lignes sur Natacha Atlas, mais a-t-on encore besoin de se répandre sur Natacha Atlas ? Elle est divine. Elle est belle et sa voix hante joliment tous les albums de tous les groupes ou amis qu’elle a croisés dans sa carrière de chanteuse-tourneuse autour de la Terre. Elle goûte à tout, touche à tout, chante à tout. Et ici avec l’ensemble Mazeeka, la poly-citoyenne polyglotte revient entre classique et modernité, d’Orient en Occident. Et avec magie.

Monsieur l’ouïe

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Natacha Atlas, « Ana Hina », chez World Village.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:35:10 +0000

Nous voici à Port Saïd, en Egypte, le canal de Suez fait passer la mer à travers le désert, et El Tanbura joue et chante autour de la simsimiyya, lyre légendaire des pharaons. Elle a donné son nom à une musique locale, populaire, souvent interprété a capella, qui tomba en déclin à l’ère moderne. Une bande de musiciens, marins, chanteurs et philosophes a repris l’affaire, et incrédule au début, Port-Saïd vibre à nouveau des cordes de la simsimiyya. Magique.

Monsieur l’ouïe

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El Tanbura, « Between the desert and the sea », chez World Village.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:10:09 +0000

Les Amazones de Guinée sont de retour ». The orchestre féminin d’Afrique doivent leur nom aux vraies guerrières du roi Behanzin de Bénin, il y a belle lurette. Maintenant, elles ont changé : il y a plus de 45 ans, cétait l’orchestre de la gendarmerie de Guinée, mais ont troqué quasi tout de suite leurs uniformes contre des guitares électriques. Et des saxophones, pour une rumba africaine dont le dernier enregistrement remonte à 1982. Elles sont toujours là.

Monsieur l’ouïe

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Les Amazones de Guinée, « Wamato », chez Cantos/Pias.

concert — Fri, 26 Sep 2008 12:03:00 +0000

Nous vous avions déjà parlé de ce groupe touaro-woodabe, Etran Finatawa, et de ce blues du désert déjà entendu par ici avec notamment Tinariwen. Depuis, Etran Finatawa a fait le tour du monde et continue à nous parler du désert, du peuple touareg et de ses vicissitudes, de leurs voisins Woodabe (deux peuples nomades à dix mille bornes des frontières étatiques), et de la richesse qui chez eux n’est pas de la monnaie, mais simplement les traditions. Pour s’évader.

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Etran Finatawa, « Desert crossroads », chez World Music Network.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:54:46 +0000

Avec ce beau temps qui s’est (enfin) installé par chez nous, moi ça me donne des envies de Brésil, de musique chaude et de déhanchés mignons. Avec Sonantes, ça le fait. Ce collectif vient de Sao Paulo (Salut, Paulo !) et nous donne de la musique brésilienne vraiment très de saison et sans prise de tête. De quoi frétiller gentiment au crépuscule, ou à l’ombre, balançant sur leur son comme on le ferait sur un hamac. Aux manettes, c’est CéU, fondateur… oups, pardon : fondatrice de ce collectif de quartier qui titille les rythmes brésiliens façons guitare et électro, mais loin de notre électro européenne. Ici, ça fait beaucoup plus vivant : des gimmicks rock ou groove sur des plans très très latino. Normal : dans Sonantes, il y a des membres d’un groupe rock, un duo drum’n'bass, et à peu près tout ce qu’on fait de mieux dans la musique brésilienne actuellement (plus d’une dizaine de cadors des transes traditionnelles amazoniennes, c’est pas peu dire). Enfin bref, ça groove bien mais pas trop pour se retrouver en nage, et on apprécie le chant sussuré avec un fond d’on the rocks dans la glotte de la belle CéU. Le Brésil, sait y faire dans la séduction sonore et c’est encore un album qui le démontre, sans bousculer tout le monde, sans nous faire suer tant et plus et sans nous prendre et reprendre les oreilles. Qu’on écoute la petite mélodie rock sous-jacente de « Quilombo te espera » ou le chant presque tribal de Bnegao dans « Itapeya 51″, et on voit que le mélange entre les différentes influences utilisées par le collectif fonctionne du feu de dieu. Enfin, pas trop de feu quand même : car si c’est chaud comme le Brésil, la richesse de l’album fait que c’est rafraîchissant tout de même. On ne va pas non plus se prendre des coups de soleil, mais juste un bon moment dans une douce moiteur entre planance et petits mouvements de danse. C’est en tout cas un disque parfait pour débuter nos tribulations estivales, entre ombre salvatrice et baignade toute aussi salvatrice. Loin des folles nuits poum poum des dicothèques.

Monsieur l’ouïe

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Sonantes, album éponyme, chez O+ Music.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:45:16 +0000

ça y est, j’ai trouvé mon médecin référent : le docteur Rupa, même s’il va falloir que je me tape un aller-retour Rodez – San Francisco à chaque consultation. Mais le docteur Rupa est très certainement apte à vous guérir de tous nos maux. D’abord parce que c’est une doctoresse, très jolie de surcroît, d’origine hindou, née et pratiquant aux Etats-Unis, mais élevée aussi en Inde et dans la Sud de la France (dans le coin, miladiou !). Ensuite, parce que sa médecine à elle, sa vraie médecine, c’est la musique. Elle ne pratique d’ailleurs son métier de docteur que six mois par an, le reste étant dévolu à chanter et faire des concerts. Sans prise de tête et avec joie. Et puis, Rupa, avec son groupe de poissons d’avril (The April Fishes), aime à chanter en anglais, espagnol, hindi mais surtout en français, un français qu’elle manie avec un accent à couper au couteau. Fort heureusement, elle n’est pas chirurgienne, et elle y met tellement d’âme qu’on s’en fout de l’accent. Rupa nous fait du bien : alors que notre société s’américanise, elle elle vient par chez nous, et ailleurs, avec du musette, de la milonga, de la java, du klezmer, et elle nous séduit. Un docteur qui séduit, c’est comme un sourire : on a fait 50 % de la route vers la guérison. Merci docteur. « Et je viens comme soleil, fais le bleu plus foncé », « et moi je viens de San Francisco, un monde fou entre nous ». Et puis elle vient sur la pochette comme la dame République sur la barricade, mais cheveux au vent, bouquet de fleurs à la main et la terre peinte sur l’étendart. Séduisante, tressautante, de la musique de Rupa & the April Fishes émanent une sérénité et une humanité souriante qui nous fait cruellement défaut parfois. Souvent, même. Chansons d’amour, des chansons qui racontent la rencontre de l’autre, des textes d’une poésie aussi maladroite que touchante, on se balade avec le docteur avec un plaisir infini. Elle dit « faites ah », et on fait « ouaaaah… »
Non, je sais, je ne suis pas sérieux, docteur Rupa, mais soyez certaine que j’apprécie votre médecine. Avec vous, on est loin de la chimiothérapie, mais plutôt près des médecines douces, envoûtantes, et en rythme. Le genre de truc qui fait tourner doucement la tête.

Monsieur l’ouïe

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Rupa & the April Fishes, « Extraordinary rendition », chez Cumbancha.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:34:45 +0000

Quand Céline Rudolph, pétillante brune quadra fana de musique brésilienne, se tape une « Brazaventure » vers Rio, la chose est curieuse… dans le bon sens du terme. C’est par la musique que la jolie dame découvre le monde, qu’elle mélange dans sa tête, et cela donne au final un jazz coloré world assez « space » et plutôt intéressant. Pétillant glamour comme Céline Rudolph. Alors musique brésilienne, certes, mais avec du Coltrane, ou du MC Solaar…

Monsieur l’ouïe

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Céline Rudolph, « Brazaventure », chez Enja.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:27:27 +0000

Encore une belle plante brésilienne, une sirène du soleil qui cherche à nous ensorceler par son chant. Il y en a pas mal, par les temps qui courent… Aline de Lima joue de cette musique brésilienne doucereuse qui nous donne envie de caresses. C’est doux tendre, trop tendre ? Mais je suis comme ça, moi, j’aime l’amour un peu vache. On le sent un peu, ce feu, notamment sur « O solar de Catirina ». Mais Aline reste stoïque, sa voix glamour nous fait de l’oeil. Reste le soleil.

Monsieur l’ouïe

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Aline de Lima, « Açaì », chez Naïve.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:24:19 +0000

Si le blues en Amérique signifie plus nostalgie et mélancolie, en Afrique en revanche, sur la terre qui l’a vue naître, il devient quasiment une descriotion du continent, de ses beautés comme (j’en conviens) de ses vicissitudes. Ce blues du désert chanté notamment par les Touaregs, ce blues d’Afrique noire envoûtant qui se marie à merveille avec les paysages comme avec les coeurs (LE coeur, devrais-je dire, de cette Afrique qui continue de battre), enfin bref ce blues géniteur d’une floppée de styles différents, géniteur également de cette musique dite « occidentale », du rock au rap en passant par le groove, le funk et le R’n'B, on peut le retrouver dans ces magnifiques double compilations Desert blues dont le troisième opus vient de sortir. On y retrouvera quelques grands noms comme Souad Massi, Khaled, Tinariwen, Amadou et Mariam, Ali Farka Touré, Rokia Traoré… et d’autres à écouter avec délectation, comme l’éthiopienne Gigi, l’étonnant Fula Flute ou l’accordéon du Malgache Régis Gizavo qui accompagne le Malien Boubacar Traoré (je ne m’en lasse pas, de celle-là). Des chansons modernes ou plus traditionnelles, grisantes, énivrantes, tout simplement belles, parsèment mais en grande quantité cette compilation haute en émotions. Mais foin de décrire plus en détails une compilation à couper le souffle, tant elle respire une sorte de sérénité vitale, et citons quelques phrases mises en exergue dans le petit livret. D’abord ce chant touareg : » L’heure est arrivée où l’engourdissement du jour a atteint le campement (…) La marche de mon chameau me donne le rythme. Mon âme est remplie de paix ». Et ensuite ces vers de William Blake : « Vois le monde dans un grain de sable / Saisis l’infini dans la paume de sa main / Et l’éternité dans l’heure qui passe ».

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« Desert Blues 3″, compilation, chez Network.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:13:09 +0000

Après l’ancêtre Fela et son fils Femi, voici Seun, un autre fils qui reprend le flambeau afro beat de la famille Kuti. Véritable dynastie musicale du Nigeria et du peuple Yoruba, descendants du demi-dieu Odudua qui fonda le royaume d’Ifé au XIIe siècle (je n’invente rien), cette recette de groove « maison » est irrésistible à écouter, pour un propos engagé et humanitaire. Avec ce swing des Kuti, (et Seun est aussi bon que le vieux) on se dit que la famille, parfois, ça a du bon.

Monsieur l’ouïe

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Seun Kuti & Fela’s Egypt 80, « Many things », chez Tôt ou Tard.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:02:58 +0000

Voici un superbe disque, ou quand Olli le Breton s’en va à la rencontre de la musique hindou. Avec le Bollywood Orchestra, immergé complètement dans cette musique avec force tablas et spiritualité. Pop, rock, reggae, funk et pourtant si hindoue, cette deuxième collaboration est envoûtante en tous points, que ce soit en composition originale ou en reprise de morceaux traditionnels, comme « Govinda », ou encore le titre « A forest » des Cure, superbe.

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Olli & The Bollywood Orchestra, « Tantra », chez MVS/Anticraft.

concert — Fri, 26 Sep 2008 08:49:22 +0000

Dans la collection des « guides voyoux », je voudrais « Congo Gold ». Encore des guides voyous ?! « Oui, au moins, en écoutant ça, on voyage ». Là c’est vers la musique du Congo, la rumba « historique », revue ici mâtinée de plein d’influences, européennes ou jazz, et s’étalant sur plus d’un demi-siècle. Avec ce fabuleux « Marie Louise » qui date de 1949, ou encore Franco, l’undes plus célèbres musiciens du pays. Bref, une compilation qui « soukous »…

Monsieur l’ouïe

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« Congo Gold », collection Rough Guides chez World Music Network

concert — Fri, 26 Sep 2008 08:39:48 +0000

Aruna Sairam est l’une des plus grandes chanteuses de l’Inde. Confirmation avec cet album où elle reprend des chants sacrés et des compositions originales qui remontent jusqu’au XVIe siècle. Des chants de sagesse qu’Aruna interprète superbement, et d’une manière assez moderne. Des chants qui pulsent et qui font tournoyer âmes et têtes, avec de vraies prouesses vocales, intenses et aériennes… Entre une salle de concerts et un temple hindouiste, c’est plutôt divin.

Monsieur l’ouïe

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Aruna Sairam, « Divine inspiration », chez World Village.

concert — Sun, 21 Sep 2008 16:06:09 +0000

Oh, la belle plante… Née d’un père italien et d’une mère éthiopienne, Saba fuit son pays, la Somalie, à l’âge de 5 ans, et depuis, c’est comme si elle essayait de retrouver ses racines, sans renier son pays d’adoption, l’Italie, où elle suit une carrière de comédienne. Et puis, la voilà qui fait son premier album, témoignage de la quête de son identité africaine et de son éducation européenne. Non seulement une belle plante, mais aussi une belle voix qui chante surtout dans une langue propre à un quartier de Mogadiscio. Et là, quand Saba nous offre enfin une autre vision de la Somalie que celle des journaux d’informations, on aurait envie de la faire reine, même en république. Une voix superbe, juste et claire, en dialecte de Reer Xamar mais aussi parfois en anglais… et en français.
De plus, ses chansons, sur une musique assez originale entre le R’n'B, le folk et les musiques du monde, ses chansons donc sont loin d’être anodines. Elles content la lutte pour la survie en Somalie, la situation des femmes au coeur de la guerre civile et celle du continent africain dans sa globalité. Preuve que la belle Saba a aussi une tête bien faite. Et qui sait très bien aussi nous séduire lorsqu’elle parle d’amour. En tous les cas, ce dialecte est magnifique et Saba a toutes les cartes en main pour séduire aussi bien les petits curieux des oreilles que ceux qui se contentent d’écouter les productions médiatisées. Saba, une princesse issue de la mixité des cultures et des hommes, belle, intelligente, est une vraie chanteuse qui bénéficie d’une musique riche et de plus bien rythmée, que demander d’autre ? Un bisou?

Monsieur l’ouïe

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Saba, « Jidka », chez World Music Network.