Aveyron Concert l'agenda de vos sorties du 12 » punk

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:58:33 +0000

Un trio toulousain de plus de 10 ans d’âge, habitué aux premières parties dans les salles locales comme le Bikini, le Phare, ou les cafés concerts du bout des nuits de la Ville rose. Premières parties de groupes un poil plus chiadés qu’eux, comme Eiffel, Deportivo, Hushpuppies ou encore les BB Brunes. Bon, vous voyez le genre, pop-punk-rock énervé mais chanté en français, que arrive à faire de grandes scènes sans sortir pour autant de leur son « garage ». Un exploit. Face B a dans ses chansons furibardes un je ne sais quoi de bien, d’attachant, comme d’ailleurs cette génération lycéenne qui redécouvre les vertus du rock rebelle, aproximatif et déjanté.

Monsieur l’ouïe

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Face B, « Des faux semblants », chez Anticraft.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:49:21 +0000

On l’a vu à Luc, invitée par l’association Douze Touch, qui a le don de surfer sur toutes les vagues qui viennent nous titiller les oreilles. Toutes le bonnes vagues : Syrano, MAP, et cette fois, c’était Izia. La rejetonne de jacques Higelin, 18 ans à peine nous en a mis plein la vue, plein les oreilles, et même plein not’petit coeur d’orphelin des seventies, quand le rock commençait à explorer ses abimes intérieurs, et à planer pas mal même en gueulant. Cette fois-ci, à Luc, avec Izia, nous avons eu droit à un concert « revival » de Janis Joplin. Izia, même chevelure de sorcière, même rage, même coeur d’artichaud. Entourée de musiciens excellents et efficaces, elle nous a livré un de ces concerts où l’énergie balaie tout, où nous sentions sur nous une énorme contraction entre les générations, celle qui flirtait avec Janis Joplin, et celle qui demain prendra les rênes d’un monde condamné. Il y avait ça dans Izia, il y a ça, cette réincarnaton de Janis, cette puissance vocale, au bord du cri, et cet urgent embarquement pour un monde meilleur.
Ah, nom de Dieu, quelle famille de griots que ces Higelin ! Jacquot le père et son « Mona Lisa Klaxon », Arthur le fils « H » et ses chansons caverneuses, et maintenant Izia la fille et son rock roux furibard. Sacrés dieux, quelle trinité !
Non seulement Izia la jeunette nous a donnée à nous quadra z’et quinqua venus des années 70 et 80 une sacrée claque musicale, intimant à nos racines de reprendre du service, mais elle rallie à elle (et à Joplin, et à,la Rose) toute une tribu de jeunots fréquentant encore les bancs de l’école et qui se décoiffent au rock’n'roll pur et sans concession.
Depuis, moi même, c’est en écoutant Izia que je me coiffe… Même si son opus, enregistré avant sa tournée, sent encore le vert (contrairement aux concerts où sur scène, sa voix s’amplifie et s’affirme au fil des minutes), on ne peut que se laisser entraîner en un monde qui tord le temps, où ce qui était bon, fort et puissant il y a plus de trente l’est encore aujourd’hui. Comme quoi l’eau a beau couler sous les ponts, il y a toujours des ponts. Merci Izia, mais je m’inquiète : si à 18 ans elle est déjà une Janis, il se pourrait que cette flamme qui l’habite ne la brûle très jeune. Comme son égérie. En revanche, l’histoire du rock ne se répétant pas mais s’ajoutant, Izia pourrait être vite inscrite dans les icônes rebelles du rock. En tous les cas, Izia, merci pour la claque. Et merci 12Touch.

Monsieur l’ouïe

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Izia, album éponyme, chez AZ/Universal.

concert — Sun, 16 Aug 2009 12:06:53 +0000

Ces Parigots, quand même… Accrochés à la gouaille, aux guinguettes, aux petits bals populaires. On n’en voit plus beaucoup, des Parisiens comme ça, dans la capitale, ils finissent par être noyés sous les autobus de touristes. Mais Java brandit le drapeau populo couleur ballon de rouge au dessus de l’accordéon globe-trotter, branché sur Radio Cortex. Radio Cortex, c’est ce projet de musiques zapping façon radios du monde et qui a donné le jour à deux CD. Les Parigots de Java sont sans arrêt branchés sur la fréquence, et la java de Ménilmuche a pris un sacré coup de mixeur au niveau des rythmes.
Le piano à bretelles couinent aux airs des quatre vents, des mille époques. Un phrasé hip hop, un rien de musette, et du rock, des rythmes cuivrés, et des paroles à décoiffer les chauvins et les chauves. J’me marre, Ouais, L’amer à boire, Bling bling, Et ça repart, Ta gueule, Tête de noeud… autant de titres de chansons qui en disent longs sur la tchatche acide de Java. Mais c’est bon, là-bas, de l’autre côté du parquet ciré, pile en face du DJ électro, il y a des fantômes de dames et messieurs qui se dansent une java.
Tout autour de la piste, à chaque table, des histoires de tous les jours (des histoires un peu vénères, quand même), des types qui racontent leurs vies, qui se prennent la tête, qui se prennent des angoisses existentielles. Pour faire tenir tout ça, et que ça ait l’air d’une fête, au milieu de ça, il y a Java qui vous balancent un Paris Musée tout aussi acide, mais ouais, c’est la fête et le printemps, et le bal sous les tonnelles.
Toujours aussi inventifs, les Java instaurent dans leurs morceaux un climat, une atmosphère d’Hôtel du Nord, voyageuse, et qui n’oublie pas qu’au bout du parquet ciré, la gueule d’atmosphère d’Arletty était l’héroïne d’un drame. Mais Prévert écrit tellement bien…

Monsieur l’ouïe

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Java, « Maudits Français », chez BlackEye/Makasound.

concert — Sun, 12 Oct 2008 14:30:26 +0000

Mine de rien, elle accuse dix ans d’âge et pas toutes ses dents. Fabriquée entre Millau et Saint-Beauzély par un quintet de copains aux neurones bien cuités, elle est faite pour faire bien macérer les tripoux (on dit les trénels, là-bas) pour la gueule de bois et les pogos d’enfer. Ils sont fadas, dans le Sud. Dix ans d’âge donc pour Vodska, deux albums tout seuls et deux présences sur des compilations, des cocktails de ska-punk qui font rouler les mobylettes, qui nettoient les boyaux autant que les chiottes, bref Vodska est à la poésie ce que la bicyclette est à la limande. On notera la finesse de leurs paroles et des rythmes qui prouvent qu’ils ont obtenu haut la main leur CAP de Garçons Bouchers. Pour faire de la gnôle musicale à consommer directos par les oreilles. Ça déskalamine les pots de bagnoles, c’est plein de skalories, ça skasse des briques et plus encore : la Vodska de Millau est déconseillée toutefois pour draguer les gonzesses si on ne les assomme pas d’abord. Les paroles, donc, finement ciselées, parlent de « Festival de merde », louent le PMU (de Rieupeyroux), vantent l’ivresse (et les gros cubis), frisent la correctionnelle (« Viens mon poulet (…) on va te fumer »), bref conspuent l’ordre établi et prêchent la picole. Les citoyens imbibés de Vodska marchent difficilement dans les clous. Question son (du gros qui tâche), Vodska réussit une belle prouesse musicale, finalement, vu dans l’état qu’ils sont, avec des passages élégamment construits entre deux canardages de décibels. Dix ans, respect, mettez-en moi deux doigt dans un p’tit verre de digestif. Mais Vodska rigole et sort la chope de bière, de quoi sauter au plafond avant de s’écrouler sur le canapé… Oh sole Milloooooo !

Monsieur l’ouïe

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Vodska, « Toujours positif », chez Mosaïc Music.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:33:10 +0000

Mazette, il y a toujours des punkettes. Il y a Mademoiselle K, qui raconte des trucs invraisemblables, tu sais pas si elle chante, tu sais pas si elle joue, qui vient de sortir un disque. C’est comme si elle avait les Stooges derrière, où un groupe garage anglais des années 60-70 dont le principal attrait est de prosuidre des décibels, les vieux appellent ça du rock. Ça me rappelle aussi cette chanson, « Ballroom Blitz », de qui est-ce déjà… Sauvage, quoi. Quand Mademoiselle K vous chante « Jamais la paix », vous avez illico l’envie de la lui foutre. On ne sait jamais, une avoinée est si vite arrivée. Si vous voulez savoir ce que veut dire le terme « écorché vif », adaptez-le au féminin et écoutez Mademoiselle K. Etrange d’ailleurs, ces jeunes filles qui font une musique si ravagée, si enragée, si rageuse. « Je suis plus qui je suis », « Je suis grave », « Je suis pas si tarée, pas si carrée », « je suis bleue »… Franchemant, si j’éatais son mec, je m’inquiéterais… A supposer bien sûr qu’il y ait de quoi s’inquiéter. En bref, dette demoiselle K est assez punk kafkaïenne, bourrée d’énergie mais petite fille dans l’âme, un coup elle vous embrasse, un coup elle vous mord, mais elle laisse en tout cas pantois.
Avec un drôle de sentiment, tout de même, celui de l’envie de la voir sur scène. Non, parce que si elle donne ce que ses chanson semblent envoyer, ça doit être quelque chose comme… une pile électrique avec du rouge à lèvres. Le rouge vite étalé sur la peau, et l’électricité qui vous agite comme une espèce d’épilepsie rythmée. Et puis paf, on écoute « En smoking »… C’est du rock, guitare, basse, batterie, et devant une panthère, aussi chatte que prédatrice dévorant la chair. Et pourtant, on la verrait toute frêle. De drôles de textes, ironiques et bien tournés parfois, surtout ceux qui parlent du monde qui entoure la jeune dame (« Click clock » joue comme un tube rebelle). Je suis un vieil âne maintenant, j’ai pas l’échine suffisamment solide pour une telle furie. Maman !

Monsieur l’ouïe

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Mademoiselle K, « Jamais la paix », chez Delabel/EMI.

concert — Fri, 26 Sep 2008 11:26:33 +0000

Putain, tout ma jeunesse musicale en deux CD. De quoi relativiser philosophiquement. Tous ces groupes français nés du mouvement punk anglais, de l’évènement de la musique à l’apoque dite « synthétique », tout cet underground français à l’origine de la disco à la française. Tout ce grand nombre de nostalgiques de la musique des années 80 (elle hante encore les discothèques de nos contrées arriérées) doivent connaître, peut-être, tous ces noms de groupes de la scène française qui chatouillaient parfois les dancefloors, et dont les faces visibles de cet iceberg cold-wave avaient pour nom Partenaires Particuliers, Indochine, ou Rita Mitsouko. Nos glaçons à nous étaient un peu plus sous la surface, ils avaient pour nom les grands Marquis de Sade, Charles de Goal, Les Fils de Joie, Les Provisoires, Kas Product, Olivenstein, et leur partie visible Elli et Jacno, Etienne Daho, Lizzy Mercier Descloux, Taxi Girl… Et voilà que sort une compilation qui reprend toute cette musique du début des années 80 qui berça mon adolescence de jeune rebelle intello pré-pubère, en lieu et place de « La fièvre du samedi soir ». Je me demandais si quelqu’un un jour oserait ressortir en laser tous ces tubes improbables, sauvages et froids. Si le punk a eu du mal à passer en France, restant bien au fond des courants musicaux, cette musique qualifiée par les experts de « növö » a en revanche hanté quelques émissions musicales nocturnes (Comme Décibels sur FR3 ou Les enfants du rock sur Antenne 2), et s’est même glissée parfois dans la programmation des night-clubs, surtout ceux des villes mais pas seulement. Sans parler bien sûr de ma psyché, hautement exposée à ce son durant mes années universaitaires (ouh, mais c’est qu’il est pas tout neuf, le bourricot). Donc je retrouve certains de ces grands titres qui m’ont hanté durant des années, comme cet « Adieu Paris » des Fils de Joie, superbe groupe qui aurait mérité mieux, ce tube « So Much more », signé des (Montpelliérains) Provisoires les biens nommés, Taxi Girl dont le chanteur Daniel Darc connait maintenant une renaissance bienvenue, Kas Product et sa très sensuelle chanteuse franco-basquo-argentine Mona Soyoc, Marie et ses Garçons, et des trucs inconnus même des pratiquants d’alors (du moins en province), comme ce tube d’Henriette Coulouvrat. Et tout à coup envie d’écouter ces groupes cachés des années 80, des électriques Oberkampft au très bizarre Bono (qui n’est pas le chanteur de U2) et son tube intemporel « Human race ». Merci Naïve, de m’avoir rajeuni aussi candidement.

Monsieur l’ouïe

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« Des jeunes gens modernes », 1978-1983, double compilation chez Naïve.

concert — Fri, 26 Sep 2008 09:08:31 +0000

Leur album précédent annonçait la couleur : « Fin de cycle ». Le trio de La Phaze a donc changé d’heure, et d’ère. Le temps très électro jungle du groupe est donc révolu, la guitare a pris de l’ampleur, et le discours s’est radicalisé : désormais, La Phaze est orienté franchement punk-rock, prenant la relève des BéruriersNoirs et rejoignant les rangs des artistes rebelles et engagés. Le rock, quoi. Ils ne sont pas les seuls, La Ruda par exemple a laissé tombé sa Salska pour rejoindre des riffs de guitares plus rageurs. La Phaze a donc déposé « Jungle man » sur le bord de leur route, et tout en conservant leur énergie primale (il faut les voir en concert, ils ne vous lâchent pas un instant, ça galope à donf’). Toujours en deux langues (anglais et français), La Phaze dénonce et conteste, guitares en avant. Et c’est bon. Ce disque-miracle commence comme une galopade punk à bride abattue, en phase justement avec le moral des ménages (au plus bas), mais refusant de déposer les décibels. Non mais. De quoi vous farcir les oreilles, mais pas seulement, et c’est peut-être là le miracle. La Phaze, je leur dirai peut-être un jour, ils ne sont jamais aussi bon que lorsqu’il pose le son et qu’ils lèchent les paroles. Et voilà qu’après trois morceaux puissants, arrive « La langue ». Une vraie chanson, calme comme un morceau de Ridan, par exemple, et qui d’un seul coup vous « déphaze ». On est branché sur courant alternatif. On tend l’oreille. On bat le rythme. On reste désobéissants avec la princesse rebelle du rap, Keny Arkana, qui vient rappeler « La cause », on part ensuite dans des parfums sociétaux (« Peine de vie » nous rappelle le débat sur l’euthanasie, et Chantal Sébire, cette femme atteinte d’un mal incurable, qui voulait mourir dignement et dont l’histoire s’est terminée de façon sordide par la sainte grâce du gouvernement), et deux superbes chansons anglo-saxonnes aux senteurs à la fois de Clash, de Spook and the Guay et de la Mano Negra. Ensuite vient un hymne à la ripaille digne des Garçons Bouchers, et une « Fièvre de l’exil » punk rockeuse où intervient des membres des sauvages de Gogol Bordello. Le disque se termine enfin en galopade plus gore et infernale qu’au début (avec un soupçon d’OTH du premier album, sur « Climax »). Mais qu’est-ce qu’il est moelleux, ce centre de l’album! En vitesse plus calme, moins gros son, mais musicalement plus goûteux que le reste. Et coloré, aussi. Et pourtant, toujours aussi puissant et pimenté. Riche d’influences toutes bien dosées, résolument rock et guitares. Mettre en Phaze, c’est dépiauter.

Monsieur l’ouïe

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La Phaze, « Miracle », chez Because music.